7 wskazówek, które pomogą Ci zrobić idealne zdjęcie krajobrazu

Spisie treści:

Anonim

Fotografia krajobrazowa to jeden z najpopularniejszych gatunków fotografii i łatwo zrozumieć, dlaczego. W końcu każda osoba w pewnym momencie swojego życia prawdopodobnie spojrzała na fotografię krajobrazową epickiej sceny z dramatycznymi chmurami i pięknym światłem i po prostu pomyślała: „Wow!” Ale choć może się to wydawać łatwe, uchwycenie oszałamiających obrazów krajobrazowych nie jest proste. Oto siedem wskazówek, które pomogą Ci zrobić idealne zdjęcie krajobrazu.

1. Znajdź swoje idealne miejsce

Punktem wyjścia dla każdego wspaniałego zdjęcia krajobrazu jest Twoja lokalizacja. Oznacza to oczywiście, że musisz zacząć planować sesję z wyprzedzeniem, aby nie tracić czasu na jej szukanie, gdy już jesteś na miejscu. Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest podjęcie decyzji, co zamierzasz sfotografować. Czy to piękna dolina z punktu widokowego? A może jest to zabytkowy zamek położony na szczycie klifu?

Może to pochodzić z twoich badań nad odwiedzanym obszarem lub może to być miejsce, o którym ktoś ci powiedział. Może to być nawet miejsce, w którym już byłeś, ale teraz chcesz sfotografować.

Gdy już wiesz, gdzie i co chcesz sfotografować, musisz spojrzeć na odpowiednie mapy, aby upewnić się, że to, co planujesz sfotografować, jest dostępne. Następnie musisz zagłębić się głębiej i upewnić się, że widok tej pięknej doliny nie zostanie zasłonięty przez duże wzgórze przed tobą - oznacza to użycie map, które pokazują wzniesienia. Oprócz tego musisz również wziąć pod uwagę kierunek światła i to, jak wpłynie to na Twój widok.

Idealnie byłoby, gdybyś miał dokładne miejsce, w którym chciałbyś sfotografować i w którym kierunku chcesz patrzeć. Dobra wiadomość jest taka, że ​​w dzisiejszym cyfrowym świecie istnieje mnóstwo opcji, które pomogą Ci znaleźć te informacje na przykład na mapach Google i aplikacjach, takich jak Photographer’s Ephemeris czy PhotoPills.

2. Światło jest wszystkim

Każda fotografia plenerowa opiera się w dużej mierze na dostępnym świetle. W przypadku fotografii krajobrazowej światło jest jeszcze ważniejsze. Najbardziej niesamowita scena przed tobą będzie wyglądać mało inspirująco i przyziemnie pod kocem białej chmury. Jeśli chcesz uchwycić idealne zdjęcie krajobrazu, musisz upewnić się, że pracujesz przy możliwie najlepszym świetle.

Nie jest tajemnicą, że większość fotografów krajobrazu polecałaby fotografowanie wczesnym rankiem i późnym popołudniem / wieczorem. To wtedy uzyskasz niskie, złociste, miękkie światło słoneczne, które tworzy długie cienie, ale nie oznacza to, że nie możesz fotografować w żadnym innym czasie.

Musisz tylko upewnić się, że rozumiesz i zaplanowałeś światło, którego zamierzasz użyć. Na przykład może się zdarzyć, że chcesz uchwycić określoną stronę klifu. Może się zdarzyć, że o tej porze roku oświetla ją słońce tylko późnym rankiem. Najważniejsze jest zrozumienie i próba zorganizowania sesji zdjęciowej tak, aby uzyskać jak najlepszy czas.

3. Idealnie skomponuj ujęcie

Jedną z najlepszych rzeczy w fotografii krajobrazowej jest to, że często masz dużo czasu na przygotowanie i skomponowanie zdjęcia. Ta wielka góra przed tobą nie poruszy się nagle tak, jak robi to zwierzę podczas fotografowania dzikiej przyrody. Jeśli dobrze zaplanowałeś sesję i dotarłeś na miejsce wcześniej, powinieneś mieć wystarczająco dużo czasu, aby naprawdę dopracować swoją kompozycję.

Pierwszą rzeczą, którą zawsze robię, gdy udaję się do miejsca, w którym robię zdjęcie krajobrazowe, jest po prostu usiąść i rozejrzeć się przez 10-15 minut, polecam spróbować. Pomaga to nie tylko ocenić scenę i pomyśleć o najlepszej kompozycji, ale także obniżyć tętno (w przypadku długiego spaceru). Pozwala to przezwyciężyć ten początkowy podziw, który często odczuwasz, gdy widzisz przed sobą niesamowity krajobraz.

Kiedy poczujesz, że jesteś gotowy, skomponuj ujęcie i zrób kilka zdjęć próbnych, czekając na idealne światło. Pomyśl o scenie przed tobą. Czy powinieneś pokazać więcej pierwszego planu? Jeśli tak, czy jest jakiś ciekawy punkt, który przyciągnie wzrok widza? A może są ciekawe góry lub niebo, w którym to przypadku musisz pokazać więcej tła? Jak powiedziałem wcześniej, rób zdjęcia testowe i zmieniaj kompozycję, aż poczujesz, że masz idealną kompozycję, a następnie poczekaj na idealne światło.

