To pierwszy z serii artykułów autorstwa Andrew S. Gibsona, autora książki Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS camera.
„Trójkąt kreatywny” to moje określenie na ideę, że wspaniałe zdjęcia powstają z połączenia dobrej kompozycji, zrozumienia pięknego oświetlenia i technicznych umiejętności sterowania aparatem.
Można by nawet pomyśleć o tym jako o kolejnej wersji reguły trójpodziału. Na dobre zdjęcie w jednej trzeciej składa się kompozycja, w jednej trzeciej oświetlenie, a w jednej trzeciej możliwości techniczne fotografa.
Nie wystarczy nauczyć się, co robią różne przyciski, tryby i funkcje aparatu, choć jest to ważne. Musisz także zadbać o oko, aby zrobić dobre zdjęcie i docenić piękno wspaniałego oświetlenia.
Jak możesz to robić? Jednym ze sposobów jest krytyczne spojrzenie na prace swoich ulubionych fotografów. Nie wystarczy powiedzieć, że podoba Ci się określone zdjęcie. Głębiej. Dlaczego to lubisz? Jakie elementy kompozycji i światła pomagają wykonać zdjęcie? Dlaczego fotograf wybrał posiadane ustawienia aparatu? Jakiego obiektywu użył? Jak możesz zastosować te pomysły do własnych zdjęć?
Aby Ci pomóc, przyjrzę się dokładniej trzem moim własnym obrazom:
Zdjęcie nr 1: New Plymouth Sunset
Aparat fotograficzny: EOS 5D Mark II
Obiektyw: Canon EF 85mm f1.8
Narażenie: 219 sekund przy f11, ISO 200
Długość ogniskowa. Scena ta przyciągnęła mnie do sylwetki stosów skalnych i komina. Musiałem użyć obiektywu 85 mm, aby upewnić się, że są wystarczająco duże, aby wywołać efekt. Szersza ogniskowa spowodowałaby, że skały i komin byłyby zbyt małe.
Czas otwarcia migawki. Użyłem czasu otwarcia migawki 219 sekund. Głównie z konieczności - zajęło to trochę czasu po zachodzie słońca, więc poziom światła był niski. Przymknąłem do f11, aby zapewnić dobrą głębię ostrości i użyłem stosunkowo niskiego ISO, aby uzyskać dobrą jakość obrazu. Morze jest zamglone. To dodaje nastroju.
Lekki. Zdjęcie zrobiłem po zachodzie słońca. Jeśli spróbujesz zrobić zdjęcie ze słońcem nad horyzontem, kontrast jest zbyt duży. O wiele łatwiej jest robić zdjęcia po zniknięciu słońca. Kolory są często lepsze, a gdy niebo staje się ciemniejsze, możesz zobaczyć gwiazdy.
Kontrast kolorów. Światło z zachodu słońca podzieliło obraz na trzy kolorowe pasma. Niebieski i pomarańczowy to kontrastujące kolory, które nadają zdjęciu efekt. W grę wchodzi temperatura barwowa. Niebieskie światło jest chłodne, pomarańczowe jest ciepłe, a kontrast między nimi tworzy atmosferę.
Obraz # 2: Wieczorny portret
Aparat fotograficzny: EOS 5D Mark II
Obiektyw: Canon EF 40mm f2,8
Narażenie: 1/180 sekundy przy f2,8, ISO 800
Długość ogniskowa. Zrobiłem to zdjęcie moim 40-milimetrowym obiektywem naleśnikowym. Ten obiektyw jest średnio szerokokątnym jak na pełnoklatkowy aparat. Lubię go używać do portretów, ponieważ perspektywa jest na tyle szeroka, że obejmuje tło bez zbytniego zniekształcenia.
