Ciąg dalszy z części pierwszej twojego przewodnika po fotografii plenerowej. Gdy już znajdziesz się w dobrym miejscu do robienia zdjęć, czas zacząć.
Tryb strzelania
Ponieważ fotografia plenerowa obejmuje szeroki wybór gatunków, przekonasz się, że tryb ręczny zapewnia najbardziej elastyczne i wygodne podstawy do ustawiania i zmiany wartości w ruchu. Jednak tryb ręczny nie jest dla wszystkich, więc jeśli nie czujesz się jeszcze wystarczająco pewnie, spróbuj skorzystać z trybu półautomatycznego. Priorytet przysłony jest świetny, jeśli chcesz kontrolować głębię ostrości obrazu, na przykład jeśli chcesz, aby większość sceny była ostra i ostra. Jest to przydatne, na przykład podczas fotografowania krajobrazu, wystarczy ustawić mniejszą przysłonę (większą liczbę), na przykład f / 11. Jeśli jednak chcesz zmiękczyć obszar wokół obiektu, skupić uwagę na jednej części sceny lub obiektu; takie jak środek kwiatu lub czubek grzyba, wtedy lepiej jest użyć większej przysłony (mniejszej liczby), na przykład f / 5,6.
Priorytet migawki jest idealny w przypadku krajobrazów z długim czasem naświetlania, gdy chcesz zawrzeć w kadrze jakiś „ruch”, na przykład chmury wędrujące po niebie, rzeka płynąca w dół rzeki lub gałęzie drzew kołyszące się na wietrze. Wybierz tutaj długi czas otwarcia migawki (ale użyj filtru ND lub polaryzatora, jeśli jest wyjątkowo jasny dzień, aby nie ryzykować prześwietlenia). Jeśli z drugiej strony chcesz zatrzymać obiekt, na przykład dzikie zwierzę, wybierz krótki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmazania.
Rób zdjęcia w formacie RAW, jeśli pozwala na to Twój aparat, ponieważ pozwoli to na większą możliwość doskonalenia kolorów, szczegółów i ekspozycji po sesji.
Unikaj drgań aparatu
Używanie długiego czasu naświetlania oznacza pozostawienie otwartej migawki przez długi czas, a najmniejsze pukanie w tym oknie może spowodować szkodliwe drgania aparatu. Pierwszym krokiem jest użycie statywu lub oparcie aparatu na czymś stabilnym, takim jak ściana lub ławka. Następnie, po skomponowaniu ujęcia, następnym krokiem jest wyzwolenie migawki za pomocą pilota, a nie naciskanie przycisku; ponieważ nawet najlżejsze dotknięcie może spowodować poruszenie aparatu. Dostępne są sterowanie bezprzewodowe i na uwięzi, a wiele współczesnych aparatów można obsługiwać za pomocą smartfona lub tabletu. Alternatywnie możesz zaprogramować samowyzwalacz, aby rozpocząć ekspozycję. Jeśli jest wietrznie lub masz wyjątkowo ciężkie ręce, ustaw dłuższy czasomierz, aby statyw i podłączony aparat miały wystarczająco dużo czasu na zresetowanie do pozycji stacjonarnej.
Oszczędność energii
Jeśli jesteś poza domem przez cały dzień lub przez bardzo długi okres, ale nie masz zapasowej baterii, zawsze rozważ sposoby oszczędzania energii. Na początek, jeśli jest zimno, trzymaj kamerę zaizolowaną, gdy nie jest używana; zapakowany w zapasowy sweter w torbie, pod kurtką lub nawet pod pachą. Unikaj korzystania z LiveView i zamiast korzystać z edycji w aparacie, poczekaj, aż wrócisz do domu, aby edytować. Zminimalizuj czas spędzony na przeglądaniu zdjęć w trybie odtwarzania i użyj histogramu do naświetlenia paznokci. Usuwanie ramek na miejscu zawsze wydaje się kuszące, zwłaszcza jeśli czekasz, aż coś się pojawi (np. Przyroda, zachód słońca, gwiazdy itp.), Ale lepiej oszczędzać baterię na potrzeby fotografowania. Co więcej - coś, co wydaje się niegodne na wyświetlaczu LCD aparatu, może oferować pewne funkcje na większym ekranie komputera.
