Gościnny post autorstwa Andrew Gibsona
Uwaga: Andrew Gibson oferuje obecnie 5 popularnych eBooków za mniej niż 20 USD na SnapnDeals.
07.jpg.webp
W pierwszej części tego artykułu wpadłem na sześć pomysłów, które możesz wykorzystać, aby wyrwać się z twórczej rutyny. Byłem tam sam, kiedy wydaje się, że nie ma w pobliżu nic do sfotografowania i żaden temat nie wydaje się pociągający.
Ideą tych artykułów jest zainspirowanie Cię do czasów, gdy kreatywność wydaje się trudna do zdobycia. Oto pozostałe pomysły:
7. Wypróbuj nowy gatunek
Część fascynacji fotografią polega na tym, że istnieje wiele gatunków i technik do wypróbowania. To część zabawy. Nawet zawodowi fotografowie mają do zaoferowania strefę komfortu, jaką są znane im tematy i techniki. Każdy może się wiele nauczyć, wypróbowując nowy gatunek.
Na przykład, jeśli nigdy wcześniej nie fotografowałeś nieznajomego, dlaczego nie szukasz modelki w witrynie takiej jak Model Mayhem? Całe ćwiczenie polegające na znalezieniu odpowiedniej modelki, wymyśleniu koncepcji sesji zdjęciowej i zrobieniu zdjęć będzie wymagające i pouczające.
W zeszłym tygodniu po raz pierwszy wypróbowałem kilka zdjęć przędzenia wełny stalowej. Świetna zabawa i nowy sposób używania lokalnej lokalizacji do robienia zdjęć.
8. Zbuduj fotoblog lub stronę internetową
Co robisz ze swoimi zdjęciami po ich zrobieniu? Wgrywanie na Facebook, Flickr czy 500px to jedno, ale ciekawym wyzwaniem jest założenie własnej strony internetowej lub fotobloga.
Jeśli nie masz pojęcia, jak to zrobić, nie panikuj - jest to dość łatwe, gdy wiesz, jak to zrobić. Możesz użyć WordPress lub Pixelpost, aby założyć fotoblog z absolutną minimalną wiedzą programistyczną. Instrukcje dla obu są łatwe do wykonania. A jeśli nie chcesz kupować własnej nazwy domeny i planu hostingowego (niezbędnego do posiadania własnej witryny), odpowiedzią mogą być Blogger, WordPress.com lub Tumblr. Ważne jest tutaj stworzenie własnej spersonalizowanej przestrzeni w Internecie do publikowania zdjęć.
Najlepszym podejściem jest krytyczne podejście do swojej pracy i publikowanie tylko najlepszych zdjęć. Portfele internetowe są zwykle oceniane na podstawie najsłabszych obrazów. Usuń je, aby ulepszyć swoje portfolio.
Strona internetowa lub fotoblog mogą dobrze działać, jeśli masz długoterminowy projekt do opublikowania. Zobacz jako przykład 365 portretów Billa Wadmana.
Dodatkową zaletą, jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś, jest to, że nauka tworzenia strony internetowej lub bloga może być użyteczną umiejętnością, którą możesz dodać do swojego CV.
Stworzyłem galerię zdjęć na swojej stronie za pomocą programu do blogowania zdjęć Pixel Post.
9. Utwórz fotoksiążkę
Czy drukujesz swoje zdjęcia? Kilka lat temu wydrukowałem niektóre z moich ulubionych na pożyczonej drukarce A3 i większość z nich nadal jest przechowywana w szafie. Kilka wrobiłem, ale resztę nie. To jest dla mnie problem, jeśli chodzi o robienie odbitek - co potem z nimi zrobić?
Jedną z odpowiedzi jest stworzenie zamiast tego fotoksiążki. Blurb to chyba najbardziej znana usługa oferująca fotoksiążki, ale jest też wiele innych. Jakość najlepszych firm jest niezwykle wysoka.
Projektowanie fotoksiążki to nie tylko kwestia umieszczania zdjęć na stronach. Zmusi Cię to do edycji obrazów, wyszukiwania motywów, zestawiania obrazów na tej samej rozkładówce i uczenia się projektowania graficznego. Jeśli masz długoterminowy projekt, fotoksiążka może być świetnym produktem końcowym i miłą nagrodą za ciężką pracę, którą włożyłeś.
Innym powodem, dla którego podoba mi się koncepcja fotoksiążek, jest dziedzictwo. Książki łatwiej rozdawać przyjaciołom i krewnym niż odbitki. Możesz stworzyć znaczącą kolekcję swoich najlepszych zdjęć, na które ludzie będą mogli patrzeć przez wiele dziesięcioleci.
10. Jak najlepiej wykorzystaj Światło
Czy jesteś leniwy ze światłem? Jednym z najszybszych sposobów na ulepszenie zdjęć jest robienie zdjęć w jak najlepszym świetle. Jeśli światło jest piękne, zainspiruje Cię to do robienia lepszych zdjęć.