Oczywiście w nietypowych sytuacjach może być konieczne szybkie działanie. Na przykład, jeśli masz małą przerwę w burzy, która przepuszcza promienie słońca, ale przez większość czasu, jeśli dobrze zaplanowałeś sesję, nie powinieneś się spieszyć.

4. Użyj statywu

Do fotografii krajobrazowej niezbędny jest statyw. Chcąc zrobić jak najlepsze zdjęcie, w jak najlepszym świetle, będziesz musiał użyć statywu. Alternatywa zwykle oznacza konieczność podwyższenia czułości ISO, co z kolei oznacza nadmierny szum na zdjęciach, który może wpłynąć na ogólną ostrość obrazu.

Ale inną zaletą korzystania ze statywu jest to, że daje on więcej możliwości fotografowania. Na przykład, możesz użyć dłuższych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić ruch chmur lub wody, lub uzyskać bardziej wzniesiony lub niższy punkt widzenia.

Tak, noszenie ich jest kłopotliwe (warto zainwestować w dobrą torbę na aparat, do której można przypiąć statyw), ale są one po prostu niezbędne przy zdjęciach krajobrazowych.

5. Użyj stopniowanego filtra ND

Często innym najczęściej używanym akcesorium do fotografii krajobrazowej są filtry stopniowane. Jednym z największych wyzwań fotografii krajobrazowej, szczególnie w warunkach słabego oświetlenia, jest różnica w jasnych obszarach (niebo) i ciemnych obszarach (pierwszy plan). Na przykład, gdy zbliża się zachód słońca, słońce opada niżej na horyzoncie. Może to oznaczać, że przeszkadzają mu góry.

Masz wtedy sytuację, w której twoje niebo jest naprawdę jasne, ponieważ oczywiście nadal jest oświetlone przez słońce, ale twój pierwszy plan jest ciemny, ponieważ światło słoneczne jest przesłonięte przez góry. Tak więc, jeśli eksponujesz niebo (jasne obszary lub światła), twój pierwszy plan będzie zbyt ciemny, a jeśli eksponujesz ciemne obszary (cienie), twoje niebo zostanie zdmuchnięte (całkowicie białe bez szczegółów).

Aby skompensować tę różnicę w potrzebnych ustawieniach ekspozycji, możesz użyć techniki zwanej „nakładaniem ekspozycji”. Oznacza to wykonanie wielu zdjęć z różnymi poziomami ekspozycji, a następnie scalenie ich w jedno zdjęcie w obróbce końcowej (przy użyciu technik mieszania warstw lub technik HDR).

Lub, większość fotografów krajobrazu woli robić zdjęcia tak poprawnie, jak to możliwe w momencie robienia zdjęcia. W tej sytuacji jedynym sposobem na to jest użycie stopniowanego filtru o neutralnej gęstości, który równoważy różnicę w jasności między górą a dołem zdjęcia.

6. Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki

Jak wspomniano wcześniej, jedną z największych zalet fotografii krajobrazu jest to, że często masz czas na zrobienie kilku różnych zdjęć. Nawet podczas krótkiego zachodu lub wschodu słońca będziesz miał mnóstwo czasu na eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, a nawet kilkoma różnymi kompozycjami. Nie bój się więc naprawdę przesuwać swoich ustawień do skrajności.

Na przykład ustaw bardzo długi czas otwarcia migawki na 30 sekund, a jeśli wieje wiatr, zobaczysz niesamowite smugi ruchu chmur na niebie. A jeśli jesteś na wybrzeżu, ustaw krótki czas otwarcia migawki, aby uchwycić fale uderzające o skały. Baw się ustawieniami, aż uzyskasz coś, co wygląda niesamowicie i doskonale oddaje scenę.

7. Postprodukcja

Zwykle ostatnim krokiem w każdym dobrym zdjęciu krajobrazowym jest obróbka końcowa. To zawsze wydaje się kontrowersyjne, ponieważ niektórzy fotografowie wolą ograniczyć przetwarzanie końcowe do minimum, a niektórzy lubią naprawdę poprawić obraz. Niezależnie od twoich preferencji i sposobu pracy, wszystko sprowadza się do osobistej opinii. Ale jest kilka rzeczy, na które powinieneś zwrócić uwagę jako minimum.

Na przykład upewnienie się, że zdjęcia są proste, wolne od drobinek kurzu i skorygowanie balansu bieli powinno być koniecznością. W razie potrzeby możesz także dostosować przycięcie zdjęcia. Poza tym, zapewnienie dobrego kontrastu i zwiększenie nasycenia pomoże wyskoczyć z obrazu krajobrazu.

Ogólnie rzecz biorąc, każde zdjęcie zyska na pewnym poziomie postprodukcji. Niektórzy będą potrzebować więcej, a inni mniej.

Wniosek

Fotografia krajobrazowa to niezwykle wdzięczny gatunek fotografii. Świetne ujęcie krajobrazu często ma moc naprawdę przykuć uwagę widza, dlatego nie jest zaskoczeniem, że jest to również jedna z najpopularniejszych gałęzi fotografii.