Jasna postać na ciemnym tle, Florencja, Włochy © Adam Marelli
Co to jest figura do ziemi?
Dlaczego potrafisz rozpoznać niesamowite zdjęcie, ale walczysz o jego wykonanie? Oczywiście są lepsze aparaty, zaawansowane techniki oświetleniowe i nieskończone teorie na temat kompozycji, ale bardzo często przyczyna problemu tkwi w prostej koncepcji, której często się pomija. W trzech słowach możemy podsumować prawie każdą okładkę Vogue'a, National Geographic i New York Timesa - Figure to ground.
Co to za termin, co to znaczy i skąd się bierze? Rysunek do ziemi jest jednym z najważniejszych i łatwo przeoczonych pojęć w fotografii. To nie jest reguła, to nie jest prawo - to narzędzie i do tego bardzo potężne narzędzie. Kiedy się go nauczysz, stanie się częścią każdego zrobionego zdjęcia, bez względu na typ używanego aparatu.
Jeśli kiedykolwiek chciałeś zobaczyć mistrzowskie wykorzystanie figury do ziemi, spróbuj ponownie odwiedzić fotografów, których już kochasz, takich jak Steve McCurry, Richard Avedon czy Henri Cartier-Bresson. Wszyscy go używają, niektórzy bardziej elegancko niż inni. Figura do ziemi działa jak kotwica na zdjęciu, przytrzymując oko widza wewnątrz kadru.
Ciemna postać na jasnym podłożu, Florencja, Włochy © Adam Marelli
Ma wiele nazw
Rysunek do ziemi ma wiele nazw; zależnie od tła, separacji figur, pierwszego planu do tła, a lista jest długa. Upraszczając, figura do ziemi jest najbardziej opisowa i najłatwiejsza do powiedzenia, dlatego artyści faworyzują ją od wieków.
Jasna postać na ciemnym tle, Berlin, Niemcy © Adam Marelli
Punkt wyjścia
Jeśli chodzi o opisywanie narzędzi wizualnych w języku pisanym, zawsze problemem są sztywne definicje. Poniższą definicję należy traktować jako punkt wyjścia, a nie niewzruszoną definicję naukową.
Rysunek do ziemi to wizualna relacja między przedmiotami a zajmowaną przez nie przestrzenią. Żyjemy w świecie 3D, ale Twoje zdjęcia są tłumaczeniem 2D. Kiedy trzeci wymiar głębi znika, pojawia się problem, który dręczy artystów odkąd zaczęli rysować po ścianach jaskiń, jak stworzyć obraz trójwymiarowego świata z tylko dwoma wymiarami?
Rysunek do ziemi pozwala mózgowi określić kształty, rozmiary, odległość i inne złudzenia optyczne, które istnieją w fotografii (dotyczy to również rysowania, malowania i innych sztuk 2D, ale w tym artykule skupiamy się na fotografii i sposobie jej wykorzystania z powodzeniem).
Ciemna postać na jasnej ziemi. Berlin, Niemcy © Adam Marelli
Skąd to się wzieło?
Idea figury do ziemi wywodzi się z rysunku i malarstwa. Tworzy podstawową gramatykę języka wizualnego. Pomyśl o tym, jak możesz zobaczyć kształt na kartce papieru? Jest to widoczne, ponieważ jest to czarna linia na białej stronie. Wydaje się oczywiste, prawda, ale jak nazywa się to zjawisko? Nazywa się to figurą do ziemi. Wyobraź sobie, że gdybyśmy pisali białym atramentem na białym papierze - wszystko byłoby niewidoczne.
To samo dotyczy fotografii. Aby Twoje zdjęcie było czytelne, musimy widzieć obiekt na drugim planie. Artyści pracowali nad tą koncepcją od stuleci i opracowali eleganckie rozwiązania polegające na figurowaniu na ziemi jako celowej, ale subtelnej technice robienia zdjęć.
Jasna postać na ciemnym tle, Matera, Włochy © Adam Marelli
Jak to ćwiczyć
Pierwszym krokiem w ćwiczeniu figury do ziemi jest kondycja wzroku, patrząc na dobre przykłady. Jeśli chcesz być świetnym fotografem, przestudiuj mistrzów malarzy i dowiedz się, jak wykorzystują figurę do ziemi. Możesz to zrobić w Internecie, w książce lub w muzeum. Wybierz ten, który jest dla Ciebie najłatwiejszy.
TECHNIKA 1: Książka
Podnieś książkę o słynnym renesansowym artyście, takim jak Da Vinci, Raphael czy Michelangelo. Niezależnie od tego, czy podoba ci się ich praca, czy nie, sposobem na wykorzystanie sztuki na swoją korzyść jest opanowanie narzędzi odnoszących sukcesy artystów i zastosowanie ich z własnym, niepowtarzalnym akcentem. Połóż kawałek kalki kreślarskiej na stronie i pamiętaj, aby zakryć cały obraz. Czy nadal widzisz temat? Jeśli tak, to uziemienie jest dobre. Jeśli temat wydaje się znikać w tle, to nie, postać do ziemi jest słaba.
