Być może największym wyzwaniem, z jakim będziesz musiał się zmierzyć podczas fotografowania w plenerze, jest wysoki kontrast wytworzony przez słońce i jasne niebo w porównaniu z ciemniejszym pierwszym planem. To jeden z powodów, dla których fotografowie bardzo się starają robić zdjęcia o świcie lub o zachodzie słońca. W przeciwnym razie niebo jest praktycznie zawsze o wiele jaśniejsze niż cokolwiek na ziemi, więc aparatowi trudno jest poradzić sobie z kontrastem. Albo twój aparat naświetla prawidłowo niebo, co sprawia, że wszystko na ziemi wydaje się czarne, albo aparat prawidłowo eksponuje pierwszy plan, powodując zdmuchnięte (lub czysto białe) niebo. Jeśli spróbujesz wyeksponować w środku, będziesz miał problemy zarówno z światłami, jak i cieniami.
Wyzwanie jest ciągłe i wielkie, ale jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby stworzyć świetne zdjęcia bez względu na oświetlenie. W tym artykule przedstawiono kilka pomysłów, jak to zrobić.
1. Napraw to w postprodukcji
Pierwszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest próba rozwiązania problemu podczas przetwarzania końcowego. Zarówno Lightroom, jak i Adobe Camera Raw (używane w programach Photoshop i Photoshop Elements) mają suwaki, które mogą pomóc przywrócić niebo lub dodać szczegóły do ciemnego pierwszego planu. Nie przywrócą naprawdę zdmuchniętego nieba lub czarnego pierwszego planu, ale możesz być zaskoczony tym, co potrafią.
W przypadku zbyt jasnego nieba spróbuj pociągnąć w dół suwak Światła (innymi słowy, przesuń go w lewo). To zwykle dodaje szczegółów. Jeśli masz niebieskie części nieba, inną sztuczką jest wycelowanie w niebieską część i przyciemnienie jej, przy jednoczesnym zachowaniu bieli chmur. Aby to zrobić, przejdź do panelu HSL / Kolor / Czarno-biały w Lightroom lub do zakładki HSL / Skala szarości w ACR i znajdź suwak Niebieski. Kliknij kartę Luminancja i przesuń suwak Niebieski w dół (w lewo). Pozwoli to zachować dobre odcienie świateł w chmurach, ale przyciemni niebieskie odcienie, aby niebo wyglądało znacznie lepiej.
Jeśli pierwszy plan jest zbyt ciemny, możesz go rozjaśnić za pomocą suwaka Cienie na karcie Podstawowe w Lightroom lub ACR. Pociągnij suwak w górę (w prawo). To rozjaśni ciemniejsze tony. Może się jednak okazać, że rozjaśnienie cieni w ten sposób powoduje, że pierwszy plan wygląda na zbyt płaski lub wyblakły. Jest na to jednak proste lekarstwo. Znajdź suwak Czerń, który znajduje się tuż pod suwakiem Cienie, i pociągnij nieco suwak Czerni (w lewo). Może wydawać się sprzeczne z intuicją, aby przyciemnić czerń, ponieważ właśnie rozjaśniłeś cienie, ale to dodaje kontrast z powrotem do twojego pierwszego planu. Więc przód będzie jaśniejszy ze względu na wzrost, jaki wprowadziłeś do Cieni, ale nadal będzie miał kontrast z powodu zmniejszenia się czarnych.
2. Rozważ konwersję na czarno-białą
Problemem, który napotykasz przez większość czasu podczas konwertowania zdjęć na czarno-białe, jest brak kontrastu. Bardzo często fotografowie konwertują swoje zdjęcia na czarno-białe tylko po to, by stwierdzić, że wyglądają matowo i płasko. Chcesz mieć odcienie od czystej bieli aż po czystą czerń. Wysoki kontrast, z którym walczysz, może być w rzeczywistości zaletą w fotografii czarno-białej.
Jednym z problemów podczas fotografowania przy jasnym niebie lub w południe jest oczywiście duży kontrast. Ponadto ludzie są po prostu przyzwyczajeni do oglądania środka dnia, więc gdy zobaczą zdjęcie zrobione w południe, widzowie mogą uznać je za nieciekawe. Konwersja na czarno-białą może rozwiązać oba te problemy. Jak wspomniano powyżej, wysoki kontrast może być zaletą w czerni i bieli. Co więcej, czarno-biały nie jest tym, jak ludzie są przyzwyczajeni do oglądania świata, więc zdjęcie może wyglądać dla nich bardziej interesująco. Oczywiście nie jest to lekarstwo na wszystko, a zdmuchnięte niebo jest nadal zdmuchnięte, ale konwersja na czarno-białą może czasami zachować naprawdę wysoki kontrast obrazu. Spróbuj więc zamienić kolor na czarny i biały, jeśli obraz jest zbyt kontrastowy.
