Co to jest kolor dodatkowy na obrazku?
Niektórzy nazywają to kolorowaniem selektywnym. Jednak te dwie techniki to nie to samo.
Tradycyjnie wybiórcze barwienie odbywa się na etapie postprodukcji. Fotografowie podkreślaliby określony obszar obrazu lub określony obiekt i pozostawiliby go jako jedyną rzecz, która zabarwiła się w kadrze.
Zmienialiby resztę obrazu na monochromatyczny lub czasami zwiększali nasycenie koloru tego obiektu, obniżając je w pozostałej części zdjęcia. Ma to na celu zwrócenie uwagi lub skupienie się na tej konkretnej części obrazu.
Czy pamiętasz czasy czarno-białych sukienek balowych z czerwonymi stanikami? A może pamiętasz czarno-biały obraz modelki z czerwonymi ustami? To klasyczne przykłady wybiórczego barwienia.
Różnica między wybarwieniem punktowym a wybiórczym
Kolorowanie punktowe wykorzystuje dostępne kolory w scenie, a następnie komponuje obraz tak, aby jeden kolor wyróżniał się od reszty kadru. Kolorowanie punktowe to technika używana w aparacie (wykonywana przez fotografa). Działa poprzez umieszczenie koloru na tle innych kolorów, dzięki czemu wyróżnia się w kompozycji.
Kolorowanie selektywne to technika, w której jeden kolor jest dominujący w końcowym ujęciu, podczas gdy wszystkie inne kolory zostały zmienione na monochromatyczne lub miały obniżony poziom nasycenia kolorów podczas postprodukcji.
Kluczem do kolorowania punktowego w aparacie jest poszukiwanie naturalnie występujących przykładów wyskoków kolorów, a nie wprowadzanie zmian w postprodukcji w celu podkreślenia określonego koloru. Ten purpurowy kwiat wyskakuje na tle zieleni liści.
Zanim przejdziemy do tego tematu, muszę powiedzieć, że nie bagatelizuję ani nie bagatelizuję techniki wybiórczego barwienia w porównaniu z techniką koloru dodatkowego. Jeśli jest coś, czego nauczyła mnie ta fotograficzna podróż, to tego, że istnieje rynek dla każdego stylu fotografii.
Każdy styl fotografii ma swoich fanów i krytyków - tak właśnie działa branża. Musisz tylko zdecydować, w którym obozie chcesz być i uciekać. Używam kolorowania punktowego podczas komponowania ujęć w aparacie. Niestety, rzadko widzę dobre wykorzystanie wybiórczego barwienia w postprodukcji.
Moja kochana klientka w swoim czerwonym sari wyróżniała się na tle tego zabytkowego budynku z żółtej cegły. To doskonały przykład koloru dodatkowego. Umieszczając jaskrawoczerwone ubranie na tle zredukowanej tonacji kolorystycznej i intensywności budynku, oko skierowane jest prosto na obiekt.
Nie wiem jak Ty, ale przebywanie przed komputerem przez dłuższy czas edytowanie moich zdjęć nie jest najbardziej produktywnym sposobem wykorzystania mojego czasu. Jeśli uda mi się uzyskać ujęcie tak bliskie temu, jak wyobrażam sobie je w aparacie, wtedy postprodukcja polega po prostu na dodaniu wykończenia, więc staje się to stosunkowo łatwe.
Oto link do innego niedawnego artykułu dPS o wskazówkach dotyczących szybkiej edycji. Dla mnie kolorowanie punktowe to sposób na osiągnięcie efektu pasującego do mojej marki, mojej estetyki i mojego stylu fotografowania. Zwróć też uwagę, że kolor dodatkowy w Twojej ramce nie musi być jasny i żywy. Czasami kontrast kolorów lub zmiana odcienia koloru wystarczy, aby skierować oczy na obiekt.
Zalety kolorowania punktowego w aparacie
Kolorowe włoskie lody na tle ceglanej elewacji zapewniają odpowiednią ilość delikatnego popu w tym „subtelnym” zastosowaniu koloru dodatkowego.
