Nie ma znaczenia, czy jesteś doświadczonym fotografem czy początkującym fotografem, większość fotografów chce nauczyć się robić wspaniałe zdjęcia krajobrazu. Po wykonaniu kilkuset zdjęć zachodu słońca i kilku wschodów słońca możesz pomyśleć, że wiesz, jak to się robi. Następnie wychodzisz na dziko w rześki wczesny poranek, przed wschodem słońca, i próbujesz uzyskać dramatyczną scenerię górską lub niesamowity krajobraz morski. Nagle nie jest to takie łatwe. Fotografia krajobrazowa wymaga czegoś więcej niż tylko ustawienia i czekania na ujęcie. Czasami trzeba wrócić do danej sceny cztery lub pięć razy, aby uzyskać pożądane ujęcie.
Obrazy krajobrazu mogą być uwodzicielskie. Po prawidłowym wykonaniu osoby oglądające obraz są przenoszone w to miejsce, mogą poczuć rześkie górskie powietrze lub ciepło pustyni. Możesz więc zapytać „Jak uzyskać tego rodzaju zdjęcia?” lub „Myślę, że fotografowanie krajobrazu jest zbyt trudne, czy jestem wystarczająco dobry?” Ten artykuł, miejmy nadzieję, odpowie na te pytania i kilka innych. Prawda jest taka, że fotografia krajobrazu nie jest trudna, ale wymaga poświęcenia i pasji. Często wymaga to wstawania przed wschodem słońca, przebywania na zewnątrz do późnych godzin wieczornych lub nawet wczesnych godzin porannych. Wymaga również dobrej znajomości Twojego sprzętu. Przyjrzyjmy się, jak możesz zacząć uzyskiwać lepsze obrazy w orientacji poziomej.
1. Jak znaleźć dobre miejsca do fotografowania krajobrazu?
W zależności od tego, gdzie mieszkasz, być może będziesz musiał gdzieś pojechać, aby uzyskać wspaniałe sceny krajobrazowe. To może nie być daleko, a może będziesz musiał wydostać się ze swojego miasta lub przedmieścia. To, co często robię, zanim odwiedzę nowe miejsce, to wyszukanie w Google tego obszaru w poszukiwaniu dramatycznych krajobrazów. Zrobię wyszukiwanie w stylu krajobrazowa scena kanadyjskich gór skalistych i zobacz, co się pojawi. Czasami zobaczysz panoramę, o której nie wiedziałeś, że znajduje się w okolicy i możesz zacząć zastanawiać się, co będziesz w stanie sfotografować. To samo możesz zrobić na 500px lub nawet Flickr; wyszukaj szybko nazwę odwiedzanego miejsca i zobacz, co się pojawi. Stamtąd możesz zawęzić rodzaj sceny, którą chcesz nagrać. Może chcesz fotografować ze szczytów gór z widokiem na miasto, krajobraz morski, a nawet scenę leśną.
Gdy już wiesz, co chcesz sfilmować, musisz wymyślić oświetlenie. Moje narzędzie to The Photographer’s Ephemeris. Uwielbiam to, że mogę po prostu umieścić pinezkę na mapie i od razu zobaczyć, gdzie będzie wschód i zachód słońca, a także wschód księżyca. Daje mi kierunek słońca i godzinę wschodu i zachodu słońca. Możesz zdecydować, która pora dnia będzie najlepsza dla planowanego ujęcia.
2. Która pora dnia jest najlepsza dla krajobrazów?
Złote Godziny to najlepszy czas na dramatyczne kolory w fotografii krajobrazowej. Możesz także użyć niebieskiej godziny, aby zrobić piękne zdjęcia; Wolę to do pejzaży miejskich, miejskie światła pięknie kontrastują z błękitnym niebem. Twoim przewodnikiem jest Golden Hour. Będziesz musiał fotografować o wschodzie i zachodzie słońca, ale zaplanuj z wyprzedzeniem. Nie ma nic bardziej frustrującego niż przybycie na scenę, tylko po to, aby dowiedzieć się, że gdy słońce zachodzi, a obiekt jest w cieniu. Jeśli to możliwe, odwiedź tę scenę dzień wcześniej, gdy przewidujesz fotografowanie i obserwuj, gdzie porusza się światło, dzięki czemu będziesz dokładnie wiedzieć, gdzie ustawić ujęcie.
3. Jakiego sprzętu fotograficznego potrzebuję do fotografii krajobrazowej?
Aparat
Oczywiście jest to kluczowa część całej formuły, jednak uzyskanie świetnych zdjęć krajobrazowych nie wymaga 40-megapikselowego aparatu. Możesz fotografować krajobrazy dowolną lustrzanką cyfrową o rozdzielczości 10 megapikseli i więcej. Powodem, dla którego nie chcesz fotografować krajobrazów czteromegapikselowym aparatem, jest to, że możesz sfotografować świetną scenę. Następnie możesz wydrukować ładne i duże ujęcie i powiesić je na ścianie, ale jeśli rozdzielczość jest zbyt niska, możesz mieć problem z wydrukowaniem obrazu o przyzwoitym rozmiarze.
