Przejście od filmu do technologii cyfrowej było jedną z najbardziej dramatycznych zmian w historii fotografii, a po drodze pojawiły się niezliczone nowe techniki. Wszystko, od ujawnienia prawa po możliwość przeglądania zdjęć w locie, radykalnie zmieniło świat fotografii. Jednak ze wszystkich tych zmian jedna zmieniła fotografię krajobrazową znacznie bardziej niż jakakolwiek inna: nadejście cyfrowego łączenia obrazów.
Na pierwszy rzut oka mieszanie obrazów może nie wydawać się tak doniosłym wydarzeniem; jednak miało to dalekosiężne skutki. Niektóre z najtrudniejszych do sfotografowania scen - na przykład oświetlenie o wysokim kontraście - nagle stają się dostępne dla każdego fotografa, otwierając nowy świat krajobrazów do sfotografowania. Według mnie jest to jedna z najbardziej dramatycznych zmian w historii fotografii krajobrazowej, prawie tak samo ważna jak tworzenie kliszy kolorowej.
Oczywiście mieszanie obrazów istniało do pewnego stopnia w czasach ciemni - szczególnie w przypadku panoram lub podobnych kompozytów. Jednak cyfrowe mieszanie rozszerzyło te możliwości kilkakrotnie, rewolucjonizując ich użyteczność. Jednocześnie stosunkowo niewielu fotografów filmowych - tylko ci, którzy mieli dostęp do ciemni i dość zaawansowany zestaw umiejętności - potrafiło w pierwszej kolejności łączyć zdjęcia. Oprogramowanie cyfrowe radykalnie obniżyło cenę wejścia.
Co ciekawe, cyfrowe łączenie obrazu istniało kilka lat przed pojawieniem się cyfrowych aparatów fotograficznych, o ile chciałeś zeskanować swój film i zmontować go na komputerze. Oczywiście eksplozja cyfrowych aparatów fotograficznych odegrała główną rolę w uczynieniu cyfrowej postprodukcji koncepcją głównego nurtu, ale tak naprawdę jest oprogramowanie które wywarły największy wpływ. W tym artykule omówię niektóre z najważniejszych rodzajów mieszania obrazów - HDR, układanie ostrości i panoramy - oraz to, jak znacząco zmieniły one świat fotografii krajobrazowej.
1) HDR
Być może najbardziej oczywistym przykładem łączenia obrazów jest fotografia HDR. Choć może być brzydki i przesadnie dramatyczny, HDR - lub jakakolwiek metoda łączenia różnych ekspozycji - jest jednym z najważniejszych osiągnięć w historii fotografii. Nie musisz już ograniczać się do możliwości przechwytywania informacji przez aparat; teraz możesz bez problemu fotografować sceny w ekstremalnych warunkach oświetleniowych.
Z jednej strony można argumentować, że HDR nie jest niezbędny w przypadku fotografii filmowej, ponieważ szczegóły w cieniach i światłach są znacznie większe niż w przypadku aparatu cyfrowego. Do pewnego stopnia - zwłaszcza w przypadku niektórych filmów - jest to absolutna prawda. Jeśli na przykład fotografujesz z czarno-białymi negatywami, szerokość geograficzna zdjęć będzie znacznie większa niż cokolwiek, co mógłby osiągnąć aparat cyfrowy. Jednak nie zawsze tak jest. Jeśli kręcisz coś w rodzaju kliszy Velvia, będziesz mieć bardzo ograniczony zakres dynamiczny.
Tak więc w przypadku niektórych filmów - i fotografii cyfrowej - możliwość łączenia obrazów HDR jest po prostu niezbędna. Nawet z filtrami i starannymi technikami naświetlania, niektórych scen nie da się sfotografować w jednym kadrze. Mieszanie naświetlenia pozwala fotografować krajobraz w dowolnym świetle - a dzięki dobrym technikom obróbki końcowej powstałe zdjęcia mogą wyglądać całkowicie naturalnie.
2) Układanie ostrości
Jedną z technik przetwarzania końcowego, której odtworzenie w ciemni jest prawie niemożliwe, jest układanie ostrości. Mówiąc najprościej, układanie ostrości pozwala po prostu łączyć ze sobą najostrzejsze części kilku obrazów, w wyniku czego zdjęcie wydaje się całkowicie ostre (aby uzyskać więcej informacji, przeczytaj nasz samouczek dotyczący układania ostrości). Jest istotną częścią fotografii krajobrazowej, a także innych gatunków, takich jak architektura czy fotografia makro.
Oczywiście nie zdjęcie krajobrazu, ale to zdjęcie to zbiór siedmiu zdjęć wykonanych przy przysłonie f / 13. Bez cyfrowej postprodukcji nie byłoby to możliwe.
