Jak najlepiej wykorzystać kreatywną szybkość migawki w fotografii

Spisie treści:

Anonim

To zdjęcie przedstawia moment uchwycenia. Użyłem krótkiego czasu otwarcia migawki, aby to uchwycić.

Jednym z najważniejszych ustawień aparatu jest czas otwarcia migawki, a opanowanie go jest równie ważne, jak opanowanie przysłony. Jeśli już, sterowanie czasem otwarcia migawki pozwala na jeszcze bardziej kreatywne fotografowanie. Ekscytujące techniki, takie jak malowanie światłem i panoramowanie, polegają na wykorzystaniu tego ustawienia przez fotografów. W tym artykule poznasz techniki, które wymagają kreatywnego czasu otwarcia migawki, oraz dowiesz się, jak możesz zastosować to w swojej fotografii. Zacznijmy więc od tego, czym jest czas otwarcia migawki i dlaczego jest ważny.

Co to jest czas otwarcia migawki?

Zdjęcie jest narażone na światło, a czas otwarcia migawki decyduje o tym, jak długo źródła światła mogą naświetlać zdjęcie. Oznacza to, że ogólnie rzecz biorąc, jaśniejsze warunki oznaczają krótkie czasy otwarcia migawki, a ciemne warunki oznaczają długie czasy otwarcia migawki. Czas otwarcia migawki jest również kontrolowany przez otwieranie lub zamykanie przysłony na obiektywie, dodawanie filtrów do obiektywu oraz, w niektórych przypadkach, dodawanie oświetlenia zewnętrznego do sceny. W przypadku lustrzanek cyfrowych oznacza to, że lustro się blokuje, aw przypadku aparatów bezlusterkowych migawka jest po prostu otwarta. Obecnie różne techniki działają w oparciu o czas otwarcia migawki. Podzielmy je przez wymagany czas otwarcia migawki.

Krótki czas otwarcia migawki

Korzystanie z superszybkich czasów otwarcia migawki pozwala zamrozić rzeczy, które mogą być szybsze niż oko może docenić. Może to oznaczać krople deszczu, dziką przyrodę lub fotografowanie sportu.

Zatrzymanie akcji

Czas otwarcia migawki potrzebny do zatrzymania akcji w dużej mierze zależy od tego, co fotografujesz. Jeśli chodzi o kreatywne obrazy, patrzysz na zamrażanie rzeczy, które są zbyt szybkie dla gołego oka, dzięki czemu na zrobionym zdjęciu dostaniesz niezwykłe szczegóły. Dalej znajduje się prosty przewodnik po typach szybkości migawki kreacji, których będziesz potrzebować, aby zamrozić następujące rodzaje działań:

  • Machająca dłoń - Czas otwarcia migawki 1/100 jest wystarczająco szybki, aby zatrzymać ten ruch, aby na pewno użyć 1/200
  • Latający ptak - Za 1/2000 otrzymasz ostre zdjęcie lecącego ptaka.
  • Rozpryski kropli deszczu - Spróbuj użyć czasu otwarcia migawki 1/1000 lub krótszego, aby zamrozić poruszającą się wodę. Możliwe jest robienie zdjęć kropli wody z mniejszą szybkością, ale te często używają błysku stroboskopowego do zamrożenia wody, a nie samego czasu otwarcia migawki.

Zamarzające kropelki wody wymagają krótkiego czasu otwarcia migawki.

Chwila schwytania

Właściwy moment jest tym, co tworzy lub psuje zdjęcie. Przy dłuższych czasach otwarcia migawki można uchwycić dobre chwile, ale ogólnie rzecz biorąc, warto zatrzymać akcję. Oznacza to krótki czas otwarcia migawki i uchwycenie tego momentu, w którym gracz bejsbolu wymachuje kijem lub łucznik traci strzałę. W obu przypadkach wymagają one krótkiego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ten moment.

Fotografia ręczna

Chociaż nie jest to związane z kreatywnością na zdjęciu, czas otwarcia migawki jest ważny, jeśli chodzi o unikanie drgań aparatu. Istnieje praktyczna zasada, która koreluje twoją ogniskową z najmniejszą prędkością, z jaką możesz korzystać z ręki. Oczywiście są takie, które mają stabilniejsze ręce, a stabilizacja obrazu też pomaga. To powiedziawszy, korelacja działa w ten sposób i jest łatwa do zapamiętania. Jeśli Twoja ogniskowa wynosi 300 mm, musisz ustawić czas otwarcia migawki 1/300 sekundy, aby uniknąć drgań aparatu. Możesz jednak użyć znacznie dłuższego czasu otwarcia migawki przy szerszych ogniskowych, więc 50 mm 1/50 jest wystarczająca.