Pora dnia
Wschód i zachód słońca mogą tworzyć naprawdę fascynujące obrazy. Aby uchwycić światło złotego płomienia w całej okazałości, musisz przybyć na miejsce kręcenia około półtorej godziny przed samym wydarzeniem. Przygotuj zestaw przez pół godziny; załóż odpowiedni obiektyw, zamocuj aparat na statywie, zdecyduj o kompozycji, upewnij się, że horyzont jest prosty, używając poziomicy w aparacie (jeśli masz taką) i zaprogramuj żądane wartości. Jeśli używasz statywu, wyłącz przełącznik stabilizacji obrazu obiektywu; i wybierz odpowiednią ISO (najlepiej między ISO 200-800).
Najlepsze światło pojawia się na godzinę przed wschodem słońca i godzinę przed zachodem słońca, dlatego musisz być tam wcześnie - gdy słońce wzejdzie lub utraci intensywność odcieni, ciesz się 60-minutową budową dzięki delikatnemu, pieszczotliwemu światłu i uchwycić stale zmieniające się kolory nieba i ich wpływ na lądy poniżej. Aby nadać tym tonom jeszcze więcej wyrazistości, spróbuj użyć opcji balansu bieli „mętnego” dla podkręconych czerwieni, pomarańczy i żółci.
W plenerze można znaleźć wspaniałe obiekty do fotografii nocnej, a przy długiej ekspozycji światło księżyca będzie malować elementy Twojej sceny. Ewentualnie, jeśli nie ma księżyca ani pobliskiego źródła światła, użyj latarki lub nawet wiązki światła z telefonu. Po prostu skomponuj scenę, wybierz tryb Bulb, aby migawka była otwarta tak długo, jak potrzebujesz, i przesuń wiązkę światła na pobliskie obiekty; takie jak drzewo, głaz, bela siana, ciężarówka itp. Przesuwaj belkę płynnie i równomiernie, starając się nie trzymać jej zbyt długo w jednym miejscu. Po zakończeniu malowania światłem po prostu zakończ ekspozycję i sprawdź wynik.
Redagowanie
Ciężka praca została wykonana i teraz jesteś w domu z kolekcją charyzmatycznych ujęć. Chociaż wiele z nich jest prawdopodobnie idealnych od razu w aparacie, może istnieć kilka sposobów na dodanie dodatkowego zainteresowania tym, którzy nie są do zera. Oto kilka sugestii, jak dodać „świetne” do swoich wspaniałych zdjęć w plenerze.
Zabarwienie
Pakiety montażowe są fantastyczne do przekształcania nijakiego w piękne; a jeśli zdjęcia przechwyciłeś jako pliki RAW, szanse na sukces są jeszcze większe. Upewnij się, że ekran jest prawdopodobnie skalibrowany, aby kolory widoczne na ekranie były takie same, jak te, które sfotografowałeś.
Większość programów do edycji oferuje narzędzie do automatycznej korekcji kolorów, które jest świetne, jeśli uważasz, że wartości kolorów są trochę nierealne i nierealistyczne. Zwykle będziesz mógł kliknąć biały obszar obrazu, a oprogramowanie użyje tego jako odczytu do zmiany kolorów obrazu. Możesz to zrobić ręcznie, przesuwając odcienie. Na przykład, jeśli poczujesz, że tony wydają się nieco zimne, podgrzej je, zwiększając kolor żółty.
Jeśli uważasz, że niektóre żywe kolory przydałyby się Twojemu obrazowi, zwiększ moc odcieni za pomocą suwaka nasycenia w pakiecie. Sprawdza się to dobrze w przypadku łąk kwiatowych lub krajobrazów z patchworkowymi polami. Uważaj tylko, aby nie posunąć się za daleko, ponieważ może zacząć wyglądać nierealistycznie i krzykliwie. Podobnie możesz cofnąć nasycenie, aby obraz wydawał się bardziej ponury lub ostry, co jest idealne na przykład do zdjęć zimowych.
Skazy
Martwe piksele, plamy na obiektywie i smugi mogą całkowicie odwracać uwagę od głównego punktu skupienia obrazu. Dobra wiadomość jest taka, że można je łatwo naprawić. Wiele pakietów, takich jak Photoshop, Elements i Lightroom, oferuje użytkownikom możliwość klonowania błędów. W Photoshopie wystarczy wybrać narzędzie Clone, przytrzymać klawisz Alt i kliknąć obszar, który chcesz skopiować (tj. Identyczny kolor i odcień - im bardziej podobny, tym lepiej się wtopi). Następnie przesuń kursor do obraźliwego miejsca i kliknij ponownie. To zasłoni miejsce, a większość ludzi nie będzie w stanie tego zauważyć.
