Przypomnij sobie czas, kiedy po raz pierwszy zainteresowałeś się fotografią. Od chwili, gdy po raz pierwszy weźmiesz kamerę, jesteś bombardowany ciągłym atakiem nakazów i zakazów. Musisz to zrobić. Nie możesz tego zrobić. Reguły, reguły, reguły, jeszcze więcej reguł: kiedy już je opanujesz, będzie jeszcze więcej reguł i ograniczeń.
Każde z tych zdjęć wykorzystuje technikę, która narusza co najmniej jedną z zasad fotografii portretowej omówionych w tym artykule.
W większości te zasady (zwykle bardziej wytyczne niż reguła) mają dobre intencje. Zmuszają cię do zwracania uwagi na rzeczy, na które być może jeszcze się nie nauczyłeś. Zmuszają cię do wypracowania nawyków, które następnie stosujesz za każdym razem, gdy sięgasz po aparat.
Na przykład zasada trójpodziału (jak wszyscy powinniśmy wiedzieć, nie jest regułą) zmusza cię do zwracania uwagi na swoją kompozycję na wczesnych etapach fotografowania. Daje to ogromną przewagę, gdy zaczynasz, az czasem zaczniesz komponować swoje obrazy bez zastanowienia. W takich przypadkach zasady te mogą być potężnym narzędziem podczas nauki.
Przy tak wielu regułach i tak wielu ludzi cały czas wymyśla nowe zasady, czasami kilka z nich przechodzi przez to, co w ogóle nie ma sensu. W tym artykule omówiono pięć zasad dotyczących fotografii portretowej, które są dość często reklamowane. Chociaż niektóre z nich na początku mają sens, bliższe przyjrzenie się powinno pokazać, że są one w większości arbitralne i kiedy już zrozumiesz, na co próbują ci zwrócić, prawdopodobnie powinieneś, moim zdaniem, usunąć je ze swojego zbioru zasad całkowicie.
Zrzeczenie się: To może być dla ciebie kontrowersyjny temat. Jeśli lubisz te zasady lub żyjesz według nich; to super. Nie jestem tutaj, aby zmienić zdanie. Po prostu proszę, abyście obiektywnie przyjrzeli się tym zasadom i ocenili, dlaczego one istnieją i czy nadal mają miejsce. Jeśli tak uważasz, omów to w komentarzach poniżej. Chętnie angażuję się w rozsądną dyskusję na ten temat i zawsze mam otwarty umysł na różne poglądy na ten temat. Jedyne, o co proszę, to przestrzeganie wytycznych dla społeczności dotyczących komentowania tutaj w Digital Photography School.
1. Reflektory świetlne powinny być tylko małe i okrągłe
Ta zasada wydaje się prawie sensowna, gdy słyszysz ją po raz pierwszy. Na zewnątrz, przy naturalnym oświetleniu (zakładając warunki słoneczne), słońce pojawi się jako małe, okrągłe światło w oczach portretowanej osoby. Jeśli tak właśnie działa słońce, to musi być bardziej naturalne, aby złapać światło pasujące do wszystkich twoich portretów. W końcu naturalne jest dobre, prawda?
Małe reflektory z ostrego światła mają swoje miejsce, ale nie ma też absolutnie nic złego w dużych reflektorach.
Oto jedna rzecz: ile razy powiedziano ci w książkach fotograficznych i artykułach lub filmach, że należy unikać ostrego południowego słońca, aby uzyskać najbardziej pochlebne portrety? Domyślam się, że prawie każdy z nich. (Tak, wiem, że południowe słońce może czasami być wspaniałym źródłem światła i istnieje wiele zasobów, które to potwierdzają. Mają też rację). światło (czy to naturalne, czy studyjne), te reflektory przestają być małe i okrągłe.
Miękkie światło zwykle oznacza duże źródła światła blisko obiektu, niezależnie od tego, czy jest to duże okno, czy duża ośmiokątna, nie ma to znaczenia. To samo dotyczy sytuacji, gdy fotografujesz portrety w pochmurny dzień. W takich warunkach reflektory często zajmują połowę oczu fotografowanego obiektu. Reflektor będący odbiciem źródła światła, które znajduje się nad horyzontem w polu widzenia fotografowanego obiektu.