Kolorowanie punktowe w aparacie, jeśli zostało wykonane poprawnie, może pomóc w następujący sposób:
# 1 - Zapewnia jasną definicję przedmiotu.
Wyodrębniając obiekt za pomocą koloru, jasno definiujesz temat i pomagasz mu wyróżnić się w ruchliwej / zatłoczonej ramce.
# 2 - Pomaga zrozumieć związek między kolorami.
Niektóre kolory współpracują ze sobą, a inne po prostu nie. Zrozumienie związku między kolorami dopełniającymi się a kolorami przeciwstawnymi może znacznie przyczynić się do stworzenia obrazów, które są estetyczne i dopasowane do Twojej marki i portfolio.
Ćwicząc technikę koloru dodatkowego, podczas tworzenia obrazów lub studiowania obrazów innych osób miej przy sobie kopię koła kolorów, aby zobaczyć, jak kolory współdziałają lub przeciwstawiają się sobie. Możesz wydrukować koło kolorów z Internetu lub znaleźć je w lokalnym sklepie z materiałami artystycznymi.
Nie podano autora do odczytu maszynowego. Założono Bwilliam (na podstawie roszczeń dotyczących praw autorskich). (GFDL, CC-BY-SA-3.0 lub CC BY-SA 2.5), za pośrednictwem Wikimedia Commons
# 3 - Kolor dodatkowy sprawia, że obrazy mają większy wpływ, obrazy mają wyraźne, wyraźne obiekty.
Są one bardziej efektowne w porównaniu do obrazów, które są zajęte i zagracone i nie dają widzowi poczucia tego, co dzieje się w kadrze.
# 4 - Spowalnia najpierw obserwację, a następnie kliknięcie później.
Kiedy celowo obserwujesz scenę pod kątem gry kolorów, wzorów i tekstur, automatycznie zwalniasz i uczysz się widzieć najpierw, a następnie klikasz aparat. Często tak bardzo koncentrujemy się na kliknięciu i uchwyceniu czegoś, a nie na fotografowaniu właściwego obiektu we właściwy sposób.
Jeśli nic więcej, ten proces pomoże ci uciec od mentalności „rozpylać i módl się” (fotografuj wiele klatek na raz i miej nadzieję, że jedna z nich zadziała). Próba użycia koloru dodatkowego może pomóc spowolnić i przeanalizować scenę. Ostatecznie pomoże ci to rozwinąć się jako fotograf, zamiast polegać na technice „spray and módl się”.
Kreatywne kolorowanie miejscowe można wykonać dla każdego gatunku fotografii: portretów, podróży i martwej natury. Oczywiście niektóre są łatwiejsze niż inne, ale ten wygląd jest możliwy do osiągnięcia we wszystkich tych obszarach.
Kolorowanie miejscowe w fotografii ludzi i portretach
Wybierając paletę, która uzupełnia tło, mogłem skupić się na moich klientach, zamiast wtapiać ich w ramę. Tutaj czerwona odzież działała naprawdę dobrze na białym śniegu. Ten przykład to jasne, intensywne użycie koloru dodatkowego. Zwróć uwagę, że nie wszystkie mają na sobie te same kolory - ale wszystkie mają pewne wspólne elementy czerwieni, które razem wyglądają dobrze dopasowane.
Kiedy fotografujesz ludzi (np. Rodziny i dzieci), proste narzędzie, takie jak przewodnik po stylu, może wiele zdziałać. Proaktywnie wysyłam moim klientom przewodnik po stylach, czyli listę wskazówek dotyczących tego, w co się ubrać, gdzie sugeruję opcje ubioru i kolory - w zasadzie rzeczy, które znam, będą dobrze fotografować w zależności od pory roku i miejsca.
Na przykład, jeśli będziemy kręcić na dworze w parku lub na łonie natury, zasugeruję kolory i stroje, które nie będą konkurować z całą zielenią. Jesienią, kiedy mamy wspaniałe kolory na drzewach, zasugeruję kolory, które pasują do pomarańczy, brązów i czerwieni, którymi dzieli się z nami Matka Natura. W ten sposób komponując ujęcia i reżyserując moich klientów, będę korzystał z pozy, które zapewnią estetyczny wygląd zdjęć i nie będą miały zbyt wielu konkurencyjnych kolorów w kadrze.