Oto trzy rodzaje światła, które mi się podobają:
Złota godzina
Jest to godzina około zachodu i wschodu słońca, kiedy słońce jest nisko na niebie i rzuca nisko, rzucając światło na krajobraz. Idealny do krajobrazów, krajobrazów morskich, architektury i portretów.
Niebieska godzina
Jest to okres od zachodu słońca do nocy, kiedy naturalne światło otoczenia jest ciemnoniebieskie. To piękny czas na robienie zdjęć krajobrazów i morskich krajobrazów. Jeśli robisz zdjęcia nad morzem, jeśli masz statyw, możesz robić zdjęcia, aż zrobi się prawie ciemno. Woda odbija światło pozostawione na niebie, dzięki czemu na obrazie nie pojawiają się duże czarne obszary.
Cień
W przypadku portretów moim ulubionym rodzajem oświetlenia jest cień. Światło jest miękkie, przyjemne i piękne. W jasny słoneczny dzień każde światło odbijające się od pobliskich nasłonecznionych obszarów nadaje twarzy modelki prawdziwego blasku.
Ważne jest, aby jak najlepiej wykorzystać światło. Zapewnienie odpowiedniej pozycji, gdy światło jest najlepsze dla fotografowanego obiektu, wymaga wysiłku. Ale zostaniesz nagrodzony mocniejszymi obrazami.
Teraz odwróć ten pomysł. Dlaczego nie wypróbować różnych rodzajów światła? Na przykład, czy można fotografować krajobraz w silnym południowym świetle? Widziałem, jak to się robi - jednym z rozwiązań jest konwersja na czarno-białą, aby wykorzystać kształty graficzne i cienie tworzone przez bezpośrednie światło.
A co z portretami? Cień jest piękny, ale co, jeśli obiekt jest oświetlony od tyłu? Albo w południowym słońcu? Jak możesz sprawić, by to światło działało? Technika do wypróbowania w świetle południowym polega na użyciu przenośnej lampy błyskowej, aby wypełnić cienie lub przytłumić światło słoneczne.
Jedno z serii zdjęć zrobionych na plaży w środku dnia latem. Użyłem przenośnej lampy błyskowej, aby oświetlić mój model i przeciwdziałać ostremu promieniowi słońca.
11. Fotografuj w czerni i bieli
Uwielbiam fotografię czarno-białą. W czerni i bieli nie ma koloru, a obraz wymaga mocnej kompozycji z wykorzystaniem elementów takich jak kształt, linia i kontrast tonalny, aby odnieść sukces. Potrzeba czasu, aby nauczyć się widzieć w trybie monochromatycznym. Oto prosty sposób na rozpoczęcie.
Ustaw aparat na tryb czarno-biały (jeśli nie wiesz, jak to zrobić, zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu). Ustaw kolor filtra na czerwony lub pomarańczowy i zwiększ kontrast. Teraz, kiedy robisz zdjęcia, obraz jest wyświetlany na ekranie LCD w czerni i bieli. Zapewnia to natychmiastową informację zwrotną na temat tego, jak dobrze kompozycja działa w czerni i bieli.
Obraz jest wyświetlany w czerni i bieli, nawet jeśli ustawisz format pliku na Raw. Piękno fotografowania w Raw polega na tym, że masz pełny kolorowy plik, z którym możesz potem zrobić wszystko. Obejmuje to konwersję do trybu czarno-białego w oprogramowaniu, które daje lepszy wynik niż tryb czarno-biały w aparacie.
Możesz nie myśleć o fotografowaniu kolorowych obiektów, takich jak czarno-białe kwiaty. To inne podejście do wspólnego tematu, które może się naprawdę dobrze sprawdzić.
12. Pracuj w kolorze
Oto inny sposób spojrzenia na rzeczy w nowy sposób. Dlaczego nie ustawić projektu kolorystycznego? Spędź dzień na robieniu zdjęć rzeczy, które są czerwone. Albo niebieski, żółty czy zielony… jakikolwiek kolor Cię inspiruje.
Alternatywą jest praca z bardziej subtelnym kolorem, takim jak brązowy lub szary. Może to naprawdę rzucić wyzwanie Twojej kreatywności, gdy szukasz sposobów na tworzenie interesujących zdjęć z subtelnych palet kolorów.
Wybór zdjęć w kolorze czerwonym. Nie wszystkie zostały zrobione jednego dnia, ale pokazuje, jak skuteczne może być grupowanie zdjęć, które mają wspólny element wizualny, taki jak kolor. Przeglądanie starych zdjęć i układanie ich według kolorów może dać ci nowy sposób prezentacji swojej pracy - lub zainspirować cię do robienia bardziej kolorowych zdjęć.
Andrew Gibson oferuje obecnie pakiet 5 swoich niesamowitych eBooków do sprzedaży za mniej niż 20 USD na SnapnDeals. Otrzymasz e-booki o zrozumieniu soczewek, zrozumieniu ekspozycji, zrozumieniu DPP i fotografii w formacie kwadratowym. Sprawdź je tutaj.