Ten post jest drugim z dwuczęściowej serii autorstwa Tony'ego Page'a z Travel Signposts i autora Guerrilla Travel Photography. Zobacz część 1 tutaj.
4. Zabójcze krajobrazy
Lac Brienz, Szwajcaria. Wykorzystałem moją żonę Helen, aby dodać odrobinę akcentu kolorystycznego i ciekawostki do tego, co w innym przypadku byłoby spokojną, ale w zasadzie nudną sceną (fotografowie podróżujący partyzanci zawsze wykorzystują wszystkie dostępne im zasoby…). Teraz ma w sobie historię, element emocjonalny.
Nie zapomnij o pierwszym planie
Chcesz zabójczego zdjęcia krajobrazu? Upewnij się, że masz uderzający pierwszy plan. Teraz w większości przypadków pierwszy plan nie będzie głównym tematem twojego obrazu i naprawdę służy jako rodzaj ramy, aby podkreślić głębię kompozycji. Jedną z największych zalet korzystania z ultraszerokokątnego obiektywu jest dramatyczna perspektywa, którą można uzyskać między stosunkowo bliskim pierwszym planem a resztą sceny, jednocześnie zachowując ostrość. Ale możesz nadal stosować tę zasadę, nawet jeśli twój obiektyw nie jest tak szeroki, chociaż musisz bardziej uważać na głębię ostrości - przymknij przymknięcie!
I nie zapomnij o pozostałych dwóch…
Najlepsze zdjęcia krajobrazu mają jasno określone pierwszoplanowy, kompromis i tło. Położyłem nacisk na pierwszy plan, ponieważ to ten, którego ludzie zwykle pomijają, robiąc zdjęcia imponującego krajobrazu. Zwykle każdy ma rozległe tło, które często jest pierwszą rzeczą, która uderza go, gdy patrzą na scenę. Ale równie ważne jest posiadanie mocnego punktu środkowego, aby uniknąć poczucia pustki w środku ujęcia (chyba że tego chcesz, oczywiście, środek na powyższym zdjęciu jest celowo pusty, aby podkreślić wrażenie ekspansji).
5. „Więc co to za zdjęcie?”
Masz więc pierwszy plan, środkowy plan i uporządkowałeś dobre tło. W porządku, o czym jest twoje zdjęcie?
Monet's Lily Pond w Giverny we Francji. Na tym zdjęciu jest kilka elementów wizualnych, które zwracają uwagę, ale nie ma wątpliwości, o czym jest całe zdjęcie.
Dobrze, o czym jest twoje zdjęcie?
„Hm, no cóż, to ujęcie krajobrazu w Hiszpanii, pomyślałem, że to całkiem ładne…”
Buc! Przepraszam, zła odpowiedź, przegrałeś, jesteś najsłabszym ogniwem, do widzenia!
W przypadku zdjęć krajobrazowych dość łatwo jest zrobić technicznie kompetentną fotografię o niczym. Atrakcyjna tapeta. Nie pozwól, aby ci się to przydarzyło. Krajobraz przed tobą może być piękny, ale musisz skup się na swoim zdjęciu, wyraźny temat, aby każdy, kto spojrzy na Twoje zdjęcie, mógł od razu powiedzieć: „to jest ujęcie górskiego krajobrazu leśnego w Ardenach” lub „to wiadukt łączący dolinę w Yorkshire” lub tym podobne. W porządku, nie muszą być w stanie stwierdzić, że jest to w Ardenach czy w Yorkshire, ale rozumiesz, o co mi chodzi.
Twoim przedmiotem może być samo światło, „promienie słoneczne przebijają się przez chmury burzowe na pola” lub pogoda, „ulewna ulewa spływa po zboczu góry”, tak długo, jak długo temat twojego zdjęcia jest wyraźnie widoczny. Jeśli osoba, która na to patrzy, musi dwa razy pomyśleć o tym, o czym jest twój obraz (nie mówimy o twojej interpretacji tematu), nie jest to wystarczająco mocne.
6. Grupy strzeleckie
Podczas fotografowania grup na zewnątrz przy słonecznej pogodzie, nawet przy przyjaznym świetle, może być trudno ustawić odpowiednie oświetlenie na twarzach wszystkich osób. W ostrym świetle w południe jest jeszcze trudniej! Najlepszym sposobem rozwiązania tego problemu jest odwrócenie wszystkich plecami do słońca i użycie błysku dopełniającego, aby zrównoważyć światło. To samo dotyczy fotografowania we wnętrzach, przy niezręcznym sztucznym oświetleniu. Oczywiście podejdziesz stosunkowo blisko, a źródło światła nie zostanie uwzględnione na zdjęciu.
