„Manual Photography Cheat Sheet-Reloaded” autorstwa The London School of Photography to przejrzysty, wizualny sposób pokazania, jak ulepszyć swoją grę fotograficzną z fotografowania automatycznego do ręcznego. Fotografowanie w trybie ręcznym umożliwia nie tylko tworzenie ostrych, dobrze skomponowanych zdjęć, ale także lepsze zrozumienie wewnętrznego działania aparatu i tego, jak te wszystkie ciekawe ustawienia działają ze sobą w synchronizacji.
Fotografując w trybie ręcznym, masz pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, czułością ISO i przysłoną, a także szeregiem innych ustawień, które mogą jeszcze bardziej precyzyjnie dostroić zdjęcia. Na przykład ręczne sterowanie przysłoną może pomóc w uzyskaniu pięknych portretów z rozmytym tłem bokeh. Jest również bardzo przydatny do zmiany czasu otwarcia migawki, umożliwiając uzyskanie niesamowitych zdjęć szybko poruszających się obiektów, takich jak samochody lub rowerzyści, w krystalicznie czystym ruchu bez utraty jakości.
Często możesz znaleźć się w trudnej sytuacji oświetleniowej, w której wszystko wydaje się zbyt ciemne, zbyt jasne lub bardzo ziarniste. Niestety, tryb automatyczny nie zawsze jest w stanie zhakować te ekstremalne warunki i często aktywuje lampę błyskową aparatu przy najmniejszym cieniu (sprawiając, że niektóre zdjęcia wyglądają naprawdę okropnie). Tutaj właśnie nauka strzelania w trybie ręcznym może uratować życie.
ISO
Jednym z najczęściej omawianych ustawień aparatu jest czułość ISO; wartość liczbowa w aparacie, która steruje czułością na światło. ISO aparatu pozwala dostosować jego światłoczułość i odbierać więcej światła. Lub z drugiej strony, aby zmniejszyć ekspozycję w te jasne, słoneczne dni, aby uzyskać dobrze wyważony efekt.
Gorąco zachęcam do eksperymentowania z różnymi warunkami oświetleniowymi, aby znaleźć idealną czułość ISO. Uważaj jednak na zbyt wysokie ISO w ciemnych warunkach, ponieważ zwiększy to ilość szumów na końcowych obrazach.
Otwór
Innym popularnym terminem, z którym mogłeś się spotkać, jest apertura. Zasadniczo jest to otwór w soczewce, który wpływa na ekspozycję. Odpowiada również za kontrolowanie głębi ostrości.
Ogólnie rzecz biorąc, im niższa liczba (lub liczba przysłony), tym większy będzie otwór obiektywu, co będzie skutkować mniejszą głębią ostrości - jest to idealne rozwiązanie w przypadku rozmytego tła. Z drugiej strony, im wyższa apertura, tym ostrzejsze będzie tło - dzięki czemu świetnie nadaje się do uchwycenia wszystkich najdrobniejszych szczegółów sceny (świetnie nadaje się do krajobrazów).
Czas otwarcia migawki
Czas otwarcia migawki to kolejny kluczowy czynnik, który decyduje o ostatecznym wyniku obrazu. Zasadniczo jest to czas ekspozycji wewnętrznej migawki aparatu, która pozostaje otwarta, aby światło wpadało i trafiało do czujnika.
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli robisz zdjęcia rozmyte, które ilustrują ruch obiektu (na przykład samochodu wyścigowego lub rowerzysty), długi czas otwarcia migawki sprawi, że migawka będzie dłużej otwarta, co pozwoli na dłuższy czas naświetlania. Jednak krótszy czas otwarcia migawki jest idealny do robienia nieskazitelnych zdjęć akcji bez rozmazań ruchu.
Balans bieli
Kolejnym ustawieniem w aparacie, które ma bezpośredni wpływ na zdjęcia, jest balans bieli (WB). Proces ustawiania balansu bieli polega na usunięciu nierealistycznych przebarwień i ostatecznie na zastosowaniu ustawienia, które zapewnia bardziej naturalnie stonowane obrazy.
Jest szczególnie przydatny w usuwaniu ostrych żółtych odcieni lub zaczerwienień na skórze. Alternatywnie balans bieli może być używany w niekonwencjonalny sposób, aby udoskonalić swój styl fotograficzny. Na przykład, w przypadku bardziej ostrych zdjęć, ustawienie Tungsten White Balance może być użyte przy zachmurzeniu w celu uzyskania niebieskich odcieni i wzmocnienia kontrastu. Mając to na uwadze, bardzo korzystne jest eksperymentowanie z różnymi trybami balansu bieli, aby osiągnąć pożądane rezultaty.
Rzeczy, na które należy zwrócić uwagę podczas fotografowania w trybie ręcznym
Pamiętaj, że gdy jesteś gotowy do nagrywania w trybie ręcznym, ustawienia nie dostosują się do warunków fotografowania. Musisz je dostosować ręcznie. Mając to na uwadze, będziesz mieć pewność, że ekspozycja będzie spójna przez cały czas trwania sesji. Proces zmiany ustawień może początkowo wydawać się żmudny, ale w rzeczywistości zapewni spójność obrazów.
Tego brakuje podczas fotografowania w trybie automatycznym, ponieważ oblicza on ilość światła mierzoną przez światłomierz aparatu. Choć może ci to zabrzmieć, prawdopodobnie okaże się, że podczas dostosowywania pozycji fotografowania obiekt porusza się lub warunki oświetlenia zmieniają się w zachmurzenie - w końcu otrzymasz zestaw bardzo niekonsekwentnie naświetlonych zdjęć.
Inne tryby fotografowania
Chociaż uwielbiam strzelać ręcznie, nie zapomnij o innych literach na pokrętle trybu, które wzbudzają Twoją ciekawość. W rzeczywistości polecam nawet fotografowanie w tych trybach półautomatycznych jako praktyka pomagająca zrozumieć kompensację ekspozycji.
- Tryb programu (P) to świetny tryb przejściowy podczas wychodzenia ze świata automatycznego fotografowania. Reguluje tryb fotografowania podobny do automatycznego, ale umożliwia regulację ekspozycji poprzez sterowanie kompensacją za pomocą pokrętła. Jeśli którekolwiek z twoich zdjęć wydaje się ciemne, użycie tej prostej funkcji może zwiększyć jasność.
- Priorytet przysłony to kolejny świetny tryb przejściowy do robienia zdjęć, który pozwala kontrolować przysłonę, a także czułość ISO. Zapewnia kontrolę nad głębią ostrości, a także kompensacją ekspozycji w celu kontrolowania jasności.
Jeśli uważasz, że opanowałeś te ustawienia, możesz przejść ręcznie!
Wreszcie
Oprócz ustawień aparatu zdecydowanie zalecamy następujące wskazówki, które jeszcze bardziej poprawią wrażenia związane z przejściem na tryb ręcznego fotografowania; takie jak użycie statywu, złote godziny i najlepsze fotograficzne złote zasady, aby pamiętać o robieniu oszałamiających zdjęć za każdym razem.