Układanie fokusów można nieco powtórzyć za pomocą folii, ale tylko wtedy, gdy masz określone typy sprzętu. Na przykład obiektyw z funkcją tilt-shift - taki jak obiektyw Nikon 24 mm f / 3,5 - na to pozwala przechylenie płaszczyzna ostrości pod stromym kątem, dzięki czemu krajobraz jest idealnie ostry. To samo jest możliwe w przypadku kamer wizyjnych, które oferują jeszcze więcej ruchów niż obiektyw z funkcją tilt-shift.
Jednakże, jakkolwiek przydatny może być ten sprzęt, jest on stosunkowo drogi lub trudny w użyciu. Dla porównania, miksowanie cyfrowe można wykonać bez względu na posiadany sprzęt, rozszerzając głębię ostrości zdjęcia tak daleko, jak potrzebujesz. Jednocześnie łączenie cyfrowe działa znacznie lepiej w scenach makro, których obiektywy z funkcją odchylania i kamery wizyjne nie zawsze są łatwe do uchwycenia. Podsumowując, przejście na przetwarzanie cyfrowe było znaczącą zmianą w sposobie pracy większości fotografów z głębią ostrości.
3) Panoramy
Panoramy to ciekawy temat do zbadania, zwłaszcza od tego czasu był możliwe do stworzenia w złotych czasach filmu. Po pierwsze, istniało kilka aparatów panoramicznych, takich jak Fuji GX617 (który, choć niepraktyczny w dzisiejszym świecie, jest nadal moim aparatem, jeśli wygram na loterii). Również w ciemni można - choć trochę podstępnie - zszyć panoramę z zestawu negatywów. Jednak poza aparatem panoramicznym lub solidnymi umiejętnościami w ciemni, wielu fotografów po prostu umieści kilka odbitek obok siebie i utworzy panoramę. Ta technika jest nadal używana.
Oczywiście cyfrowa ciemnia oferuje znacznie szerszy zakres opcji. Po pierwsze, bardzo łatwo jest połączyć wielorzędowe panoramy z dzisiejszym oprogramowaniem - co byłoby niezwykle trudne bez komputera. Dzięki przetwarzaniu cyfrowemu sklejenie prostej panoramy zajmuje tylko kilka sekund, w porównaniu z ogromną ilością czasu, jaką zajęłoby to w ciemni.
Ponadto cyfrowe panoramy mają tę zaletę, że są łatwe w edycji. Jeśli coś pójdzie nie tak, możesz zacząć od nowa tyle razy, ile potrzebujesz; znacznie łatwiej jest poprawić pojawiające się błędy. Chociaż panoramy były możliwe na kliszy - znowu, szczególnie w przypadku specjalistycznych aparatów, takich jak GX617 - elastyczność cyfrowego przetwarzania oznacza, że można robić panoramy w znacznie większej liczbie warunków niż to było kiedyś.
4. Wniosek
W przypadku niektórych gatunków fotografii pojawienie się cyfrowego łączenia obrazów mogło nie być szczególnie godne uwagi. Na przykład fotografowie sportowi rzadko łączą ze sobą zdjęcia, nawet dzisiaj. Jednak w przypadku fotografii krajobrazowej łączenie obrazów stanowi ogromną zmianę w zdolności fotografów do wyrażania swojej kreatywnej wizji. Teraz, bez względu na poziom trudności krajobrazu, mieszanie umożliwia zrobienie pożądanego zdjęcia.
Ogólnie rzecz biorąc, przed czasami oprogramowania do przetwarzania końcowego, kamera podglądu była niezbędna, jeśli chciałeś tak wysokiego stopnia elastyczności. Kamery te mogą przechylać ostrość, używać bardzo dużego filmu (do kadrowania w panoramę) i pozwalać na negatywy o dużym zakresie dynamicznym. W ten sposób aparat 4 × 5 lub 8 × 10 może prawie powtórzyć efekty opisane w tym artykule. Jednak nawet wtedy te dostosowania nie do końca odpowiadają elastyczności przetwarzania cyfrowego. I oczywiście kamera podglądu ma inne nieodłączne wady, takie jak rozmiar, koszt i szybkość użytkowania.
To właśnie sprawia, że postprodukcja cyfrowa jest tak ważna, nawet bardziej niż same aparaty cyfrowe. Każdy - bez względu na to, czy używasz aparatu typu „wyceluj i strzelaj”, czy średnioformatowego - potrafi łączyć zdjęcia, korygując nieodłączne wady fizyki w fotografii. Dzięki temu można sfotografować dowolną scenę, bez względu na to, jak skomplikowana jest. Mówiąc najprościej, łączenie obrazów oznacza, że żadne krajobrazy nie są poza zasięgiem.