3. Użyj Fill Flash
Ludzie często myślą o używaniu lampy błyskowej tylko w warunkach słabego oświetlenia. Ale może lepszy lampa błyskowa jest używana w bardzo jasnych sytuacjach, takich jak te, o których tutaj mówimy. Na początku nie wydaje się to mieć sensu, ale to, co robisz, to pozwalanie fleszowi na wypełnienie niektórych ostrych cieni, a tym samym rozwiązanie problemu z wysokim kontrastem.
Jeśli używasz błysku wypełniającego, ustaw ekspozycję aparatu tak, aby niebo było odpowiednio wyeksponowane. Możesz zrobić jedno lub dwa zdjęcia bez lampy błyskowej, aby upewnić się, że jest prawidłowo ustawiona. Następnie dodaj lampę błyskową, aby rozjaśnić pierwszy plan i nie dopuścić do jego czerni. Przywróć moc lampy błyskowej lub kompensację ekspozycji lampy błyskowej, aby wyglądały bardziej naturalnie. Powinno to skutkować odpowiednio oświetlonym obiektem z niebem lub tłem, które również dobrze wygląda.
4. Użyj stopniowanego filtra o neutralnej gęstości
Sceny, o których mówimy w tym artykule, wynikają z nadmiernie jasnego tła i ciemnego pierwszego planu. Poprzednia wskazówka dotyczyła sposobu na rozjaśnienie pierwszego planu. Teraz odwróćmy to i porozmawiajmy o sposobie przyciemnienia nieba, aby było mniej więcej taką samą ekspozycją jak pierwszy plan.
Aby to zrobić, będziesz chciał kupić stopniowany filtr o neutralnej gęstości. Są to kwadratowe filtry, które pasują do uchwytów przymocowanych z przodu obiektywu. Górna część filtra jest ciemna, a na dole blaknie do przezroczystego szkła. W ten sposób przyciemnia niebo bez wpływu na pierwszy plan. Użyj jednego, aby przyciemnić niebo i utrzymać wartości jasności w dynamicznym zakresie aparatu.
5. Połącz swoje ekspozycje
Innym sposobem radzenia sobie z kontrastem, który wykracza poza zakres dynamiczny aparatu, jest umieszczanie zdjęć w ramce i łączenie ich później. Większość aparatów ma w menu funkcję, która pozwala ustawić stopień prześwietlenia lub niedoświetlenia zdjęć. W ten sposób po naciśnięciu spustu migawki zrobisz trzy zdjęcia: jedno przy normalnej ekspozycji, jedno niedoświetlone i jedno prześwietlone. Niektóre aparaty faktycznie pozwalają na zrobienie pięciu, a nawet siedmiu zdjęć.
Możesz połączyć te trzy obrazy później w Photoshopie, używając części każdej ekspozycji do ostatecznego zdjęcia. Na przykład możesz chcieć wykorzystać niebo z ciemniejszego, niedoświetlonego zdjęcia. Możesz użyć pierwszego planu z jaśniejszego, prześwietlonego zdjęcia. Mogą istnieć elementy każdego, które chcesz pobrać z normalnie naświetlonego zdjęcia. Łącząc je wszystkie razem w Photoshopie, uzyskasz obraz, który jest odpowiednio wyeksponowany na całej planszy.
Aby ukończyć mieszanie, oto krótkie wprowadzenie do tego procesu:
- Otwórz wszystkie swoje pliki jako warstwy na tym samym obrazie. Możesz to zrobić w Lightroomie, zaznaczając swoje zdjęcia, a następnie przechodząc do Otwórz jako warstwy w Photoshopie (Zdjęcie> Edytuj w> Otwórz jako warstwy w Photoshopie lub kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Otwórz jako warstwy w Photoshopie). Jeśli nie masz programu Lightroom, możesz skorzystać z podobnej funkcji w programie Adobe Bridge. Ponadto w programie Photoshop można zaznaczać zdjęcia i otwierać je jako warstwy, wybierając polecenie Plik> Skrypty> Wczytaj pliki do stosu, a następnie korzystając z wyświetlonego okna dialogowego, wybrać żądane zdjęcia.