To „profesjonalne zastosowanie” koloru dodatkowego. Zamierzam skoordynować kolory tak, aby moja klientka wyróżniała się z tła, a jednocześnie ładnie wyglądała.
Teraz, zanim zarzucisz mi manipulowanie doświadczeniem klienta, muszę zaznaczyć, że przez całe moje osiem lat bycia fotografem rodzinnym nie spotkałem jeszcze klienta, który nie docenia wskazówek dotyczących tego, jak się ubrać. wyślij je, gdy zarezerwują moje usługi fotograficzne.
Większość ludzi czuje się wyjątkowo niekomfortowo będąc przed aparatem i stresuje się tym, w co się ubrać i jak się ubierać. Wszystko, co może pomóc złagodzić ten ból, będzie mile widzianą i bardzo docenianą rzeczą. Nie mają pojęcia, że w rzeczywistości jest to kwestia techniczna i estetyczna z mojej strony. Ułatwia mi to pracę!
Kolorowanie miejscowe w fotografii podróżniczej
Ten kolorowy kostium strażników Watykanu Rzym naprawdę wyróżnia się na tle pastelowych kolorów elewacji budynku i żelaznej bramy.
Jednym z kluczowych aspektów tworzenia atrakcyjnych obrazów z podróży jest świadomość tego, co dzieje się wokół Ciebie. Lokalizacja jest równie ważna jak światło. Kiedy dotrzesz do miejsca, rozejrzyj się szybko dookoła i dokonaj szybkiej oceny mentalnej wszystkiego, co dzieje się wokół ciebie. Kolory, tekstury, światło i temat odgrywają bardzo ważną rolę w ostatecznym wyniku obrazu.
Pomyśl o tym, jak kolor dodatkowy mógłby zadziałać na Twoim ujęciu. Jeśli znajdujesz się w miejscu, w którym tony i kolory są na ogół wyciszone, poszukaj obiektu o kolorze kontrastującym z resztą sceny. Prawidłowo oprawiony obiekt udźwignie całą wagę obrazu, a pozostałe kolory będą współgrały z ogólnym obrazem wokół tego obiektu.
Z drugiej strony, jeśli wybierzesz obiekt mniej lub bardziej zbliżony tonami i kolorami do tła, obiekt prawdopodobnie zleje się, a całemu zdjęciu może brakować energii, na którą liczyłeś. Jeśli znajdujesz się w ruchliwym, kolorowym miejscu o dużej aktywności, spróbuj odizolować swoje obiekty na monotonnym tle, dając w ten sposób obiektowi szansę na wyróżnienie się z zamieszania.
Kolorowanie punktowe w fotografii martwej natury
Uwielbiam fotografować jedzenie, ponieważ oznacza to, że mogę je zjeść, a nie podjadać fast foodami! Poza tym nie ma lepszego narzędzia do nauki techniki koloru dodatkowego!
Jest to jeden z najłatwiejszych gatunków fotografii, w którym można łatwo ćwiczyć kolor dodatkowy. Dlaczego? Masz pełną kontrolę nad wszystkimi elementami kolorystycznymi.
Pamiętasz, jak powiedziałem, że kolor dodatkowy jest ćwiczeniem w zrozumieniu palety kolorów? Planując obrazy martwej natury, możesz wybrać kolory (z przeciwnych końców koła kolorów), aby dodać ten element koloru do swoich zdjęć. Dowiesz się również, jak skutecznie różne kolory współgrają ze sobą, tworząc kompozycję.
Koloru dodatkowego można używać w każdym gatunku fotografii. Jednak gatunek martwej natury jest szczególnie przydatnym doświadczeniem edukacyjnym, ponieważ masz dużo czasu i kontrolujesz wszystkie kolory, które zostaną wprowadzone do obrazu!
Podsumowując
Mam nadzieję, że te przykłady pomogą ci zrozumieć, że podobnie jak wiele innych technik, kolorowanie punktowe jest sposobem na dodanie kreatywności i radości do twoich zdjęć. Czy używasz w swoich obrazach koloru dodatkowego? Udostępnij w komentarzach poniżej.