TECHNIKA 2: Muzeum
Jeśli nosisz okulary, będzie to jeszcze łatwiejsze. Idź do muzeum i znajdź obraz. Postępując zgodnie z radą DaVinci dotyczącą odległości oglądania, ustaw od niego trzykrotną wysokość obrazu (przykład: jeśli obraz ma pięć stóp wysokości, stań 15 stóp dalej). Teraz spójrz na obraz, aż będzie rozmazany, lub po prostu zdejmij okulary. Czy nadal potrafisz dostrzec główne kształty na obrazie? Jeśli tak, to uziemienie jest dobre. Jeśli temat wydaje się znikać w tle, to nie, postać do ziemi jest słaba.
Jasna postać na ciemnej ziemi. Kioto, Japonia © Adam Marelli-8
TECHNIKA 3: Komputer
Jeśli wolisz korzystać z technologii, oto technika, którą możesz wykonać w Shotoshop. Pobierz zdjęcie do Photoshopa. Wybierz Filtr> Rozmycie ramkowe> ustaw piksele na 15 punktów. Otrzymasz rozmytą wersję obrazu. Czy nadal potrafisz dostrzec główne kształty na obrazie? Jeśli tak, to uziemienie jest dobre. Jeśli temat wydaje się znikać w tle, to nie, postać do ziemi jest słaba.
TECHNIKA 4: Twoja fotografia
Wypróbuj dowolną z powyższych technik na własnych zdjęciach. Jeśli na zdjęciu nie ma mocnej figury do uziemienia, podczas fotografowania zwracaj większą uwagę na tło.
Kamuflaż
Co się stanie, jeśli nigdy nie nauczysz się rysować na ziemi? Czy nigdy nie zrobisz dobrego zdjęcia? Nie, oczywiście nie. Ale kiedy zrozumiesz, dlaczego niektóre obrazy działają lepiej niż inne i jakich narzędzi użyć we właściwym czasie, będziesz cieszyć się fotografią o wiele bardziej. Łagodzi niepokój „Czy dostanę zastrzyk?”. Gdy masz zestaw narzędzi pełen zasobów, tworzenie konsekwentnie potężnych obrazów staje się łatwiejsze.
Jeśli chcesz wiedzieć, czym jest przeciwieństwo postaci do ziemi, nie szukaj dalej niż kamuflaż. Kamuflaż służy do zasłaniania obiektów w przestrzeni. Jest to bezpośrednie przeciwieństwo figury do ziemi. Jeśli celem jest wtopienie się, użyj kamuflażu - jeśli celem jest wyskoczenie, użyj figury do ziemi. To jest twój wybór.
Ciemna postać na jasnej ziemi. Matera, Włochy © Adam Marelli
Narzędzia to nie reguły
Fotografia to wyraz artystyczny. Może to być Twoja przerwa w codziennym życiu, presja pracy lub ukryty talent, który chcesz odkryć. Niezależnie od roli, jaką odgrywa dla ciebie fotografia, pomysł, który należy odebrać, jest taki, że fotografia nie jest księgą reguł. ALE - i to jest duże, ALE są w to zaangażowane narzędzia. Możesz użyć narzędzia zgodnie z jego przeznaczeniem i osiągnąć niesamowite rzeczy lub możesz spędzić życie używając dłuta jako widelca i zastanawiać się, dlaczego jedzenie jest tak bolesne.
Pomyśl o swojej fotografii jak o skrzynce z narzędziami; może mieć młotek, dłuto, śrubokręt i klucz. Możesz używać więcej niż jednego narzędzia naraz, a nie wszystkie narzędzia będą używane do każdego zadania. Twoja rola jako fotografa polega na tym, aby wiedzieć, jak użyć każdego narzędzia w odpowiednim czasie, aby osiągnąć pożądany efekt. W przeciwnym razie możesz skończyć z wbijaniem śrub i malowaniem gwoździ.
Ciemna postać na jasnej ziemi. NYC, USA © Adam Marelli
Rozwijanie subtelności
Gdzie stąd idziesz? Oto zadanie, które będzie bardzo pomocne:
1. Znajdź 20 przykładów figur do ziemi na obrazach
2. Znajdź 20 przykładów rysowania na ziemi w fotografii
3. Zrób 10 zdjęć jasnych postaci na ciemnym gruncie
4. Idź, zrób 10 zdjęć ciemnych postaci na jasnej ziemi
Kiedy już to wystarczająco przećwiczysz, stanie się to odruchem. Udostępnij swoje komentarze i zdjęcia poniżej.