Fotografia cyfrowa oddała aparat w więcej rąk niż kiedykolwiek wcześniej i wydaje się, że wszyscy albo chcą podążać za standardową formą fotografii, albo chcą się od niej całkowicie oderwać.
Na przykład Ian Ruhter wziął furgonetkę dostawczą i przekształcił ją w gigantyczną kamerę z mokrą płytą. Jest tak wielu fotografów, którzy chcą skopiować czyjś styl, zamiast szukać własnego. Poznaj zasady, a następnie wykorzystaj je lub przekręć tak, jak trzeba, aby stworzyć własną sztukę i opowiedzieć swoją historię. Jedna część obrazu może być zgodna ze standardowymi zasadami fotografii, a inna część będzie całkowicie poza normą. Nie każdy widzi ten sam obraz lub historię i to jest w porządku. Nie daj się tak pochłonąć próbom uczynienia wszystkiego absolutnie idealnym, że stracisz szansę.
Jedną z zasad, które często słyszysz, jest uproszczenie obrazu. Czasami, zwłaszcza w fotografii ulicznej, nie można uprościć sceny. Czasami scena musi mówić sama za siebie. Niezależnie od tego, czy jest to chaos, czy bałagan, czasami musisz po prostu iść z tym, co masz i nad tym pracować. Są historie, które można opowiedzieć, będąc cichym obserwatorem i rejestrując obraz w tym miejscu i czasie.
Niektórzy fotografowie będą z tobą bez końca rozmawiać o zasadzie trójpodziału i nie skupiać się na temacie. Kompozycja obrazu jest naprawdę subiektywna, ale ludzie czują się zbyt komfortowo po prostu wyśrodkowując obraz, a kiedy zaczynają myśleć poza tym pudełkiem, zaczynają postrzegać wszystko w nowy sposób. Lekkie przesunięcie obiektu na bok może w rzeczywistości skupić na nim ostrość. Po prostu upewnij się, że bez względu na to, gdzie znajduje się obiekt na obrazie, to one są w centrum uwagi.
Korzystanie z wzorów i linii może bardziej przyciągnąć widza. Pomaga im wyobrazić sobie scenę, a nawet umieścić się w tej chwili w czasie. Krzywe w kształcie litery S bardzo dobrze przyciągają wzrok do określonego miejsca na obrazie. Możesz także wypróbować nową perspektywę i zejść naprawdę nisko na ziemię i wykorzystać wszelkie dostępne linie na swoją korzyść. Eksperymentowanie z technikami fotografowania może pomóc Ci dowiedzieć się, co pasuje do Twojego stylu, a co nie.
Użycie kolorów i tonów w obrazie może ustawić scenę dla widza. Kolory mogą wnosić harmonię i jedność do obrazu lub mogą służyć do podkreślenia określonej części obrazu. Kolor może dodać kontrast, może pomóc w zlewieniu się części obrazu lub może naprawdę stanowić odważne stwierdzenie. Używanie koloru na obrazie może przekazać emocje, a bez słowa pisanego może powiedzieć, jaka jest pora dnia, na przykład wschód lub zachód słońca.
Możesz wyszukać w Google zasady fotograficzne i przyprawiłoby cię to o zawrót głowy, próbując przestrzegać wszystkich z nich, ale ważną rzeczą w zasadach fotograficznych jest wiedzieć, kiedy ich przestrzegać, kiedy je łamać, a kiedy zmieniać. wystarczy, aby pasował do Twojego wizerunku. Nauka znalezienia tej równowagi wymaga czasu i praktyki. Czasami musisz po prostu uczyć się na błędach, które popełniasz i zabrać te lekcje ze sobą na następną sesję. Nie zapominaj, że sztuka jest bardzo subiektywna i to, co działa na jednym obrazie, może nie działać na innym. Eksperymentowanie z technikami i kompozycją pomaga uczyć się fotografii i znaleźć własną równowagę twórczą.