Punktem kulminacyjnym jest tutaj całe niebo nad horyzontem. Tak wyglądają reflektory w pochmurny dzień. Zgodnie z tą zasadą nie możesz ich używać.
Prawdopodobnie widzisz konflikt tutaj. Z jednej strony powiedziano ci, że do portretów powinieneś używać delikatnego światła. Z drugiej strony masz tę zasadę, która mówi, że Twoje reflektory powinny być wynikiem tylko twardego światła. Trudno to zrozumieć.
Nie wiem jak Ty, ale jestem wielkim fanem moich dużych modyfikatorów i dyfuzorów oraz miękkiego światła, które zapewniają, i wolałbym nadal z nich korzystać.
Duże modyfikatory blisko fotografowanego obiektu zapewniają miękkie światło, idealne do wykonywania portretów. Robią również duże catchlights.
Jeśli jesteś podobny do mnie, lubię widzieć nowe typy błysków w oczach fotografowanej osoby. Podoba mi się dreszczyk emocji związany ze znalezieniem nowej kombinacji oświetlenia lub dziwnej kieszonki naturalnego światła i zobaczenia, co robi z oczami na moich portretach. Czasami rezultaty są niesamowite. Gdybyś zastosował się do tej zasady, nigdy nie miałbyś okazji do tego odkrycia i byłbyś dość ograniczony pod względem światła, którego możesz użyć do swoich portretów.
Żaden z tych dziwnych światełek nie jest akceptowalny, jeśli przestrzegasz tej zasady co do joty.
Na koniec należy wziąć pod uwagę specjalistyczny sprzęt oświetleniowy. Najbardziej oczywistym z nich jest błysk pierścienia lub światło pierścienia. Takie światła zawsze tworzą łapacz o dziwnych kształtach. W przypadku pierścieniowych świateł reflektor pojawia się jako pierścień. Zgodnie z tą zasadą nigdy nie możesz używać tych źródeł światła.
Jeśli przypadkiem polubisz efekt pierścieni świetlnych, będziesz musiał zignorować tę zasadę.
2) Powinien być tylko jeden reflektor
To zasada, o której ostatnio wiele słyszałem. Jest podobny do poprzedniej zasady, ponieważ jego celem jest zachowanie naturalnego wyglądu Twoich portretów. W końcu na niebie jest tylko jedno słońce.
Nie ma nic złego w posiadaniu jednego catchlight, ale lepiej nie ograniczać się do technik, których możesz użyć.
Mój argument z tą zasadą polega na tym, że jeśli nie robisz portretów na zewnątrz w bardzo dziwnym miejscu (może, ale prawdopodobnie nie, na Czarnej Pustyni na Islandii), nigdy, przenigdy nie ma tylko jednego źródła światła. Wszystko na zewnątrz w słońcu odbija światło z powrotem w kierunku fotografowanego obiektu. W wielu przypadkach ekspozycja tych wtórnych źródeł nigdy nie zbliży się do ekspozycji słonecznej. Jednak w wielu innych przypadkach sceneria może działać i działa jako odbłyśnik na zdjęciach. Jasne budynki, duże okna, pola, liście i zielona trawa mogą pełnić rolę drugorzędnych źródeł światła i często dodają dodatkowe reflektory do oczu fotografowanej osoby.
Jeśli fotografujesz osobę w pobliżu jasnej ściany po prawej stronie ze słońcem po lewej stronie, mamy do czynienia z dwoma źródłami światła z dwoma reflektorami. Nie możesz tego zrobić zgodnie z tą zasadą.
Jeśli jesteś w studiu i używasz oświetlenia motylkowego i chcesz nieco unieść oczy fotografowanej osoby za pomocą reflektora, to są to dwa reflektory. Nawet o tym nie myśl, jeśli przestrzegasz tej zasady.
Zgodnie z tą zasadą, światła odblaskowego nie powinno tam być. Bez niego nie tylko nie byłyby wypełnione cienie, ale także oczy byłyby bardzo ciemne.