Podejdź bliżej i osobiście
Kiedy robisz takie ujęcie, kiedy nacisk kładziony jest na osoby na zdjęciu, a nie na otoczenie, upewnij się, że wszyscy naprawdę się ściśnięci, zwłaszcza ich głowy. Najlepiej, aby ich głowy praktycznie się stykały. Chociaż będą się czuli dziwnie i może to wywołać kilka chichotów, przekonasz się, że wynik będzie niezmiernie lepszy, niż gdybyś zostawił ich tak, by pozowali z odległości, którą sami by wybrali. Spróbuj, zobaczysz, o co mi chodzi. Pomaga również przełamać lody i uzyskać zrelaksowany strzał!
Niech patrzą na Ciebie
Kolejną sztuczką, którą uznałem za przydatną, zwłaszcza gdy grupa jest dość liczna, jest strzelanie z wyższej perspektywy i nakłanianie wszystkich do patrzenia na ciebie. Nie musisz wstawać zbyt wysoko, może pobliski niski mur lub kilka kamiennych stopni, a jeśli jesteś w środku, po prostu stań na krześle. Jest to pomocne w unikaniu blokowania się ludzi, ponieważ możesz być pewien, że później każdy będzie szukał własnej twarzy!
Kontynuuj czat
Podobnie jak w przypadku pojedynczych osób, zawsze pamiętaj o rozmowie podczas fotografowania grup. Musisz sprawić, by byli rozbawieni i szczęśliwi - nie ma znaczenia, czy uważają, że wyglądasz głupio, czy brzmisz głupio, o ile dostaniesz zastrzyk.
7. Strzelanie do jedzenia
Fotografowanie żywności z bliska
Zdjęcia jedzenia robią wspaniałe wspomnienia, ale niewiele osób pamięta o ich zrobieniu! Robiąc zbliżenia metodą „wyceluj i strzelaj”, nie zbliżaj się zbytnio do jedzenia i zwracaj na to szczególną uwagę, gdy siedzisz przy stole, w przeciwnym razie możesz się wypalić Twoje najciekawsze momenty. Chcesz użyć zoomu, aby mocno oprawić płytę, więc jeśli to konieczne, wstań. Innym sposobem na zrobienie tego jest sfotografowanie talerza osoby siedzącej po drugiej stronie stołu. Jeśli masz dyfuzor w lampie błyskowej aparatu, to pomoże bez końca.
Chociaż lubię skupiać się na jak największej ilości jedzenia, często zdarza się, że fotografujesz przy dużych przysłonach, co w połączeniu z użyciem zoomu pozostawia dość płytką głębię ostrości. Właściwie jest to obecnie bardzo modne w profesjonalnych ujęciach jedzenia, po prostu upewnij się, że pierwszy element jedzenia jest ostry i pozwól, aby wszystko poza tyłem talerza (lub bliżej) zmiękło. Jeśli używasz lampy błyskowej i stwierdzisz, że masz zbyt dużą głębię ostrości, po prostu użyj większej przysłony (f / 2,8 jest dobra), aby uzyskać pożądany efekt.
Znakuj swoje strzały
Zrób co najmniej jedno ujęcie, w którym za pomocą urządzeń brandingowych używanych w restauracji lub kawiarni pokażesz, gdzie jesteś. Mogą to być menu, papierowe serwetki, podstawki, talerze, filiżanki do kawy, a nawet saszetki z cukrem z nazwą lokalu. Po prostu włącz je do swojej kompozycji.
Można również uzyskać dobre ujęcia „lokalnych” potraw w bufetach; jest zwykle szeroki wybór potraw i sytuacja jest często bardziej swobodna. Aranżacja i dekoracja mogą również dostarczyć ciekawych elementów, jeśli masz szczęście.
Oszustwo czerwonego wina
Oto stara profesjonalna wskazówka dotycząca strzelania do wina. Czerwone wino na zdjęciach i tak jest zawsze za ciemne, więc skoro nie ma cię w pracowni, najłatwiej przezwyciężyć to - szok, przerażenie - rozcieńczyć je wodą. Powinieneś łatwo widzieć swój palec przez szybę.
Złota zasada strzelania do jedzenia w restauracjach
Teraz, jeśli jest jedna złota zasada podczas fotografowania jedzenia w restauracjach lub kawiarniach, to BYĆ SZYBKIM! Jednym z bardzo dobrych powodów jest to, że oczywiście chcesz strzelać do jedzenia, zanim zaczniesz go jeść, a głodni ludzie mają tendencję do niecierpliwości, gdy przed nimi kładzie się pyszną potrawę. Więc wyobraź sobie, w jaki sposób skomponujesz ujęcie, zanim nadejdzie jedzenie. Jeśli mam być szczery, zdarzały się sytuacje, kiedy radośnie zanurzałem się w jedzeniu, zanim trochę za późno zdałem sobie sprawę, że zamierzałem je sfotografować…
8. Zdjęcia nocne
Najlepszy czas na robienie zdjęć nocnych to zmierzch. W tym czasie na niebie wciąż jest trochę błękitu, a światła miasta już się włączyły. Oczywiście najlepiej jest użyć statywu i wyzwalacza kablowego, ponieważ otwiera to przed tobą całą gamę ujęć, które bez niego byłyby niemożliwe. Jeśli nie masz ze sobą statywu, będziesz musiał wykorzystać ściany, latarnie i inne podpory, ponieważ ekspozycja z pewnością będzie wolna, chyba że fotografujesz jasno oświetlone witryny sklepowe i tym podobne.
