Tonacja i organiczność filmu analogowego to rzeczy, za którymi wielu z nas zaczęło tęsknić w erze cyfrowej. Nie martw się jednak, nie będzie to artykuł o zaletach lub wadach fotografii cyfrowej ani o tym, czy film jest lepszy czy gorszy od cyfrowego. Celem tego samouczka jest przedstawienie tego, co można nazwać najlepszym z obu fotograficznych światów. A jeśli nie najlepszy, bardzo realistyczny kompromis między urokiem filmu analogowego a wygodą cyfrowego obrazowania - jak symulować wygląd filmu analogowego za pomocą Lightrooma.
Fotografia, jak prawie wszystko inne, niezmiennie idzie naprzód. Zawsze szuka następnej najlepszej rzeczy; lepsze samochody, lepsze komputery, a dla nas, fotografów… nowsze aparaty cyfrowe. Co ciekawe, często w końcu brakuje nam „starej szkoły” tego, co staraliśmy się zastąpić kolejnymi nowszymi wersjami.
Nadanie naszym cyfrowym zdjęciom wspaniałego wyglądu kliszy jest nie tylko możliwe, ale także prostsze niż kiedykolwiek wcześniej. Ponadto możemy przeprowadzić całą tę alchemię przetwarzania wstecznego w Adobe Lightroom. Tak, obiecuję, że to łatwe.
Rzeczy, na które należy zwrócić uwagę
Teraz jest dobry moment, aby się zatrzymać i trochę ujawnić. Istnieje wiele innych zmiennych, które decydują o ostatecznym wyglądzie odbitki wykonanej z filmu analogowego. Te zmienne wahają się od rodzaju i temperatury chemii użytej do wywołania filmu, po sposób jego drukowania i skanowania. Nawet wiek filmu, w którym został nakręcony, może zmienić wygląd ostatecznego rezultatu. Pamiętaj więc, że chociaż dokładność dokładności może nie być możliwa, z pewnością jest to przyjemność z samego procesu!
Najpierw najważniejsze - znajdź film, który Ci się podoba
Pierwszym krokiem w procesie jest znalezienie filmu, który chcesz powielić. Można to zrobić na kilka sposobów. Jeśli jesteś jedną z tych wspaniałych hybryd, które kręcą zarówno cyfrowe, jak i filmowe, prawdopodobnie masz łatwo dostępne przykłady. Ale najłatwiejszym sposobem odkrycia mnóstwa obrazów wykonanych na kliszy analogowej jest przyjrzenie się Flickr.
Jest tam sporo grup specjalizujących się w „tylko filmie”, więc każdy opublikowany obraz jest kręcony na taśmie analogowej, a następnie skanowany do komputera. Niektóre z tych grup, takie jak Film Database, wymagają od uczestników publikowania swoich zdjęć ze wskazanym typem filmu. Po znalezieniu obrazu o ziarnistości i odcieniu, który Ci się podoba, bardzo łatwo jest dowiedzieć się, który film został użyty do stworzenia tego obrazu. Im więcej możesz znaleźć zdjęć wykonanych za pomocą tego filmu, tym lepiej możesz zrozumieć ogólny charakter tego filmu.
Przechodzenie do Lightroom
Gdy już znajdziesz filmową stylizację, którą chcesz odtworzyć, czas przejść do Lightroom i rozpocząć zabawę. Najpierw przyjrzymy się trzem kluczowym rzeczom, na które należy zwrócić uwagę, symulując charakterystykę odcienia, kontrastu i ziarnistości filmu. Następnie przejdziemy przez tworzenie wyglądu filmu za pomocą przykładowego obrazu, abyś mógł zobaczyć, jak łatwy jest ten proces!
Odcień koloru
Ton koloru to szerokie pojęcie, które dla naszych celów opisuje ogólną temperaturę barwową filmu i nasycenie tych kolorów. Filmy analogowe występują w praktycznie każdym odcieniu kolorów pod tęczą (gra słów przeznaczona). Niektóre filmy są bardzo ciepłe i mają bogate, żywe kolory. Podczas gdy inne są bardziej stonowane, z chłodniejszymi tonami i mniejszym nasyceniem kolorów. Nawet filmy czarno-białe mają pewne różnice w odcieniach.
Szukając cech chromatycznych filmu, zwróć uwagę na to, czy ogólny ton jest cieplejszy, czy chłodniejszy w temperaturze. Następnie sprawdź, czy na obrazie nie ma przebarwień, takich jak niebieski, czerwony, zielony itp. Jeśli powielany film jest czarno-biały, nadal zwracaj szczególną uwagę na ewentualne zabarwienie. Film czarno-biały jest zawsze czymś więcej niż tylko czarno-białym!
Kontrast
Jest to prawdopodobnie najprostszy aspekt całego procesu replikacji. Kontrast to po prostu różnica między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Filmy mają różne szerokości geograficzne kontrastu (znowu kluczem jest rozwój), które można zaobserwować. Czy czerń jest ciemna i gęsta, czy też jaśniejsza i bardziej wyblakła? Czy rozjaśnienia są jasne i skontrastowane, czy też zdjęcie jest bardziej płaskie i mniej wyraziste? Później w Lightroomie suwak kontrastu wykona wiele za Ciebie.
Ziarno
Być może najbardziej zmienną właściwością filmu analogowego jest obecność ziarna. Ziarno jest wynikiem wielkości i liczby drobnych światłoczułych kryształków srebra znajdujących się w emulsji filmu. Folia o wyższej wartości ISO ma więcej ziarna, a folie o niższej czułości ISO mają zazwyczaj mniej ziarna. W zależności od folii te ziarna mogą być większe lub mniejsze, szorstkie lub drobne i dosłownie wszystko pomiędzy. Podczas badania ziarnistości filmu dobrze jest oglądać obraz w największym dostępnym rozmiarze. Podczas robienia notatek zwracaj szczególną uwagę na ilość, rozmiar i grubość ziarna. Robisz notatki… prawda? Oczywiście, że jesteś!