Jeśli pójdziesz o krok dalej i lubisz używać skomplikowanych lub kreatywnych konfiguracji oświetlenia, takich jak oświetlenie typu clamshell lub oświetlenie krzyżowe, ta zasada je wyklucza.
Gdybyś postępował zgodnie z tą zasadą, oświetlenie typu clamshell byłoby wielkim niedopuszczeniem.
Podobnie jak zasada dotycząca małych i okrągłych reflektorów, pomysł, że w oczach fotografowanej osoby powinno znajdować się tylko jedno światło, ogranicza Cię jedynie do tego, jakich technik fotograficznych możesz użyć, jeśli chcesz robić zdjęcia poprawnie. Nie podoba mi się pomysł arbitralnych ograniczeń i nie podoba mi się pomysł, że inny fotograf może nie używać techniki, która mu odpowiada, lub że by mu się spodobał, ponieważ powiedziano mu, że mają przestrzegać zasady, którą ktoś wymyślił .
3) Portrety z bliska są technicznie błędne, ponieważ głowa jest odcięta
Ponieważ górna część głowy fotografowanej osoby nie znajduje się w kadrze, to zdjęcie jest błędne zgodnie z tą zasadą, mimo że czubek głowy nie dodaje żadnych cennych informacji do ramki.
Bardzo dużo słyszałeś o podstawie tego. „Nie odcinaj głowy badanemu”. To jedna z tych podstawowych zasad, które mogła Ci powiedzieć osoba, która sprzedała Ci Twój pierwszy aparat. W większości ta wskazówka jest całkiem rozsądna. Wynika to z sytuacji, w której wręczałeś komuś aparat, w moim przypadku zwykle jednorazowy, i prosiłeś o zrobienie dla Ciebie zdjęcia. Po wywołaniu filmu mogłeś prawie zagwarantować, że brakowało Ci połowy głowy, a dolna trzecia część kadru była niczym innym, jak pustą ziemią pod stopami. To absolutnie sensowne, że ludzie chcieliby unikać takich zdjęć.
Kontynuując, na szerszym portrecie, a nawet zdjęciu w głowę, cięcie głowy w górnej części kadru może wydawać się chaotyczne i powodować niezręczne wrażenia podczas oglądania. Nie zawsze tak jest, ale najlepiej tego unikać, dopóki nie zrozumiesz, kiedy to działa, a kiedy nie.
W przypadku takich ujęć głowy i ramion oraz 3/4 takich ujęć najlepiej jest unikać przycinania w głowach fotografowanej osoby.
Problem dotyczy portretów z bliska. Nierzadko zdarza się, że ktoś dyktuje, że portrety z bliska są technicznie błędne tylko z powodu braku czubka głowy. Zasadniczo chodzi o to, aby nie odcinać głów do skrajności i całkowicie pomijać niezbyt rzadki styl fotografii.
Tworząc portrety z bliska, zawężasz swój punkt skupienia do określonych cech obiektu i czyniąc je podstawą kompozycji. W kadrze nie ma zbyt wiele miejsca na błędne szczegóły, takie jak czubek głowy. W rzeczywistości uwzględnienie tych szczegółów sprawia, że nie jest to portret z bliska.
Gdy centralnym punktem obrazu jest tylko twarz, należy w miarę możliwości pominąć błędne szczegóły. Ta reguła na to nie pozwala.
Zachęcam do zadania sobie pytania: jak wyglądałyby filmy i telewizja, gdyby filmowcy przestrzegali tej zasady?
Należy wyciągnąć wniosek, że podczas tworzenia pełnych portretów w trzech czwartych oraz głowy i ramion dobrze jest nie odcinać głowy fotografowanej osobie. Jednak gdy podejdziesz blisko, wyrzuć go przez okno. Przestrzeń, którą masz w swojej kadrze na kompozycję, jest cenna; nie marnuj tego.
4) Portrety bez bezpośredniego kontaktu wzrokowego z aparatem są technicznie błędne
Oczy są ważne, ale nie oznacza to, że zawsze potrzebujesz ich do tworzenia sugestywnych portretów.
