Przez lata słyszałem wiele „ukrytych wskazówek” dotyczących fotografii krajobrazu. Większość z nich wcale nie byli pomocni. Ale po drodze zebrałem garść naprawdę przydatnych - bryłek mądrości, których nadal używam dzisiaj i które jak najczęściej polecam innym fotografom. Poniżej zamieściłem pięć najcenniejszych ukrytych wskazówek. Być może niektóre z nich już słyszałeś, ale mam nadzieję, że przynajmniej kilka z nich będzie zupełnie nowych.
1) Odwróć zdjęcia poziomo
Zacznę od najlepszej wskazówki. W ten sposób, jeśli nie jest to przydatne, możesz pominąć ten artykuł i zacząć czytać coś, co pomoże Ci bardziej.
To prosta sztuczka: obróć zdjęcia w poziomie podczas postprodukcji. Następnie odwróć je z powrotem.
Dlaczego ktoś miałby to robić? Nic się nie zmieni, poza tym, że przez chwilę będziesz mieć lustrzane odbicie. Nie wydaje się to szczególnie pomocne.
Co ciekawe, jest to moja ulubiona ukryta wskazówka. Powód? Odwracając swoje zdjęcie w poziomie, widzisz to w innym świetle.
Czy edytujesz zdjęcie krajobrazu od lat i nie możesz stwierdzić, czy wprowadzone zmiany faktycznie je poprawiają? Czy tak dobrze znasz stare zdjęcie, że trudno ci ocenić, jak naprawdę jest dobre? Ta wskazówka ci pomoże.
Gdy odwracasz zdjęcia w poziomie, to tak, jakbyś znów na nie spojrzał po raz pierwszy. Czasami zdjęcie polubisz znacznie bardziej, niż się spodziewałeś - innym razem zdasz sobie sprawę, że nie jest tak dobre, jak myślałeś. Możesz też zauważyć nowe rzeczy, które musisz edytować, takie jak prostowanie horyzontu lub zmiana upraw.
Bez względu na wszystko jest to doskonałe narzędzie do własnej fotografii (i można je łatwo wdrożyć w prawie każdym oprogramowaniu do obróbki końcowej).
2) Uchwyć krajobraz robiąc coś
Zdjęcia krajobrazowe są fajne. Krajobrazy coś robią to zdjęcia, które naprawdę robią wrażenie.
Co rozumiem przez „robienie czegoś”? To szeroka sieć. Może na brzegu rozbija się ogromna fala. Albo tęcza tworzy się podczas dramatycznej burzy. Tak czy inaczej, Twoje zdjęcia krajobrazowe powinny opowiadać historię pewnego momentu - czegoś, co się wydarzyło, czego miałeś szczęście być świadkiem.
Oto zdjęcie krajobrazu:
Oto ten sam krajobraz robić coś:
Ostateczny obraz.
Zauważyłeś różnicę?
Pierwsze zdjęcie nie jest złe. To typowe ujęcie pięknej górskiej doliny; pokazuje, jak normalnie wygląda ta scena. Ale to nie opowiada historii.
Drugie zdjęcie jest znacznie lepsze. Ujawnia moment w czasie - słońce wychylające się nad górami Grand Teton pod koniec dnia. Taki krajobraz widziałem tylko przez kilka sekund, co w dużej mierze jest przyczyną sukcesu tego zdjęcia.
Ludziom nie przeszkadza oglądanie zdjęć krajobrazów, ale tak naprawdę chcą zobaczyć zdjęcia krajobrazu robić coś specjalnego.
Dlaczego robisz określone zdjęcie? Czy to dlatego, że widok przed kamerą jest po prostu piękny? A może dlatego, że jesteś świadkiem czegoś niezwykłego i spektakularnego?
Dobre zdjęcia krajobrazu zawsze mają powód do istnienia. Nie pokazują światu, jak każdy może to zobaczyć - pokazują światu, że robi coś wyjątkowego.
Niezależnie od tego, czy uchwycisz dramatyczną błyskawicę, czy nieskazitelny krajobraz świeżego śniegu, Twoje zdjęcia będą mocniejsze, jeśli zostaną zbudowane na podstawie historii.
3) Chodzi o proces (ing)
Nie lubię ujawniać wiadomości, ale większość najlepszych zdjęć krajobrazowych, które zobaczysz, została w znacznym stopniu poddana obróbce końcowej. W rzeczywistości bez ich przetwarzania niektóre mogą nawet nie przyciągać uwagi w pierwszej kolejności.
Na pewnym poziomie ma to sens. Możesz zrobić dobre zdjęcie w pięknym świetle niesamowitego obiektu i nie sprawi, że identyczne zdjęcie z zaawansowaną obróbką końcową nie sprawi, że będzie się świecić.
Jednak dla wielu fotografów przerażające jest to, że jedne z najlepszych zdjęć wszech czasów to wynalazki Photoshopa, a nie Matki Natury. Jak można się spodziewać, fakt ten wywołał niezliczone debaty i spory na temat tego, co jest dopuszczalne w postprodukcji, w tym wiele ostrych oświadczeń z obu stron.
I przez wszystko nic się tak naprawdę nie zmienia.
Nie, wartość zdjęcia nie zależy w 100% od przetwarzania końcowego, które się za nim kryje. W rzeczywistości niektórzy fotografowie odmawiają nawet manipulowania swoimi zdjęciami poza dostosowaniem jasności i balansu kolorów, a mimo to robią wspaniałe zdjęcia. Światło, temat i kompozycja mają większe znaczenie niż cokolwiek innego i zawsze będą.