Tworzenie ruchu.

Przed wejściem w długi czas naświetlania istnieją czasy otwarcia migawki, które można uciec z aparatu ręcznego, ale wystarczająco wolne, aby poruszać aparatem i powodować rozmycie ruchu.

Panoramowanie to popularna technika, która wymaga dłuższego czasu otwarcia migawki.

Panoramowanie

To świetna technika i dobry przykład tego, jak można wykorzystać kreatywny czas otwarcia migawki.

Ta technika wymaga pewnej ręki, ponieważ wykorzystuje czasy otwarcia migawki, które zwykle nie są brane z ręki. Ideą tej techniki jest śledzenie poruszającego się obiektu za pomocą aparatu i robienie zdjęcia z wystarczająco małą prędkością, aby rozmyć tło. Możesz śledzić każdy poruszający się obiekt, od pieszego chodzącego po samochód wyścigowy Formuły 1. Jednym z najłatwiejszych do panoramowania obiektów jest rowerzysta poruszający się ze stałą prędkością. Ci, którzy nie znają tej techniki, powinni najpierw ćwiczyć panoramowanie z rowerzystą. Czas otwarcia migawki wynoszący około 1/25 jest dobrym punktem wyjścia do rozmycia tła przy jednoczesnym utrzymaniu ostrości rowerzysty.

Rozmycie w ruchu

Alternatywna strategia polega na umożliwieniu poruszającemu się obiektowi rozmycia i utrzymaniu ostrości statycznego obiektu. Podczas gdy panoramowanie odbywa się głównie z ręki, użycie statywu do tego typu zdjęć daje lepsze rezultaty. W tym przypadku będziesz chciał pokazać ruch w tle rzeczy, takich jak samochody, pociągi lub autobusy, na statycznych obiektach. Mogą to być osoby czekające na przejście przez ulicę lub ktoś czekający na autobus lub pociąg. Ponownie, czas otwarcia migawki 1/25 jest często wystarczająco długi, aby rozmazać poruszający się obiekt w kadrze.

To zdjęcie zostało zrobione z jadącego pociągu. Dłuższy czas otwarcia migawki spowodował rozmycie ruchu.

Obrót kamery

Nadal można nadać zdjęciu bardziej dynamiczny wygląd, nawet jeśli wszystko w ramce jest statyczne. Możesz to osiągnąć, przesuwając aparat z długim czasem otwarcia migawki wynoszącym około 1/25. Dzięki obiektywom szerokokątnym możesz eksperymentować z jeszcze dłuższymi czasami otwarcia migawki. Może to jednak wpłynąć na zdolność zachowania ostrości części zdjęcia. Ideą obracania aparatu jest obrócenie aparatu wokół centralnego punktu zdjęcia podczas robienia zdjęcia. Technika ta może być stosowana do malowania światłem kinetycznym, gdy potrzebne są jeszcze dłuższe naświetlenia. Może to być trudne do osiągnięcia, ponieważ jest to trudna technika do wykonania z ręki, a większość statywów nie pozwala na obracanie się wokół centralnego punktu, tak jak wymaga tego ta technika. Do robienia tego rodzaju zdjęć najlepiej jest też używać obiektywu szerokokątnego.

Zoom to dobry sposób na nadanie zdjęciu bardziej dynamicznego charakteru.

Powiększenie

Seria zoom to kolejny popularny sposób wykorzystania kreatywnego czasu otwarcia migawki. Jest to możliwe z każdym obiektywem, który umożliwia zmianę ogniskowej. Tak więc obiektyw kitowy sprawdza się bardzo dobrze w tej technice. Dzięki serii zoom można zrobić zdjęcie z ręki, ale użycie statywu daje lepsze rezultaty. Gdy poruszasz obiektywem, a nie korpusem aparatu, każdy statyw pomaga w tego typu zdjęciach. Celem jest wywołanie ruchu poprzez powiększenie głównego obiektu podczas ekspozycji o około 1/25 długości. Nie wszystkie lokalizacje pasują do tego zdjęcia. Na przykład miejsce z dużą ilością nieba może nie powodować dużego rozmycia. Z drugiej strony świetnie sprawdza się tunel o różnym natężeniu światła, jak np. Linia zwisających drzew.

Obracanie kamery może dawać ciekawe efekty.

