Może Twoje zdjęcia są lepsze niż myślisz. Być może wszystko, czego potrzebujesz, aby przekształcić swoje obrazy w opiekunów, to po prostu wyciąć martwe drewno i być bezwzględnym przy użyciu narzędzia do przycinania. Chociaż nie jestem przeciwny, aby Twoje ujęcie było idealne „w aparacie”, uważam, że kadrowanie jak szef podczas postprodukcji może zmienić ujęcie „meh” w ujęcie „whoa”, tylko poprzez ostrożne umieszczenie tych maszerujących mrówek w Adobe Camera Surowy i uderzający „plon”.
Po co ograniczać się do przeciętnego obrazu, skoro w przeciętnym ujęciu znajduje się mały ukryty klejnot, który czeka, aby go wyskoczyć jak lśniąca perła?
Podejdź bliżej po fakcie
Oto przykład przyciętego zdjęcia z pełnym ujęciem poniżej. Podczas zdjęć byłem zadowolony z oryginalnej kompozycji (poniżej), ale po przestudiowaniu zdjęcia w domu zdecydowałem, że scena musi być bardziej intymna, więc poszedłem z nożycami brutalności.
Wersja skrócona
Cały obraz nie został przycięty
Opowiedz historię
Kiedy Twój obraz ma oczywistą historię, często dobrze jest wyciąć zbędną przestrzeń, aby wywołać szybszą reakcję u odbiorców. Odrzucając wszelkie czynniki rozpraszające, skierujesz ich uwagę na to, co najważniejsze. Na poniższym obrazku chciałem pokazać odporność natury pod groźnym widmem toksycznych zanieczyszczeń. Wiedziałem, że miałem ujęcie, ale historia miała znacznie większy wpływ po usunięciu całego zmarnowanego miejsca na moim obrazie. Idealnie byłoby, gdyby użył dłuższego obiektywu, aby osiągnąć ten sam efekt, ale wszystko, co nosiłem w tym czasie, to 24-105 mm i nie było sposobu, bym pozwolił, aby mnie to powstrzymało. Strzelaj, przycinaj, gotowe, śniadanie.
Użyj swoich megapikseli
Bez wątpienia słyszałeś zrzędliwe stare skamieniałości narzekające, dlaczego duże megapiksele są bezcelowe, chyba że drukujesz odbitki na ścianę. Chcę wam powiedzieć, że jest to masa starego codswallopu. Spróbuj wyciąć mały fragment obrazu o rozdzielczości 16 megapikseli i daj mi znać, że wygląda dobrze na pełnym ekranie komputera. Brak rozdzielczości, hmm? Cóż, myślę, że zależy to od wielkości twoich plonów, ale są szanse, że rzeczy zaczną wyglądać trochę chrupko, jeśli nie pakujesz ciepła w dziale megapikseli. Rozmiar, jak mówią, ma znaczenie.
Oto kolejny przykład wykorzystania moich megapikseli, aby zbliżyć się do tematu. Jak widać na pełnoklatkowym obrazie poniżej kadru, nie próbowałem komponować pierwszego planu, ponieważ wiedziałem, że wycinam wszystko oprócz mojego głównego tematu - magicznego drzewa z Fairy Lake na wyspie Vancouver. Możesz nawet zobaczyć okropną winietę na pełnym kadrze spowodowaną przez polaryzator. Przytnij, gotowe, obiad.
Jeśli nie stać Cię na duży teleobiektyw, ale masz dobrej jakości obiektyw szerokokątny i przyzwoitą liczbę megapikseli, nadal warto zrobić to zdjęcie ptaka po drugiej stronie jeziora. Możesz go później przyciąć i ewentualnie przyjść z opiekunem. Czasami to nie koszt długich soczewek zniechęca ludzi do ich używania, ale rachunki za kręgarzy wynikają z ciągnięcia ich po okolicy. Biorąc to pod uwagę, najwyższej klasy teleobiektyw zapewnia specyficzny wygląd, a dla poważnych fotografów dzikiej przyrody jest to obowiązkowy obiektyw. To nie jest artykuł przeciwko teleobiektywowi, więc nie zostawiaj złych komentarzy.
Druga szansa na kompozycję
Jeśli znasz lokalizację i robiłeś tam zdjęcia wiele razy, łatwo zaplanujesz kompozycje z dużym wyprzedzeniem. Ale co, jeśli to twój pierwszy raz i strzelasz pod presją? Czasami masz szczęście, ale czasami nie znajdziesz idealnej kompozycji, dopóki nie przejrzysz zdjęć w domu na pełnowymiarowym ekranie komputera. Właśnie wtedy kadrowanie da Ci drugą szansę na uzyskanie idealnego zdjęcia.
Naucz się kompozycji
Zawsze powtarzam moim uczniom, że po prostu przeglądając i edytując obrazy, można się bardzo dużo nauczyć o kompozycji. Spróbuj znaleźć dwie lub więcej nowych kompozycji, które ukrywają się w zwykłej witrynie w istniejących obrazach. Ten prosty proces nauczy Cię wiele o równowadze, symetrii, kadrowaniu, liniach wiodących i wszelkich innych elementach kompozycji, które znajdują się w Twoich obrazach. Poświęć na to wystarczająco dużo czasu, a podczas robienia zdjęć staniesz się lepszym fotografem. Podczas kadrowania możesz zacząć od zadania sobie kilku podstawowych pytań:
- Jaki jest główny temat mojego wizerunku?
- Jakie części obrazu mi się podobają?
- Które części obrazu mi się nie podobają?
- Jak mogę skupić uwagę widzów?
- Co mogę wykluczyć?
Odpowiadając na te pięć prostych pytań, szybko zidentyfikujesz najsilniejsze elementy swojego obrazu i przekształcisz je z przestarzałych, zapomnianych megabajtów w piękne wspomnienia, którymi możesz podzielić się ze światem. Mam nadzieję, że ten artykuł okazał się pomocny i proszę, przycinaj, a następnie udostępnij mi swoje najlepiej przycięte zdjęcia. Z przyjemnością zobaczę wyniki.
