Jest to jeden z serii artykułów na temat metod ratowania zdjęć, które w innym przypadku zostałyby „zrujnowane”. Więcej informacji w nadchodzących tygodniach.
Mówi się, że różnica między fotografem amatorem a profesjonalistą polega na tym, że profesjonalista nigdy nie pozwala nikomu zobaczyć swoich złych zdjęć.
W tym stwierdzeniu zawarto kilka komunikatów, ale dla naszych celów najważniejsze jest to wszyscy robi złe zdjęcia. Bez względu na to, kim jesteś, bez względu na to, jakie obiekty fotografujesz, bez względu na to, jakiego sprzętu używasz, bez względu na to, jakie masz doświadczenie, nierealistyczne jest oczekiwanie, że każde kliknięcie migawki przyniesie kolejne arcydzieło. Fotograf portretowy może zająć kilkanaście lub więcej póz, aby uzyskać tylko jedną lub dwie, które może sprzedać. Fotograf ślubny może dostarczyć piękną paczkę około 200 zdjęć z Twojego wielkiego dnia, ale to po prostu najlepsze z 1000 lub więcej zdjęć, które zrobiła. Nawet po tym, jak on i cały zespół asystentów spędzą godziny na ustawianiu i naprawianiu wszystkiego, fotograf komercyjny prawdopodobnie użyje tylko jednego lub dwóch z dziesiątek wykonanych zdjęć.
Jest mnóstwo sposobów, w jakie strzał może nie dać ci rady. Dziś przyjrzyjmy się tylko jednemu: niedoświetleniu. Nie mówimy o lekkim niedoświetleniu, które można skorygować kilkoma szybkimi poprawkami w Photoshopie. Mówimy o poważnym niedoświetleniu, które całkowicie rujnuje to, co w przeciwnym razie mogłoby być przyzwoitym obrazem; prawie czarna ramka z zaledwie kilkoma ledwie widocznymi detalami.
Możesz po prostu usunąć obraźliwe zdjęcie. Ale co, jeśli byłby w jakiś sposób wyjątkowy? A co by było, gdyby to był strzał jedyny w swoim rodzaju? A co, jeśli po prostu chcesz poćwiczyć kreatywne mięśnie, aby zobaczyć, czy możesz uratować strzał? Może nawet zrobić z tego coś artystycznego?
Przyjrzyjmy się kilku technikom, aby to zrobić. Poniższe ujęcie jest doskonałym przykładem.
Zacząłem, oczywiście, od rozjaśnienia obrazu, aby zobaczyć, ile szczegółów można uratować. Moją preferowaną metodą jest utworzenie warstwy dopasowania ekspozycji w programie Photoshop. Z menu Warstwa wybierz Nowa warstwa dopasowania, a następnie Ekspozycja…
Zauważ, że chociaż udało mi się wydobyć rozsądną ilość szczegółów, musiałem zwiększyć ekspozycję o więcej niż 5 stopni. (Kliknij dowolny obraz, aby wyświetlić go w pełnym rozmiarze.) Poprawa nastąpiła również kosztem szumu i wierności kolorów. Oba mogą być do pewnego stopnia poprawne, ale to nigdy nie będzie „dobre” zdjęcie w tradycyjnym sensie, bez względu na to, ile czasu na to poświęcę.
W tej chwili najlepiej będzie, jeśli pójdę dalej i spróbuję zmienić to ujęcie w coś artystycznego. Następnie dodaję warstwę jasności i kontrastu (Warstwa | Nowa warstwa dopasowania | Jasność / Kontur…) W ogóle nie dotykam jasności, ale zwiększam kontrast do +100. Powoduje to ponowne przyciemnienie części obrazu.
Następnie dodaję warstwę progową (Warstwa | Nowa warstwa dopasowania | Próg…) Warstwa progowa usunie cały kolor z obrazu i zamieni go w jeden z czystej czerni i czystej bieli.
Samotny suwak regulacji u podstawy histogramu określa punkt odcięcia jasności, w którym piksel jest renderowany jako czarny lub biały. Ma to wpływ na kontrolę stopnia szczegółowości końcowego obrazu. Wydaje mi się, że najłatwiej jest dokonać tego dostosowania wzrokiem, a nie stosując się do jakichkolwiek wskazówek lub formuł.
Tak więc, przy odrobinie kreatywnego majsterkowania, udało mi się uratować ten oryginalny obraz
i zamień to w to. Świetna sztuka? Niezupełnie, ale z pewnością lepsze niż całkowita utrata obrazu.
W przyszłych odsłonach przyjrzymy się większej liczbie metod ratowania złych zdjęć, w tym różnym metodom radzenia sobie z niedoświetleniem.