Ta zasada głosi, że jeśli masz osobę w kadrze, jej oczy muszą być skierowane w stronę aparatu lub twoje zdjęcie jest technicznie wadliwe. Na szczęście w ostatnich latach wydawało się, że to zanikło, ale nadal widzę, że pojawia się to dość regularnie.
Jeśli Twoim celem jest prosty portret, tak jak w przypadku rekordowego ujęcia osoby, to tak, warto mieć pewność, że obiekt oddziałuje na obiektyw. Podobnie, jeśli Twoim celem jest stworzenie komercyjnego obrazu, w którym intencją jest, aby widz czuł się osobiście zaangażowany w osobę na zdjęciu, to znowu tak, chcesz mieć bezpośredni kontakt wzrokowy z fotografowanym obiektem.
Bezpośredni kontakt wzrokowy jest dobry i niezwykle przydatny, ale nie jest to jedyny sposób robienia rzeczy.
Problem w tym, że portret to tak szeroka kategoria i można do niego podejść na wiele różnych sposobów. Na przykład, jeśli interesujesz się fotografią uliczną i robisz wiele szczerych portretów, prawdopodobnie nie będzie zbyt częstego kontaktu wzrokowego z aparatem. Zamiast tego, twoi badani będą zaangażowani gdzie indziej i prawdopodobnie będą nawiązywać kontakt wzrokowy z czymś lub kimś innym. Na tym polega sztuczka, jeśli chcesz przekazać swoim portretom jakikolwiek rodzaj emocji lub koncepcji, jednym z najszybszych i najłatwiejszych sposobów na zrobienie tego jest zaangażowanie obiektu w coś poza kadrem, co nie jest aparatem.
Jeśli chcesz pokazać, że Twój temat jest w jakikolwiek sposób związany z otaczającym go światem, musi być zaangażowany w otaczający go świat. Jeśli myślisz o wywołaniu zamyślenia, tęsknoty lub jakiegokolwiek innego rodzaju wewnętrznych emocji, zaangażowanie obiektu w aparat znacznie utrudni wykonanie tego zadania.
Porównaj te dwa zdjęcia zrobione w kilku chwilach. Jak bardzo różnią się od siebie po prostu kontaktem wzrokowym lub jego brakiem?
Innym aspektem tej reguły jest to, że stanowczo odrzuca ona pomysł, że można mieć portrety, na których fotografowana osoba ma zamknięte oczy. Zamknięcie oczu fotografowanej osoby może być kolejnym potężnym sposobem na przekazanie emocji na twoich portretach. Chociaż nie należy tego nadużywać, nie ma powodu, dla którego nie powinno się go używać swobodnie, gdy wymaga tego sytuacja.
Aby zobaczyć prawdziwy przykład, otwórz dowolny magazyn o modzie i poszukaj reklam produktów kosmetycznych. Przekonasz się, że podczas pokazu makijażu oczy fotografowanej osoby są często zamknięte. Dla mnie to trudna pigułka do przełknięcia, że te wysokiej klasy zdjęcia niektórych z najlepszych fotografów na świecie są w jakiś sposób niepoprawne pod względem technicznym, ponieważ używają oni narzędzia wymaganego do przekazania określonej wiadomości.
Pójdę o krok dalej i powiem, że nie potrzebujesz nawet twarzy na swoich zdjęciach, aby tworzyć sugestywne portrety.
Być może łatwiej byłoby powiedzieć, że należy zmienić tę zasadę. Zatem zamiast mówić, że fotografowany obiekt powinien mieć kontakt wzrokowy z aparatem, powinien on mieć kontakt wzrokowy z aparatem coś, czy jest to widoczne dla widza, czy nie.
5) Na skórze nie powinno być żadnych refleksów
Refleksy są często źle rozumiane, ale są istotną częścią obrazów z głębią i kontrastem. Zwróć uwagę na trójwymiarowy wygląd głowy badanego dzięki lustrzanym refleksom na jego czole, nosie i policzku.