- Następnie dodaj maskę warstwy do górnej warstwy (Warstwa> Maska warstwy> Pokaż wszystko). Biała maska warstwy, którą właśnie utworzyłeś, niczego nie zmienia, a cała ta górna warstwa nadal będzie widoczna na twoim zdjęciu. Ale stworzyłeś mechanizm, aby to zmienić.
- Aby Photoshop zastosował części warstwy poniżej, wybierz narzędzie pędzla i ustaw kolor na czarny. Następnie po prostu pędzlem w miejscu, w którym ma się pojawić warstwa poniżej. Pamiętaj, że wszędzie tam, gdzie maska jest biała, pokaże się górna warstwa; gdziekolwiek maska jest czarna, odsłania warstwę pod spodem.
- Jeśli chcesz połączyć trochę każdej warstwy, zmniejsz krycie pędzla do niższego procentu. Często ten proces działa najlepiej, ustawiając krycie na bardzo niskim poziomie (poniżej 10%) i szczotkując warstwę poniżej, gdzie chcesz, stopniowo za pomocą dużego pędzla.
- Kiedy zakończysz ten proces i zdjęcie będzie wyglądało tak, jak chcesz, scal te warstwy (Warstwa> Scal w dół). Następnie powtórz proces dla warstwy poniżej, odsłaniając dowolne części tej warstwy, które chcesz na ostatecznym zdjęciu.
6. Połącz w plik HDR
Jak dotąd unikałem opcji korzystania z oprogramowania High Dynamic Range (HDR) w celu rozwiązania problemu z zakresem dynamiki. Oczywiście możesz tworzyć ramki zdjęć (jak opisano powyżej) i przetwarzać je za pomocą Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop lub innego oprogramowania HDR. To temat sam w sobie.
Na potrzeby tego artykułu rozważ użycie pliku HDR jako części procesu mieszania omówionego powyżej. Innymi słowy, najpierw skompresuj swoje ekspozycje. Siedząc przed komputerem, utwórz plik HDR, korzystając z preferowanej metody. Teraz przenieś swoje oryginalne trzy ekspozycje i obraz HDR do Photoshopa, korzystając z metody opisanej powyżej. Kiedy wprowadzasz je wszystkie, powinieneś mieć widoczne cztery warstwy.
Następnie po prostu wykonaj proces mieszania opisany powyżej. Umieść plik, który Twoim zdaniem najlepiej wygląda na wierzchu. Następnie postępuj zgodnie z procesem opisanym powyżej, aby zmieszać każdą z pozostałych warstw. Jeśli okaże się, że nie chcesz używać jednej z warstw, możesz ją po prostu usunąć lub ukryć. Korzystając z tej metody, powinieneś mieć pełną kontrolę nad poziomami ekspozycji na swoim zdjęciu. Ponadto proces ten zapewni korzyści płynące z oprogramowania HDR bez tego wyglądu HDR, którego wielu fotografów stara się unikać.
7. Pracuj z tym
Może się to wydawać, że się poddajesz, ale możesz rozważyć użycie wysokiego kontrastu w celu uzyskania efektu. Na przykład możesz użyć jasności, dodając promienie słoneczne do obrazu. Możesz wykorzystać ciemność, tworząc sillouette. Pomyśl o takich efektach podczas fotografowania. Czasami możesz zamienić problem w interesującą cechę swojego zdjęcia.
Lub, jeśli nie ma możliwości zastosowania wysokiego kontrastu jako efektu, czasami można go zminimalizować, fotografując z dala od słońca. Brak słońca na zdjęciu sprawi, że niebo nie będzie zbyt jasne. Jeśli masz szczęście, słońce rozjaśni pierwszy plan na tyle, aby utrzymać go w dynamicznym zakresie aparatu bez tworzenia ostrych cieni.
Twoje największe wyzwanie
Radzenie sobie z tym problemem zakresu dynamicznego jest być może największym wyzwaniem dla fotografa cyfrowego. Jeśli nie masz tysięcy dolarów na zakup aparatu średnioformatowego i uzyskanie zwiększonego zakresu dynamicznego oferowanego przez większy rozmiar matrycy, będziesz musiał podjąć kroki takie jak te powyżej, gdy fotografujesz na zewnątrz. Skorzystaj z tych wskazówek, aby pokonać tę przeszkodę i wyróżnić swoje zdjęcia.