Statyw
Tak, będziesz potrzebować statywu. Jeśli fotografujesz o wschodzie lub zachodzie słońca, ilość światła będzie minimalna. Musisz fotografować przy dłuższych czasach otwarcia migawki, więc musisz mieć aparat na jakimś podparciu. Solidny statyw zrobi różnicę. Piękno statywu polega na tym, że po ustawieniu kompozycji możesz po prostu klikać i nie martwić się o komponowanie obrazu za każdym razem, chyba że przesuniesz statyw.
Zwolnienie kabla
Kiedy zacząłem fotografować, trochę czasu zajęło mi zakup wyzwalacza kablowego (zdalnego wyzwalacza), ale kiedy już go miałem, zastanawiałem się, dlaczego tak długo trwało mi jego zdobycie. Odblokowanie kabla pozwala na znacznie większą swobodę. Możesz po prostu trzymać go w dłoni, odstawić od aparatu i zwolnić migawkę, kiedy tylko chcesz. Lubię też obserwować całą scenę, a nie tylko patrzeć przez wizjer. Podłączam wyzwalacz kablowy (używam przewodowego), odsuwam się i zaczynam kręcić. Upewnij się, że po zablokowaniu ostrości przełącz aparat na ręczne ustawianie ostrości (lub użyj funkcji cofania ostrości za pomocą przycisku wstecz), zwłaszcza jeśli fotografujesz o zachodzie słońca. Jeśli tego nie zrobisz, może się zdarzyć, że gdy zapadnie noc, aparat może mieć problemy z zablokowaniem ostrości, a to może zmarnować czas. Najlepszym pomysłem jest ustawienie ostrości, gdy scena jest nadal dobrze oświetlona, przełączenie na ręczne ustawianie ostrości, a następnie strzelanie.
Filtry
Filtry Graduated Neutral Density od dawna są wybierane przez fotografów krajobrazu. Nadal jest to w dużej mierze prawdą, jednak w ostatnich latach wielu fotografów zaczęło robić więcej zdjęć mieszanych. Oznacza to, że naświetlasz jasną część sceny i robisz zdjęcie, a następnie eksponujesz ciemną część sceny i robisz to zdjęcie. Bardzo często jasną częścią będzie niebo, a ciemna część pierwszym planem. Następnie w Photoshopie możesz połączyć ze sobą dwa najlepiej naświetlone zdjęcia. Jest to bardzo skuteczna technika w trudnych warunkach oświetleniowych i czasami może działać lepiej niż filtr. Używam kombinacji obu technik. Zrobię kilka zdjęć z filtrem, a potem kilka z różnymi ekspozycjami i zobaczę, co działa najlepiej.
Ważne jest, aby podczas pobytu w terenie uzyskać najlepsze ujęcia. Nie ma nic gorszego niż powrót z sesji wczesnym rankiem lub późnym wieczorem, aby przekonać się, że zdjęcia nie wyszły dobrze, ponieważ zostały nieprawidłowo naświetlone. Kluczem jest uzyskanie odpowiedniej ekspozycji w aparacie. Wymaga praktyki, więc pierwsze próby mogą nie być zbyt dramatyczne. Jednak pracuj dalej nad tym, a nauczysz się, jak widzieć światło, jak używać filtrów i jak prawidłowo naświetlać, jeśli wystarczająco ćwiczysz.
Soczewki
W większości przypadków obiektyw szerokokątny najlepiej sprawdza się w przypadku krajobrazów. Chcesz uchwycić jak najwięcej sceny w swoim ujęciu, aby obraz wyglądał majestatycznie i rozlegle, a obiektyw szerokokątny tworzy taki efekt. Uważaj, aby nie używać obiektywu typu rybie oko; zniekształcenie może nie działać dobrze w ujęciu krajobrazowym. Kiedy używasz obiektywu szerokokątnego, dobrze jest mieć zainteresowanie na pierwszym planie, co oznacza, że na pierwszym planie znajduje się coś, co zakotwicza obraz. Jeśli nie interesujesz się pierwszym planem, w porządku, nadal możesz zrobić dobre zdjęcia. Przekonasz się jednak, że obrazy z zainteresowaniem na pierwszym planie zwykle działają lepiej. Możesz także chcieć robić zdjęcia krajobrazu przy użyciu obiektywu zmiennoogniskowego. Może to działać dobrze, ale nie w każdej scenie. Wypróbuj, ale jeśli nie działa, przełącz się z powrotem na obiektyw szerszy.