Ze wszystkich reguł omówionych w tym artykule może to być najmniej oczywista zasada, która wyjaśnia, dlaczego nie powinna być regułą. Jeśli weźmiesz to za dobrą monetę, lustrzane refleksy mogą być postrzegane jako rozproszenie uwagi, gdy pojawiają się na skórze fotografowanej osoby. Najbardziej prawdopodobnym miejscem pojawienia się tych pasemek jest nos i czoło. W słabym świetle te zwierciadlane światła mogą mieć nieregularny kształt i wyglądać okropnie. Powinieneś zmodyfikować i kontrolować swoje światło, aby złagodzić ich wpływ na swoje zdjęcia; nie oznacza to jednak, że odbicia lustrzane są błędne lub że należy ich całkowicie unikać.
Nawet duże, miękkie źródła światła (w tym przypadku ściana gigantycznych okien) tworzą lustrzane refleksy. Wykorzystaj je na swoją korzyść.
Podobnie jak cienie, zwierciadlane światła wskazują głębię i kontrast, a także pomagają kształtować i nadawać trzy wymiary obiektowi w kadrze. Jeśli nie używasz wyjątkowo miękkiego światła, brak błyszczącego światła często oznacza, że światło jest płaskie. Jak często czytałeś lub radziłeś unikać płaskiego oświetlenia? Myślę, że dużo. Jednak w jakiś sposób mamy tę zasadę, która wymaga, abyś używał płaskiego oświetlenia lub światła, które jest tak miękkie, że usuwa wszelkie kontrasty z twoich portretów.
Jeśli chcesz tworzyć obrazy o trójwymiarowym charakterze, z naturalnie wyglądającym kontrastem, nie chcesz całkowicie usuwać lustrzanych świateł z obrazów. Zamiast tego kontroluj je. Możesz używać flag, dyfuzorów i pozycji oświetlenia, aby zmieniać i kontrolować ich kształt i ekspozycję. Kluczową rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że zwierciadlane światła nie są prześwietlone i nie mają nieregularnego kształtu. Staraj się, aby przejścia od zwierciadlanych świateł do podświetlenia były płynne i stopniowane, tak jak w przypadku przejść w cieniach. Pomoże to zapewnić przyjemne i naturalnie wyglądające obrazy, pełne głębi i kontrastu.
Podświetlone refleksy, kontrolowane i manipulowane, mogą być wspaniałym narzędziem do tworzenia odważnych portretów.
Jako drobna uwaga na temat błyszczących świateł, warto wspomnieć o makijażu. Obecnie popularne jest stosowanie makijażu, który celowo podkreśla kobiece kości policzkowe. Jeśli cenisz sobie relacje w pracy z wizażystami i modelkami lub chcesz powtórzyć sprzedaż od klientki, która zrobiła makijaż w ten sposób; nie usuwaj tego wyróżnienia. W rzeczywistości rozważ zejście z siebie, aby to podkreślić. Makijaż jest nie tylko drogi, ale też trudna do wykonania technika. Usunięcie podświetlenia za pomocą technik oświetlenia lub programu Photoshop delegitymalizuje wysiłek włożony w stworzenie efektu. Prosimy o unikanie tego, nie z powodu jakiejś arbitralnej zasady, ale dlatego, że szanuje ona konkretny wysiłek włożony w umieszczenie tego wyróżnienia na pierwszym miejscu.
Masz to
Jeśli dotarłeś tak daleko, to miejmy nadzieję, że rozumiesz, dlaczego ważne jest obiektywne przyjrzenie się niektórym regułom, którymi jesteśmy bombardowani każdego dnia. Nawet jeśli nie zgadzasz się z moją oceną którejkolwiek z tych zasad, nadal zachęcam do dokładnego rozważenia, dlaczego pojawiła się każda napotkana reguła, jaki jest jej cel i jak pasuje do tego, co chcesz osiągnąć dzięki swojej fotografii.
W tym artykule skupiono się na wąskim podzbiorze zasad dotyczących fotografii portretowej; zachęcamy do omawiania w komentarzach, jakie inne zasady fotograficzne Twoim zdaniem nie mają miejsca w Twojej fotografii lub które zasady Twoim zdaniem muszą być przestrzegane za wszelką cenę.