Nauka widzenia, część III

Przeczytaj wcześniejsze posty z tej serii w „Nauka widzenia - dla początkujących” i „Nauka widzenia, część 2”.

Odcienie i użycie koloru, część II

Kolor jest środkiem wyrażania światła. - Henri Matisse

W pierwszej odsłonie „Barwy i użycie koloru” wprowadziliśmy dyskusję na temat koloru, choć dwóch kolorów - czerni i bieli. Badając dalej prace Ansela Adamsa, odkryliśmy, że czerń i biel to nie tylko czerń i biel, ale różne odcienie szarości między tymi dwoma skrajnościami.

Mam również nadzieję, że twoje badania doprowadziły cię do odkrycia innych wielkich mistrzów czarno-białego druku: Roberta Maplethorpe'a, Johna Sextona i Edwarda Westona, żeby wymienić tylko kilku. W swoim opracowaniu powinieneś był również być świadkiem, jak ci światowej klasy fotografowie byli mistrzami w ciemni. Zaawansowani fotografowie doskonale rozumieją, że kontrolując jeden odcień szarości, skutecznie uzupełniają również ton sąsiedni.

Wizualne postrzeganie koloru niekoniecznie musi być zgodne z prawdą. Jest to wzmocnione na ilustracji numer jeden. Patrząc na ilustrację, nie przesadzaj z analizą, ale zadaj sobie pytanie, które koło jest najbielsze? Oczywiście, zamierzasz przestudiować ilustrację i dojść do wniosku, że wszystkie mają ten sam ton, chociaż iluzja jest taka, że skrajnie prawe koło jest najjaśniejsze.

Ryc.1

Teraz spójrz na ilustrację numer dwa. Który krąg jest najjaśniejszy? Myślę, że zgodzisz się, że prawe koło jest jaśniejsze.

Ilustracja 2

Na ilustracji pierwszej wszystkie okręgi są w 100% białe, a tło to odcienie szarości w zakresie od 25% czarnego na skrajnym lewym kwadracie, przez 50% czarnego, 75% czarnego i wreszcie 100% czarnego po skrajnej prawej stronie. Mając tylko dwa podstawowe kolory i różne ich odcienie, dość łatwo jest zauważyć jednoczesny kontrast. Na ilustracji 2 kwadrat tła jest albo w 100% biały, albo w 100% czarny, a kółko jest szare w 18% (+/- 3% w celu przedstawienia szczegółów wzoru). Po prostu dodając wzór do koła i radykalnie zwiększając przylegającą zmienność tonalną tła, możemy stworzyć iluzję asymilowanego kontrastu. Dwa okręgi na ilustracji 2 są identyczne pod każdym względem.

Możemy wziąć tę samą teorię i zastosować ją do fotografii kolorowej. Wielu fotografów korzysta z oprogramowania do postprodukcji, takiego jak Photoshop, i nasyca wybrany kolor, aby zwiększyć „wyrazistość” obrazu. Opierając się na dwóch zasadach, czy nie moglibyśmy zwiększyć zakresu tonalnego koloru pomocniczego lub dopełniającego, aby osiągnąć ten sam efekt?

Ale co to są kolory dopełniające?

Zanim przejdziemy do dużej debaty i ciągłego dialogu, chciałbym, żebyście spróbowali małego eksperymentu. Materiały są dość proste: wydrukuj pełny arkusz papieru 8,5 x 11 cali jako jasny, jasny błękit królewski. Miej pod ręką drugi arkusz przezroczystego, białego papieru tej samej wielkości. Teraz popatrz na niebieski papier przez mniej więcej minutę, a następnie szybko przenieś oczy na biały papier. Na tym białym papierze powinien pojawić się żółty powidok. Dzieje się tak, ponieważ żółty jest kolorem uzupełniającym się z niebieskim. Inne uzupełniające kolory to zielony i magenta oraz czerwony i cyjan.

Odosobniony szczegół klifu nad brzegiem morza pozwala czerwieni uwydatnić zielenie lub odwrotnie… w zależności od tego, jak na to spojrzysz. Lokalizacja: Five Islands Provincial Park, Nowa Szkocja, Kanada

Teraz, gdy zaczęliśmy myśleć o kolorze i o tym, jak jeden kolor może uzupełniać inny, chcę, abyś przeszukał sieć w celu znalezienia świetnych kolorowych zdjęć. Spójrz na strony internetowe fotografów i ich portfolio; świetnym początkiem byłaby praca Pete'a Turnera, prawdziwego mistrza koloru. Kilku innych „dostawców koloru”, wartych więcej niż pobieżne spojrzenie, to Jay Maisel i Eric Meola.

Wychowuję te wspaniałe prace fotografów, ponieważ chcę, aby początkujący fotograf przygotował się na wprowadzenie do koła kolorów w następnej części „Odcienie i użycie koloru”. Aby naprawdę mieć świadomość, jak jeden kolor może wpływać na swojego sąsiada, musimy zrozumieć koło kolorów i jego teorie, ale nie za bardzo, ponieważ nie chcemy odbierać radości z robienia zdjęć.

W końcu, jeśli dobrze się bawisz, robisz to dobrze!