Otwór. Ustawiłem przysłonę na f2,8 (najszerszą w tym obiektywie), aby wyostrzyć tło. Pomaga to skoncentrować uwagę na modelu. Ostre tło konkuruje z modelem, co może być przydatne, jeśli próbujesz opowiedzieć historię w sposób, w jaki robią to fotoreporterzy, ale może rozpraszać uwagę w przypadku takich zdjęć.
Lekki. To zdjęcie zostało zrobione późnym wieczorem. Sesja była opóźniona, więc wyszedłem później, niż zamierzałem, ale nagrodzono mnie pięknym światłem. Słońce zniknęło za horyzontem, ale światło wciąż miało czerwoną poświatę i piękną, miękką jakość, idealną do portretów.
Obraz # 3: Wirujący ogień
Aparat fotograficzny: EOS 5D Mark II
Obiektyw: Obiektyw Canon EF 17-40mm f4L @ 17mm
Narażenie: 6 sekund przy f5,6, ISO 400
Długość ogniskowa. To zdjęcie różni się od pozostałych dwóch, ponieważ zostało zrobione z ultraszerokokątną ogniskową 17 mm (odpowiednik około 11 mm w aparacie APS-C). Pomiędzy metalowymi prętami wbitymi w beton na pierwszym planie a wykonawcami stojącymi na ścianie istnieje realne poczucie dystansu.
Nietypowy temat: Dwie kobiety na zdjęciu to strażniczki ognia. Kręcą biczami z kevlaru zanurzonymi w łatwopalnym paliwie i podpalają.
Nawiasem mówiąc, nie próbuj tego w domu. Te kobiety są wyszkolonymi strażakami i wiedzą, jak bezpiecznie obchodzić się z tymi biczami. Jeśli chcesz spróbować czegoś podobnego, znajdź kogoś, kto wie, co robią, aby kręcić biczami.
Czas otwarcia migawki: użyłem długiego czasu otwarcia migawki wynoszącego sześć sekund, aby wirujące bicze tworzyły kręgi ognia.
Kompozycja: Zdecydowałem się na kompozycję symetryczną. Podoba mi się sposób, w jaki są dwa kręgi ognia, po jednym po obu stronach ramy. Mogłem podejść bliżej, żeby zrobić zdjęcie, ale wolałem nie ruszać się i uwzględnić więcej miejsca.
Lekki. Zrobiłem to zdjęcie o zmierzchu. Częściowo z konieczności - łatwiej jest zobaczyć płomienie, gdy jest ciemno. Chciałem też trochę koloru na niebie. Nie chciałem, żeby był całkowicie czarny.
Kontrast kolorów. Chłodny kolor błękitnego nieba kontrastuje z pomarańczowymi płomieniami i czerwoną poświatą na pierwszym planie. To znowu temperatura barwowa w akcji. Niebo rozświetlone jest gasnącym światłem dziennym o głębokim niebieskim kolorze. Światło płomieni jest pomarańczowe, jak światło żarówki wolframowej.
Wniosek
Jeśli chodzi o ocenę zdjęć, ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, Styl obrazów, balans bieli itp.) To tylko część historii. Aparat to tylko odporne na światło pudełko, które rejestruje światło. Nie ma serca ani duszy. To pochodzi od fotografa i jego zrozumienia światła i kompozycji. Mam nadzieję, że sposób, w jaki przeanalizowałem własne zdjęcia w tym artykule, pomoże Ci zrozumieć, w jaki sposób dekonstrukcja zdjęć zrobionych przez innych fotografów może pomóc Ci robić lepsze zdjęcia.
Ten artykuł jest pierwszym z serii. W następnym przyjrzymy się z bliska pokrętłu wyboru trybów aparatu. Dlaczego jest tak wiele trybów ekspozycji i czy potrzebujemy ich wszystkich? Nie sądzę - i powiem ci dlaczego.
Zrozumieć EOS
Andrew S Gibson jest autorem książki Zrozumieć EOS: przewodnik dla początkujących po aparatach Canon EOS. Trójkąt kreatywności to jedna z wielu koncepcji omawianych w ebooku.