Proces symulacji
A teraz dobra część. Zrobimy cyfrowy obraz i nadamy mu wygląd konkretnego filmu analogowego. W tym przypadku wybrałem film ISO średniej klasy, Fujifilm Provia 400X. To umiarkowanie nasycony kolorystyką film z ładnym kontrastem. Przy ISO 400 ziarno jest widoczne, ale nie tak grube, jak w przypadku niektórych innych filmów ISO średniej klasy. Na większości obrazów, które oglądałem z tego filmu, występuje lekka niebieska poświata.
Stwórz mapę drogową
Dlatego zanim zrobię cokolwiek w Lightroomie, tworzę mapę drogową, która pomoże mi w trakcie przetwarzania. Będzie zawierał listę głównych atrybutów filmu, który mam nadzieję powtórzyć. Zrób to teraz dla swojego filmu:
- Odcień koloru: Lekki niebieski odcień, szczególnie w cieniach. Nasycenie kolorów jest umiarkowane. Temperatura barwowa jest lekko chłodna.
- Kontrast: Umiarkowany do silnego kontrast z głęboką czernią.
- Ziarno: Dość wyraźne, ale stosunkowo gładkie.
Najpierw wykonaj podstawowe regulacje
Zaczynamy od zdjęcia, które zostało skorygowane pod kątem ekspozycji, ale bez korekty koloru lub kontrastu. To najlepsze miejsce do rozpoczęcia replikacji filmu analogowego.
Lekko przycinam zdjęcie, a następnie wracam do panelu podstawowego.
Postępuj zgodnie z harmonogramem
Wracając do listy map drogowych, którą zrobiłem wcześniej, kontrast jest pierwszą zmianą. Zwiększam suwak kontrastu do +81, ale to nadal nie daje mi głębi w cieniach, których szukam, więc idę dalej i przyciemniam czerń o -40. Kiedy tu jestem, zmniejszam nasycenie, aby lepiej dopasować się do umiarkowanych cech Provia 400x. Ponieważ obraz musi być nieco chłodniejszy, również nieznacznie obniżam temperaturę.
Aby dodać trochę więcej niebieskiego do cieni, użyjemy następnie krzywej tonalnej jednego z wielkich, niedocenianych bohaterów Lightrooma. Kliknij panel krzywej tonalnej i upewnij się, że jest ustawiony na widok „kanały”. Ponieważ chcę dodać niebieską poświatę, wybieram kanał niebieski (patrz poniżej).
Ponieważ chcę zastosować tonację niebieską głównie w zacienionych obszarach obrazu, podnoszę nieco lewy koniec krzywej w górę. To wprowadzi niebieski odcień do czerni. Uważaj, aby nie przesadzić tutaj. Trochę to niesamowicie długa droga.
Dodawanie ziarna
Teraz pozostaje tylko skupić się na naszej sytuacji w zakresie zboża. Moje oryginalne zdjęcie cyfrowe zostało zrobione z czułością ISO 500, która jest zbliżona do ISO 400 Provia. Oto powiększenie 1: 1 oryginalnego obrazu.
Ale ziarno filmu ma znacznie więcej niuansów. Więc dostosujmy ziarno w panelu efektów na podstawie naszych wcześniejszych notatek. Zaobserwowaliśmy, że w Fujifilm Provia 400x ziarno było umiarkowane, ale raczej drobne. Więc eksperymentuję z suwakami Ilość, Rozmiar i Chropowatość, aż osiągnę efekt ziarnistości, który jest zbliżony do wyglądu, o który mi chodzi. Nie bój się manipulować tymi suwakami w celu poddania się! Prawidłowa kombinacja wynika tylko z wizualnego porównania korekt.
Oto ziarno, które dodaliśmy w porównaniu z oryginalnym obrazem. Przy widoku 1: 1 różnica jest oczywista.
A teraz wszystko gotowe!
Nie wahaj się wrócić i dostosować ekspozycję lub inne poprawki, aby uzyskać pożądany wygląd. Pamiętaj jednak, że jeśli zmienisz kontrast lub edycję kolorów, Twoje zdjęcie może oddalić się od filmu analogowego, który próbujesz symulować.
*Premia* Spróbuj zwiększyć suwak redukcji szumów kolorów, aby usunąć wszelkie ślady szumu kolorów. Szum kolorów jest cechą występującą wyłącznie w obrazowaniu cyfrowym i nie występuje w filmach analogowych.
Oto gotowa symulacja filmu Fujifilm Provia 400x w porównaniu z naszym oryginalnym zdjęciem cyfrowym.
Wniosek
Chociaż nie możemy dokładnie odtworzyć wyglądu folii ze względu na różnice w procesach wywoływania i drukowania, możemy osiągnąć bardzo podobny wygląd. W pewnym sensie mamy większą wszechstronność, ponieważ możemy dążyć do uzyskania wyglądu wielu filmów w naszych cyfrowych ciemniach. Pokaż nam własne symulacje filmów analogowych w sekcji komentarzy poniżej!
Chcesz szybko rozpocząć tworzenie własnych symulacji filmu analogowego? Spójrz na te opracowane przeze mnie ustawienia wstępne, które odtwarzają wygląd wielu klasycznych filmów analogowych. Wszystko za jednym kliknięciem myszy!
- Symulacje filmu analogowego: Tom 1
- Symulacje filmu analogowego: Tom 2