Hałas
Większość nowych aparatów fotografuje z czułością ISO 25600 (lub wyższą), a szum pojawia się dopiero przy ISO 6400, zapewniając lepsze wsparcie dla entuzjastów słabego oświetlenia, nocnych i sportowych. Dla tych, którzy nie są wyposażeni w najnowsze produkty rynkowe, rozsądne może być zastosowanie oprogramowania do redukcji szumów, jeśli strzelałeś z dużą czułością i szum jest widoczny. Wtyczki oprogramowania do redukcji szumów (dodatkowe funkcje, których można używać w swoim pakiecie do edycji, takie jak Noise Ninja, Topaz deNoise lub Neat Image) są fantastyczne. Po kilku prostych krokach szum można wyciszyć bez nadmiernego zmiękczania głównych obiektów na zdjęciu.
Kompozycja
Wszyscy tam byliśmy - spędziliście całe wieki komponując kadr w terenie, tylko po to, by wrócić do domu i przekonać się, że jest płaska. Efektywne komponowanie zdjęć wymaga czasu i praktyki lub dobrego oka i naturalnego talentu, ale istnieje kilka sposobów na ulepszenie kompozycji po wykonaniu zdjęcia. Pierwszym jest wyświetlenie trzeciej siatki podczas edycji. Przytnij do kadru tak, aby interesująca część kadru lub główny obiekt leżał na jednym z przecinających się punktów lub linii, usunie to niepożądaną negatywną przestrzeń i zmusi oko do obiektu. Możesz także wyciąć obszary ramki, które zaśmiecają obraz, kierując w ten sposób uwagę widza na ważne elementy. Zablokuj proporcje, aby proporcje obrazu pozostały takie same - zwłaszcza jeśli zamierzasz go wydrukować.
Narażenie
Narzędzia takie jak Krzywe w Photoshopie mogą pomóc fotografom poprawić nieco prześwietlone lub niedoświetlone klatki. Za pomocą krzywych podnieś linię o jedną trzecią od góry, aby odkryć szczegóły zakryte cieniem, lub przeciągnij linię o jedną trzecią od dołu w dół, aby przywrócić szczegóły krawędzi zdmuchnięte przez prześwietlenie.
Czarny biały
Chcesz, aby Twoje zdjęcia były bardziej nastrojowe i głębokie? Po prostu usuń ich nasycenie i zwiększ kontrast. Tak, to takie proste; przeciągnij suwak nasycenia w dół, aby wszystkie ślady koloru zniknęły z ramki i zwiększ kontrast lub dostosuj za pomocą krzywych, aby czerń była bogatsza, a biel jaśniejsza.
Zapisz i wydrukuj
Dzisiejszy czujnik aparatu cyfrowego ma zwykle niesamowitą liczbę megapikseli, co oznacza, że możesz drukować obrazy w większym rozmiarze, zachowując jednocześnie wysoką rozdzielczość. Dlatego jeśli chcesz drukować sceny plenerowe w całej okazałości, drukuj z rozdzielczością, w której zostały nakręcone. Alternatywnie, jeśli zamierzasz udostępniać swoje ramki online - w sieci społecznościowej lub własnej witrynie internetowej zmniejsz rozmiar do 72 dpi, aby szybko i łatwo przesyłać i przeglądać. W Photoshopie możesz to zrobić, przechodząc do „Obraz” na pasku menu, a następnie „Rozmiar obrazu” z menu rozwijanego i zmieniając jego rozdzielczość na 72 dpi (i mniejszy rozmiar w pikselach również do udostępniania online)
Teraz przeanalizowaliśmy większość uwag, które należy wziąć pod uwagę podczas fotografowania w plenerze. Nie masz wymówki, aby spróbować. Może masz własne wskazówki i techniki, o których chcesz nam opowiedzieć? Bardzo chcielibyśmy je zobaczyć, więc udostępnij je tutaj, aby inni fotografowie mogli je zobaczyć i wypróbować!