4. Jakich ustawień należy użyć?
Ustawienia ekspozycji
Nie ma formuł, jak uzyskać najlepsze ujęcie krajobrazu; jest jednak kilka wskazówek. Po pierwsze, będziesz chciał, aby wszystko w twojej scenie było ostre. Oznacza to, że twoja przysłona powinna wynosić f / 8, f / 11 lub f / 16. Po ustawieniu należy odpowiednio ustawić czas otwarcia migawki. Może być konieczne skrócenie czasu otwarcia migawki do kilku sekund, aby uzyskać odpowiednio naświetlone zdjęcie. To w porządku, to dodaje do obrazu. Długie ekspozycje działają naprawdę dobrze, gdy w scenie jest poruszająca się woda lub chmury; woda staje się miękka i jedwabista, podobnie jak chmury. Czasami drzewa w twojej scenie mogą falować na wietrze, a rozmycie z tego może również działać.
Kolejnym ustawieniem, na które należy zwrócić uwagę, jest ISO. Nie radzę fotografować w trybie Auto ISO. Spowoduje to różnego rodzaju problemy, zwłaszcza o zachodzie słońca. Twój aparat zauważy, że światło gaśnie i po prostu podniesie czułość ISO, aby skompensować utratę światła, co może skutkować szumem cyfrowym, niezbyt dobrym dla sceny krajobrazowej. Ustaw ISO na 100 (lub tak nisko, jak twój aparat) i trzymaj go tam. Dostosuj tylko czas otwarcia migawki, aby mieć pewność, że zrobisz zdjęcie, i oczywiście musisz być na tym niezawodnym statywie!
Balans bieli
To jest twórczy wybór. Zacznij od fotografowania sceny przy dziennym balansie bieli. Unikaj automatycznego balansu bieli, ponieważ ta funkcja spróbuje zneutralizować kolory w scenie. Chcesz mieć jak największą głębię kolorów w swojej scenie, więc zacznij od ustawienia wstępnego światła dziennego. Możesz wtedy kreatywnie wykorzystać balans bieli, na przykład użycie ustawienia wstępnego Fluorescencyjne doda do sceny magenta, Pochmurno i Cień dodadzą pomarańczowy lub czerwony, a Tungsten - niebieski. Jeśli chcesz podkreślić którykolwiek z tych kolorów w swojej scenie, przełącz się na balans bieli, który to wzmocni. Tak więc, jeśli kręcisz zachód słońca, użyj zachmurzenia lub cienia, aby wzmocnić czerwienie i pomarańcze. Jeśli nie działają one dobrze w scenie, trzymaj się światła dziennego, ponieważ będzie ono prawidłowo renderować kolory w scenie.
5. Co dalej?
Po powrocie z sesji pobierz zdjęcia i przejrzyj je. Zwykle będziesz to robić bardzo późno w nocy, więc najlepiej zostawić je do następnego dnia, zanim zaczniesz je edytować. Niezależnie od wybranego zestawu do edycji (Lightroom lub Photoshop), możesz tam pracować nad nimi. Jeśli wykonałeś kilka ujęć w nawiasach, możesz zrobić to wszystko w Photoshopie. Jedyną wytyczną jest poświęcenie czasu na edycję obrazów. Wybierz tylko najlepsze obrazy do edycji. Może się okazać, że zrobisz 100 zdjęć, ale tylko trzy lub cztery są warte edycji, to w porządku. Edytuj tylko najlepsze obrazy i spędź czas, aby wyglądały tak dramatycznie, jak scena, którą widziałeś! Aby uzyskać kilka szybkich wskazówek, jak uzyskać wyskakujące obrazy, zapoznaj się z tym artykułem, możesz również przejrzeć tę listę artykułów w programie Photoshop, aby uzyskać szczegółowe techniki.
Podsumowując, fotografia krajobrazu to połączenie umiejętności i cierpliwości. Rozwój umiejętności wymaga czasu, a cierpliwość pozwala czekać, aż rozwinie się właściwa scena. W tym szybkim cyfrowym życiu jest coś uspokajającego w fotografowaniu krajobrazów. Nie masz kontroli nad pogodą, nie masz kontroli nad światłem, po prostu musisz tam być i nacisnąć spust migawki, jeśli warunki są odpowiednie. Piękno polega na tym, że jeśli warunki się sprawdzą, nagroda będzie nierealna. Będziesz mieć wspaniałe zdjęcia i spędzisz trochę czasu na łonie natury, podziwiając piękny wschód lub zachód słońca. Najważniejszą wskazówką jest nie spiesz się. Nie spiesz się z procesem, nie pakuj się, dopóki nie będziesz pewien, że nie możesz uzyskać lepszego ujęcia niż ostatnie, które właśnie wykonałeś. Zawsze wychodź i baw się dobrze, nawet jeśli światło się nie włącza lub pogoda nie jest tym, na co liczyłeś, wykorzystaj to jako sesję treningową, a wkrótce z łatwością uchwycisz te zapierające dech w piersiach sceny!