Kiedy widzowie patrzą na Twoje zdjęcia, często chcą gdzieś pojechać. A oni nawet o tym nie wiedzą. Możesz pomóc zabrać ich w podróż po swoim zdjęciu, prowadząc ich na wiele sposobów. Czasami ludzie uwielbiają kierować się sztuką i nie muszą zbyt intensywnie myśleć. To jest technika prowadzenia.
Ścieżki
Pierwszym narzędziem lub sztuczką jest utworzenie rzeczywistej ścieżki na zdjęciu, która poprowadzi widza. Od przodu do tyłu, z boku na bok, od góry do dołu. Spraw, aby ścieżka była czymś wyróżniającym, np. Rzeczywistą ścieżką (na zdjęciu w Olympic National Forest w stanie Waszyngton), drogą, doliną, a nawet rzeką. Dzięki wyobraźni można zobaczyć inne ścieżki w przyrodzie, a także w świecie stworzonym przez człowieka.
Jeśli zaczynasz przygodę z fotografią i zastanawiasz się, jak użyć ścieżki, zacznij od jednej z najbardziej podstawowych technik; Zasada trójpodziału. Ta zasada to łatwy sposób na zmoczenie stóp. Wybierz ścieżkę z jednego punktu do drugiego, często mając początek lub koniec na jednym z południków Reguły. Rzeka, która zaczyna się w pewnej odległości od skrzyżowania południków w górnej prawej trzeciej części, a następnie płynie w kierunku pierwszego planu, a kończy w dolnej lewej trzeciej. Ślady stóp na piasku wzdłuż dolnego trzeciego południka.
Akcja
Akcja poprowadzi Twojego widza również przez zdjęcie. Spójrz na przykład na tego hipopotama. Porusza się w jednym wyraźnym kierunku i wiesz, dokąd zmierza zdjęcie. Większość ludzi, którym pokazałem to zdjęcie, przyznaje, że tak naprawdę nie widzi ogona, ale z pewnością pamięta, jak wyglądała głowa i nos. Dzieje się tak, ponieważ poczucie akcji i ruchu sprawia, że oczy widza mogą się udać. Przywołuje również inną kwestię dotyczącą oczu.
Patrzę
Niezależnie od tego, czy rzeczywiste oczy znajdują się w kadrze, czy nie, obiekt, który patrzy na jedną lub drugą stronę, nawet nieznacznie, pomaga wprowadzić widzów do wnętrza kadru. Jest to część mentalności „pragnienia bycia prowadzonym”, kiedy oglądamy sztukę dla przyjemności. Poprowadzi nas widok kogoś lub czegoś patrzącego w bok.
Tutaj ważne jest skupienie się na kadrze. Możesz chcieć podkreślić to, na co się patrzy, skupiając się na tym, lub uczynić to bardziej abstrakcyjnym, tak jak to zrobiłem na powyższym zdjęciu Legal Nomad Jodi Ettenberg (chociaż oczywiście możesz powiedzieć, że jest to wschód słońca). Jeśli chcesz, ostrość może być również utrzymywana zarówno na bliskich, jak i dalekich obiektach. Wybór należy do Ciebie i, jak zawsze, poeksperymentuj z wyborem jednego lub drugiego, aby zobaczyć, jak wygląda dla Ciebie gotowy obraz.
Pozycja
Pozycja wewnątrz ramy jest również ważna dla prowadzenia. Spójrz na te dwa zdjęcia z krateru Ngorongoro w Tanzanii.
Pierwsze zdjęcie zostało specjalnie przycięte, aby umieścić ciężarówkę safari na przecięciu dwóch południków reguły trzeciej. Wskazuje również na otwarty teren po prawej stronie. Widząc to, wiesz, w jakim kierunku porusza się ciężarówka i co napotka.
Drugie, pionowe ujęcie również nie jest oprawione. Ciężarówka zbliża się do krawędzi ramy i na poziomie podświadomości nie lubimy nie wiedzieć, co będzie dalej. Większość ludzi odczuwa niepokój w obliczu nowej, nieznanej sytuacji, a zdjęcia często powodują odruch, który wtapia się w naszą sympatię lub niechęć do zdjęcia. Na pewno znajdą się tacy, którym drugie zdjęcie podoba się na pewno bardziej niż pierwsze, ale dla większości wiedza, dokąd zmierza obiekt, pomaga w czerpaniu radości ze zdjęcia.
Linie i wzory
Nie zamierzam tutaj używać sprawdzonego i prawdziwego (i może trochę sponiewieranego) zdjęcia toru kolejowego. Ale zgaduję, że samo wspomnienie o tym obrazie pomoże ci zrozumieć użycie linii. Chociaż linie można uznać za ścieżkę (a na pewno tak by się stało w przypadku kolei), mogą być bardziej abstrakcyjne, na przykład balustrady lub horyzonty, jak na tym zdjęciu promu podczas szarego dnia w Puget Sound.
Wzory są również stosowane w pokryciach balustrad i siedzeniach po prawej stronie. Kolejny przykład wzorów i linii, choć w tym przypadku nie wskazuje drogi.
Prowadząc widza przez zdjęcie, musisz przemyśleć ustawienie ujęcia w terenie (lub w studiu). Zamiast statycznego zdjęcia „Oto hipopotam”, daj widzowi miejsce, w którym może wejść do środka zdjęcia. Jest to jeszcze jedno narzędzie, które sprawi, że Twoje zdjęcia będą bardziej wciągające.