Kreatywny czas otwarcia migawki dla długich czasów naświetlania

Ekstremalnym końcem kreatywnego wykorzystania czasu otwarcia migawki jest długi czas naświetlania. Tutaj patrzysz na czasy ekspozycji powyżej jednej sekundy. W tej dziedzinie można wykazać się ogromną kreatywnością, więc spójrzmy, co możesz zrobić.

Malowanie światłem

Malowanie światłem to świetna zabawa i jedna z najbardziej kreatywnych technik, które można wykorzystać w fotografii. Istnieją zasadniczo dwa sposoby tworzenia obrazów świetlnych. Pierwszym jest odwrócenie źródła światła od aparatu i oświetlenie obiektu w kadrze za jego pomocą. Aby to zrobić, użyj źródła światła jak pędzla i oświetlaj nim tylko obszar, który chcesz oświetlić. Alternatywą jest skierowanie źródła światła w stronę aparatu. Malowanie światłem może być tak samo proste, jak używanie latarki. Jednak bardziej ambitne formy malowania światłem obejmują użycie wełny drucianej lub pałeczek świetlnych LED. Zdjęcia z malowaniem światłem zwykle rozpoczynają się z dwusekundową ekspozycją, a jeśli używasz trybu żarówki, mogą trwać do kilku minut.

Możesz użyć malowania światłem, aby uatrakcyjnić scenę.

Malowanie światłem kinetycznym

Różnica między malowaniem światłem kinetycznym a malowaniem światłem polega na tym, że poruszasz aparatem, podczas gdy w przypadku malowania światłem poruszasz źródłem światła. Oczywiście można do tego wykorzystać losowe ruchy kamery. Jednak najlepszym sposobem jest bardziej kontrolowany ruch, a to oznacza obracanie aparatu i powiększanie.

  • Obrót kamery - Bardzo podobna do powyższej techniki, ale wymaga dłuższych czasów naświetlania. Tym razem będziesz potrzebować statywu. Technika ta polega na obracaniu aparatu w przyjemnym, płynnym ruchu, gdy jest przymocowany do statywu.
  • Zoom aparatu - Po raz kolejny, po przybliżaniu ręcznym, są dłuższe zoomy w nocy wykonywane przy użyciu statywu. Aby dowiedzieć się więcej o eksperymentalnym potencjale powiększenia, przeczytaj ten artykuł.

To jest przykład malowania światłem kinetycznym. Aparat obracano wokół głowicy statywu.

Krajobraz długi czas naświetlania

Używanie długiego czasu naświetlania w fotografii krajobrazowej daje doskonały sposób na interpretację sceny w inny sposób. Najłatwiej jest to osiągnąć w nocy, ale możliwa jest również ekspozycja w ciągu dnia.

  • Filtr o neutralnej gęstości - Zastosowanie filtra o neutralnej gęstości pozwala na wykonywanie długich ekspozycji w ciągu dnia. Ma to potencjał, aby przekształcić twoją scenę za pomocą poruszających się chmur i jedwabistej wody. Będziesz potrzebował mocnego filtra, więc potrzebny jest ND110 lub ND1000.
  • Niebieska godzina - Jak większość fotografów krajobrazu wie, to jeden z najlepszych momentów na fotografowanie. Będziesz używać długiej ekspozycji, ponieważ dyktują to poziomy światła. Tak długi czas naświetlania pozwala eksperymentować z fotografowaniem szlaków na światłach.
  • Astrofotografia - Wreszcie, na skrajnym końcu fotografii z długim czasem naświetlania, jest astrofotografia. Osoby, które chcą fotografować Drogę Mleczną, będą musiały ustawić czas naświetlania wynoszący około 20–30 sekund, w zależności od używanego sprzętu. Inną popularną techniką jest fotografowanie śladów gwiazd. Może to być sekwencja 30-sekundowych ekspozycji zestawionych razem. Alternatywą jest użycie trybu żarówki i ekspozycji przez co najmniej 10 minut!

Długa ekspozycja w dni z szybko poruszającą się chmurą tworzy dramatyczne niebo.

Czas nacisnąć spust migawki!

Istnieje wiele sposobów wykorzystania kreatywnego czasu otwarcia migawki. Czy wypróbowałeś którąkolwiek z powyższych technik? Czy są jakieś inne techniki, których używasz? Jak zawsze, chcemy poznać Twoje opinie. Chcielibyśmy również zobaczyć wszystkie Twoje zdjęcia, które pokazują kreatywne wykorzystanie czasu otwarcia migawki. Więc wyjdź i spróbuj użyć czasu otwarcia migawki na różne sposoby, a następnie podziel się z nami swoimi doświadczeniami w sekcji komentarzy.