Mimo to, mimo że można robić dobre zdjęcia bez ekstremalnych zmian, nie jest to obecnie normą w popularnych pracach. Jeśli istnieje „sekret” profesjonalnych fotografów krajobrazu, to prawie wszyscy z nich rozumieją przetwarzanie końcowe na bardzo głębokim poziomie. I choć może się to wydawać frustrujące, radzę zrobić to samo.
Stanie się ekspertem nie jest łatwe, ale warte wysiłku. Jeśli jesteś dobry w przetwarzaniu końcowym, zauważysz ogromny skok jakości swojego portfolio. Nie, to nie jest najbardziej ekscytująca część pracy, ale to umiejętność, która naprawdę się liczy. Zwiększa dbałość o szczegóły i pozwala maksymalnie wykorzystać każde zrobione zdjęcie.
Nieedytowane zdjęcie traci wiele ze swojego potencjału - a jest wielu innych fotografów, którzy już opanowali tę grę.
Mimo to polecam być subtelnym. Możesz wyciągnąć wiele jakości z obrazu bez przesadzania lub nienaturalnego wyglądu. Ile przetwarzania wygląda nienaturalnie i gdzie należy wyznaczyć granicę? To jest decyzja, którą powinieneś podjąć samodzielnie, a obie opcje mają swoje wady i zalety.
4) Bookend swoje zdjęcia w terenie
Czy zdarzyło Ci się zrobić serię panoram lub zdjęć HDR pod rząd? Jeśli tak, prawdopodobnie wiesz, jak trudne może być zapamiętanie, które zdjęcia pasują do siebie po otwarciu ich na komputerze.
Jest prosty sposób na rozwiązanie tego problemu: zarezerwuj ważne zdjęcia w terenie, a zaoszczędzisz sobie dużo czasu później!
Co mam przez to na myśli? Wszystko, co musisz zrobić, to wziąć zdjęcie twojej ręki przed każdą serią, a potem kolejną na koniec. Całkiem proste.
Jest to bardzo szybki sposób na zaznaczenie, gdzie zatrzymuje się i zaczyna każdy zestaw zdjęć, oszczędzając czas i zapobiegając bólom głowy podczas przetwarzania końcowego. (Możesz usunąć zdjęcia swojej dłoni po scaleniu odpowiednich obrazów lub oznaczeniu ich w inny sposób).
Istnieją również inne zastosowania sztuczki z podpórkami, ale ta jest najważniejsza w fotografii krajobrazowej. Miejmy nadzieję, że jeśli wcześniej nie słyszałeś tej wskazówki, uznasz ją za cenną.
5) Pokaż tylko to, co najlepsze
To prosta wskazówka: jeśli pokażesz tylko swoje niesamowite zdjęcia, ludzie tak pomyślą wszystkie twoje zdjęcia są niesamowite.
Ansel Adams powiedział, że dwanaście udanych zdjęć w roku to dobry plon. Wydaje mi się jednak, że jest to dość optymistyczny standard. Byłbym zadowolony z trzech lub czterech naprawdę udane zdjęcia każdego roku. Lata szybko się sumują.
Odkąd zacząłem fotografować, zrobiłem zbyt wiele zdjęć, aby je zliczyć. Nawet jako fotograf krajobrazu, pracujący wolniej i robiąc mniej zdjęć niż inne gatunki fotografii, nadal rutynowo robię kilka tysięcy zdjęć podczas długich wypraw.
Ale ile zdjęć mogę wyświetlić? Malutki ułamek tej liczby. Kiedy po raz pierwszy przedstawiam ludziom moje zdjęcia, rzadko wyświetlam więcej niż 75 obrazów.
Zastanów się na przykład, co by się stało, gdybyś zrobił 5000 koktajli w ciągu kilku lat - a tylko pozwolisz każdemu skosztować najlepszych pięciu. Ludzie pomyśleliby, że jesteś fantastyczny w robieniu koktajli.
To samo dotyczy fotografii. Im mniej wyświetlanych zdjęć, tym średnio wyższa jakość portfolio. Możesz być bardziej selektywny.
Ostatecznie to Ty decydujesz, które zdjęcia pokazać światu. To całkiem potężne narzędzie.
Wniosek
Przynajmniej na razie są to najważniejsze ukryte wskazówki, które znam. Gdy znajdę więcej, będę nadal aktualizować ten artykuł o nowe informacje, więc bądź na bieżąco. W międzyczasie możesz je przetestować i sprawdzić, czy przydadzą się w Twojej fotografii.
Indywidualnie, żadna z tych technik nie podniesie gwałtownie jakości twoich zdjęć. Potrzeba cierpliwości i praktyki, aby nauczyć się solidnych ram fotografii krajobrazowej, a te wskazówki są po prostu małymi częściami tej większej całości.
Jednak bez względu na wszystko zawsze dobrze jest poszerzyć swoją sieć wiedzy o fotografii krajobrazowej. Nigdy nie wiadomo, kiedy nowa wskazówka może mieć duże znaczenie dla jednego z Twoich zdjęć. Tak więc, nawet jeśli tylko jedna z tych pięciu sugestii jest czymś, o czym wcześniej nie słyszałeś, uznałbym ją za sukces!
Zobacz też:
- Pięć wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazów dla początkujących (pięć dodatkowych wskazówek, co daje łącznie 10 wskazówek)
- Pięć zaawansowanych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej (teraz mamy 15 lat!)