Matthiasa Hombauera i Karla Blümela z „The Analog Docs”.
Jesteśmy dwoma profesjonalnymi fotografami muzycznymi i ślubnymi, aw razie potrzeby wykonujemy zdjęcia cyfrowe. Jednak wyraźnie widzimy sens powrotu do analogu, tak jak robi to obecnie wielu profesjonalistów. W tym poście chcielibyśmy omówić zalety, jak i wady fotografii filmowej z naszego punktu widzenia.
Ponieważ kochamy film, zdecydowaliśmy się rozpocząć własny projekt „Analog Docs”, w którym używamy wyłącznie analogowych aparatów średnioformatowych.
Poniższe punkty dotyczą wszystkich systemów kamer analogowych.
1. Wygląd
Ok, spójrzmy prawdzie w oczy. Strzelcy filmowi powiedzą Ci, jak bardzo uwielbiają ten wyjątkowy wygląd filmu. Jest to podobne do melomanów, którzy mówią, że winyl brzmi bardziej organicznie niż płyta CD. Wiele cyfrowych strzelanek próbuje naśladować ten wygląd swoich plików cyfrowych - ale trudno to osiągnąć. Film ma niesamowitą paletę kolorów i ogromny dynamiczny zakres szczegółów zarówno w światłach, jak i cieniach. Po co więc naśladować, skoro można po prostu kręcić analogiem?
2. Film sprawi, że będziesz lepszym fotografem, obiecuję!
Podczas kręcenia filmu na pewno dokładnie wiesz, co robisz. Musisz ustalić ekspozycję, jak kadrować zdjęcie i jak skierować modela, aby nie miał zamkniętych oczu w momencie zwolnienia migawki. Każde zdjęcie kosztuje i uwierz nam, że chcesz wcześniej znać swój aparat. Co więcej, większość aparatów ma tylko obiektywy z ręcznym ustawianiem ostrości, a do uzyskania odpowiedniej ekspozycji potrzebny jest zewnętrzny światłomierz. Brzmi to trochę przerażająco dla kogoś, kto ma doświadczenie tylko w fotografii cyfrowej. To stroma krzywa uczenia się, ale absolutnie warto.
3. Film oszczędza czas
Kiedy robimy zdjęcia cyfrowe, wracamy z pracy z setkami zdjęć, które trzeba posegregować i poddać dalszej obróbce (zawsze robimy RAW). Z filmem wracamy z 40 zdjęciami i większość z nich jest niesamowita. Zleciliśmy proces wywoływania i skanowania naszych filmów i wysyłamy je z naszego laboratorium fotograficznego. Kiedy już wiesz, jak obsługiwać różne filmy, takie jak Fuji czy Kodak, już w aparacie, zaoszczędzisz dużo czasu na postprodukcji. Szczerze mówiąc, przetwarzanie końcowe prawie nie jest konieczne, a także możesz spędzić więcej czasu na robieniu rzeczy, które kochasz.
4. Sprzęt filmowy jest tani (ale może się to zmienić w przyszłości)
20 lat temu profesjonalny aparat średnioformatowy był tak drogi jak samochód. Dziś możesz wybrać Mamiya, Hasselblad lub Fuji za przyzwoitą cenę i masz niesamowity aparat, jakiego używali / używają profesjonaliści. W przypadku aparatów Contax to już inna historia. Cena gwałtownie rośnie na rynku wtórnym, ponieważ jest to obecnie najpopularniejszy aparat fotografów ślubnych. Możesz jednak kupić stary aparat 35 mm za kilka dolarów i uzyskać z nim całe analogowe wrażenia.
5. BOKEH Madness
BOKEH (po japońsku „rozmycie”) to sposób, w jaki „obiektyw renderuje nieostre punkty światła”. I wydaje się, że to poszukiwanie Świętego Graala dla każdego fotografa portretowego. W sieci jest mnóstwo artykułów i dyskusji na temat tego, który obiektyw jest najlepszy. Im większa apertura, np. 1.2, 1.4, węższa jest głębia ostrości. To sprawia, że skupiasz się tylko na oczach, w których rzęsy są już nieostre. Jakość BOKEH w aparacie średnioformatowym wygląda inaczej niż w systemie aparatu 35 mm. Dlatego uwielbiamy nasze średnioformatowe aparaty, aby uzyskać ten wyjątkowy, nieostry wygląd.
6. Zapomnij o przeszukiwaniu stron plotek
Jedną z zalet tych starych aparatów jest to, że kiedy już je kupisz, nie musisz zaspokajać swoich potrzeb, aby mieć do nich najnowszy sprzęt: To takie proste: nie będzie nowych rzeczy. Większość używanych przez nas aparatów ma ponad 30 lat, a wszystko, czego potrzebujesz, jest dostępne na rynku wtórnym. W sieci jest też sporo recenzji na temat sprzętu, które ułatwiają podjęcie decyzji, który system wybrać. Dodatkowo te kamery są zbudowane jak czołgi i są najwyższej jakości w porównaniu z najnowszymi lustrzankami cyfrowymi.
Zalety:
- wygląd
- staniesz się lepszym fotografem
- film oszczędza czas
- nadal jest tani (jeśli wiesz, co robisz)
- wspaniały BOKEH
Niedogodności:
- stare systemy kamer, czasem bez usługi
- musisz obliczyć na zdjęcie
- wykonanie zdjęć wymaga więcej wysiłku
Dla nas, jako profesjonalnych fotografów, zalety są wciąż uderzające. Naszym klientom zapewniamy najwyższą jakość, jaką można uzyskać z aparatu fotograficznego, co jest najważniejsze. Jak powiedziano na początku, w razie potrzeby wykonujemy również zdjęcia cyfrowe. Podczas kręcenia do gazet i magazynów presja czasu na dostarczenie zdjęć nie zawsze pozwala na użycie opcji analogowej. Jednak najlepsi fotografowie z magazynów, jak Martin Schoeller czy Dan Winters, nadal kręcą filmy.
Oczywiście istnieje opcja cyfrowych aparatów średnioformatowych, które zyskują dużą popularność na scenie. Ceny spadają, ale nadal mieszczą się w przedziale 30 000 $. W porównaniu z cyfrowym zakup analogowego systemu średnioformatowego to nie problem.
Więc ostatnie pytanie, które powinieneś sobie zadać, brzmi: do czego używam mojego aparatu?
Jeśli jesteś fotografem sportowym lub fotografem prasowym, kręcenie filmów może nie być najlepszym wyborem. Ale dla wszystkich, którzy chcą robić świetne portrety, krajobrazy lub architekturę i chcą dowiedzieć się więcej o rzemiośle fotograficznym, zdecydowanie powinniście dać filmowi szansę.
Matthias Hombauer (Ph.D.) i Karl Blümel (MD) są profesjonalnymi fotografami z Wiednia / Austria. Są założycielami „The Analog Docs”. Mają też fanpage na Facebooku.