Jako fotograf musisz przerzucać się w przód iw tył między obiektywami stałoogniskowymi i zmiennoogniskowymi. „Czy powinienem dziś wybrać prime, czy zoom ze względu na jego zalety?” Jeśli nie zrobiłeś tego przy zakupie, musisz przynajmniej przeczytać liczne artykuły, w których omówiono zalety i wady każdego z nich. Ale co, jeśli utkniesz z obiektywem, który nie jest idealny na wydarzenie? Ze względu na dyskusję i okazję do nauki, wybierzmy obiektyw stałoogniskowy 50 mm, który jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej przystępnych cenowo obiektywów stałoogniskowych, i jest przeznaczony do każdego korpusu aparatu znanego człowiekowi.
Jeśli wydarzy się coś nieoczekiwanego, to dobrze! Nie jest to idealne rozwiązanie, jeśli nie masz wystarczająco długiego zoomu lub wystarczająco szerokiego obiektywu, ALE może być gorzej. A co by było, gdybyś w ogóle nie miał aparatu? Zachowaj więc optymizm i zdaj sobie sprawę, że z pewną pomysłowością możesz pokonać ograniczenia wynikające z utknięcia w obiektywie stałoogniskowym.
Osobista uwaga: Ten samouczek został zainspirowany prawdziwym wydarzeniem w Gwatemali. Zdecydowałem się na obiektyw o ogniskowej 50 mm, ponieważ jest lekki i nie spodziewałem się zbyt wiele, wychodząc na filiżankę kawy. Cóż, z szumem kofeiny wspiąłem się na wzgórze, a na szczycie odprawiano starożytny rytuał składania ofiar za zmarłych Majów. Zachowując wrażliwość kulturową, wiedziałem, że byłoby całkowicie niewłaściwe, gdyby moja soczewka trafiła ich w twarz. Należało zachować dystans do szacunku.
1. Używaj małej głębi ostrości
Soczewki stałoogniskowe znane są z tego, że są ostre, zwłaszcza gdy zamykasz przysłonę. Jednak gdy jesteś ograniczony lub masz ograniczenia dotyczące tego, jak blisko możesz się zbliżyć lub jak agresywny możesz spotkać się jako fotograf, ważne jest kreatywne używanie obiektywu. W ten sposób możesz poświęcić trochę ostrości, dodać trochę aberracji chromatycznej (CA) itp., Ale otrzymasz także inny styl ujęcia z obiektywu, który z natury ma ograniczenia ogniskowej. Postaw na efekt bokeh.
2. Panorama dla szerszych kątów
Użyj technik panoramicznych, aby połączyć obrazy później podczas przetwarzania końcowego. Jeśli nie możesz uzyskać szerokiego kąta widzenia, zrób taki. Tak, wrażenie końcowej kompozycji nie będzie dokładnie takie samo jak prawdziwy szeroki kąt, ponieważ kompresja pierwszego planu i tła będzie większa, ale będziesz w stanie uzyskać efekt kinowy. Łączenie obrazów to łatwy sposób na objęcie większej sceny sceny, gdy ogranicza Cię ogniskowa.
Te dwa obrazy zostały połączone, aby pokazać całe wydarzenie szamana i ognia wraz z członkami rodziny.
3. Strzelaj z zamiarem przycięcia
Pamiętaj, że kadrowanie jest dostępne podczas przetwarzania końcowego. Nie martw się, jeśli ręka wślizgnie się do ramy lub w rogu znajduje się plastikowa butelka. Jeśli świadomie robisz zdjęcia do późniejszego przycięcia, możesz powiększyć coś konkretnego. To znowu zapewnia elastyczność i różnorodność. Jeśli połączysz to z małą głębią ostrości (propozycja numer jeden), przekonasz się, że możesz osiągnąć efekt teleobiektywu.
To zdjęcie zostało zrobione do przycięcia, więc odcięcie czubka głowy nie stanowi problemu, jeśli wiesz, że podczas obróbki końcowej będziesz przycinać bliżej.
4. Materiał filmowy B-roll
Zrób zdjęcia działań, reakcji lub otoczenia, które wzbogacą narrację wydarzenia. Jeśli nie możesz podejść bliżej i przekroczyłeś granice bycia dyskretnym, spójrz w górę, w dół i odwróć się. W filmie (filmach) są to ogólnie nazywane ujęciami B-roll, które pomagają przejść z jednego kąta kamery do drugiego, jednocześnie opowiadając historię.
Dym unoszący się w słońcu pośród drzew daje poczucie otoczenia wokół ceremonii.
5. Ustaw obiekt na pierwszym planie
Użyj liścia, kamienia, a nawet innej osoby, aby wyciąć w kadrze, co zarówno podkreśli twój temat, kierując oko na to, na co chcesz spojrzeć, jak i utworzy warstwy na zdjęciu. Warstwy dodają fotografii stylu i głębi. Próba użycia różnych technik do tworzenia różnych stylów perspektywicznych naprawdę poprawi ogólną jakość grupy zdjęć, które ostatecznie zdecydujesz się zachować.
Nagrobek, potem babcia, a na końcu ogień nakładają warstwy na fotografię.
6. Użyj zdjęć zarówno poziomych, jak i pionowych
Znowu chodzi o tworzenie różnorodności w produkcie końcowym. Więc obróć aparat na bok, a na pewno masz inny styl. Niektórzy ludzie utknęli w trybie poziomym lub pionowym. To świetna okazja, aby zmienić tempo. Kiedy twoje oko widzi zdjęcie, podąża za wzorem, zwykle zaczynając od lewego górnego rogu, a następnie przesuwa się, od lewej do prawej (tak jak czytasz), szukając obszarów światła, kontrastu, linii, koloru i wzorów. Zdjęcie pionowe automatycznie stworzy inne wrażenia z czytania niż zdjęcie. Albo dlaczego nie przyciąć ich nawet do kwadratu?
Proste pionowe zdjęcie zmienia wzór podczas ostatecznej kompozycji. Myśl zarówno poziomo, jak i pionowo.
7. Po prostu ciesz się wydarzeniem
Zobacz wydarzenie nie tylko przez kamerę, ale także na własne oczy. Przeżyj to wydarzenie, a nie tylko dostarczy Ci wspaniałych wspomnień, ale także pozwoli poczuć odpowiedni nastrój. Zrozumienie wydarzenia da ci wgląd w to, które ujęcie nieszablonowe może naprawdę podkreślić wydarzenie.
streszczenie
Ogólna idea jest taka, aby pracować z tym, co masz, a nie lamentować nad tym, co zostawiłeś w domu. Jeśli to zrobisz, możesz po prostu zacząć nosić ze sobą zbyt dużo sprzętu, aby się dobrze bawić. Pomyśl, jak zróżnicować swoje perspektywy. Ograniczając się (w tym przypadku, gdy na ciebie nałożone są ograniczenia), istnieje świetna okazja, aby użyć swojej najkorzystniejszej cechy… swojego kreatywnego mózgu!
Dla większości ludzi fotografia jest hobby, które stało się pasją, a cieszenie się fotografią powinno być priorytetem. Fotografia jest zawsze grą kompromisów, czego prostym przykładem jest podstawowa lekcja trójkąta ekspozycji. Zdobywając jedną rzecz, tracisz drugą. Więc zacznij coś zyskiwać, nawet jeśli utkniesz z obiektywem stałoogniskowym.
Może moglibyśmy powiedzieć, że masz wyzwanie, aby być lepszym w tym, co kochasz!