Zamek w Edynburgu rozświetlił się podczas słynnego corocznego tatuażu. Powolna ekspozycja, 1/10 sekundy, z ręki, ale opierając łokcie na siedzeniu z przodu.
Ekspozycja w nocy
City Skyline: Don't Burn Out
Trudną rzeczą w przypadku zdjęć nocnych jest zwykle ekspozycja. Jeśli robisz zdjęcie panoramy miasta, samo zrobienie ogólnego odczytu ekspozycji prawdopodobnie prześwietli Twoje zdjęcie, ponieważ duża przestrzeń ciemnych obszarów oszuka Twój aparat do wypalenia świateł. W tym przypadku prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji, aby nieco zmniejszyć ekspozycję. Na szczęście, ponieważ nie płacisz za film i możesz od razu sprawdzić wszystko na ekranie LCD, możesz dostosować obraz do własnego gustu.
Nawiasem mówiąc, jeśli robisz panoramę, jeśli możesz zobaczyć rzekę lub inny odcinek wody przed nią, uzyskasz wspaniałe odbicia, które naprawdę mogą poprawić twoje ujęcie. Dotyczy to również ozdobnych basenów przed oświetlonymi rzeźbami lub innymi miejscami turystycznymi.
Jasne światła miasta
Z drugiej strony, jeśli światła miasta i jasno oświetlone obszary są bliżej i skierujesz na nie aparat, jest prawie pewne, że Twoje ujęcie będzie niedoświetlone, ponieważ aparat obliczy ekspozycję na podstawie tych świateł. Spróbuj skupić się nieco na jednej stronie świateł i użyj tej ekspozycji. Jeśli to nie wygląda dobrze, może się okazać, że będziesz musiał zwiększyć kompensację ekspozycji o +1 lub +2.
(ZDJĘCIE: Strumienie ruchu wzdłuż rzecznej autostrady przed Kremlem w Moskwie. Zrobione z wnętrza autokaru, możesz zobaczyć zegar autobusu w lewym górnym rogu, na aparacie Nikon E995 (tak!).)
Balans bieli w nocy
Jeśli chodzi o balans bieli, musisz poeksperymentować. Co zaskakujące, odkryłem, że ustawienie automatyczne w moim Nikonie i Canonie często daje zadowalające rezultaty podczas fotografowania w nocy. Możesz mieć dość mieszankę światła w swoim ujęciu i chociaż możesz zacząć od ustawienia żarówek, niekoniecznie zapewni to najlepsze wyniki. Często cieszę się, że kręcę w surowym formacie!
Należy zauważyć, że światła sodowe (pomarańczowe) i niektóre lampy rtęciowe (niebieskawo-białe) wytwarzają niepełne widmo, więc nie można ich odpowiednio przefiltrować ani wyważyć, aby uzyskać prawdziwe kolory; na szczęście ostatnio widuje się ich mniej (używanie lamp rtęciowych do celów oświetleniowych zostanie zakazane w Unii Europejskiej w 2015 roku). W dzisiejszych czasach światła halogenowe są popularne w witrynach sklepowych i często uzyskujesz dobre wyniki w ustawieniach automatycznych.
Zakończyć
To wszystko, na co mam tutaj miejsce, ale podziel się swoimi doświadczeniami i wskazówkami poniżej. W każdym razie mam nadzieję, że zachęciłem każdego, kto kiedykolwiek pomyślał, że „te techniki podróżowania są bardzo dobre, ale po prostu nigdy nie miałbym dla nich czasu”, aby zdał sobie sprawę, że nie są sami i że są inne sposoby fotografowanie na drodze.
Cynicy powiedzieli, że ci, którzy potrafią, robią, i ci, którzy nie potrafią, robią zdjęcia. Guerrilla Travel Photographers wierzą, że na wakacjach można zrobić jedno i drugie.
Więc zablokuj i załaduj, i dobre strzelanie…
Tony Page jest zawodowym fotografem i pisarzem. Zobacz jego prace w Travel Signposts. Tony właśnie wypuścił swój nowy eBook - Guerrilla Travel Photography ze specjalną zniżką dla czytelników dPS w tym tygodniu.