Twój aparat jest w stanie uchwycić intensywne, prawdziwe kolory, które są widoczne prawie wszędzie, gdzie spojrzysz. Więc jakie to może być trudne? Odpowiedź: W rzeczywistości uchwycenie koloru jest całkiem łatwe. Musisz jednak poćwiczyć trochę więcej świadomości, jeśli chodzi o tworzenie obrazów z tym dodatkowym „mocą”. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci uchwycić żywe kolory na fotografii.
1. Zachowaj prostotę / szczegóły
Podobnie jak w przypadku innych rodzajów fotografii, prostota jest sztuką samą w sobie. Chociaż szczegóły mogą być również istotne, czasami wymagane jest zmniejszenie ich ilości. Dlatego podczas pracy z żywymi kolorami w fotografii Twoja historia może mieć większy wpływ, gdy uwzględniasz tylko kluczowe elementy, w przeciwieństwie do sytuacji, gdy za dużo się dzieje.
Możesz osiągnąć prostotę na różne sposoby. Pierwsza polega na zminimalizowaniu liczby kolorów w ramce. Tak, zdarzają się sytuacje, w których wiele kolorów dobrze współgra ze sobą na obrazie, ale czasami może to być mylące. Musisz skierować oczy widza. Innym sposobem na zachowanie prostoty jest unikanie zbyt wielu szczegółów w kompozycji. Daje ten sam efekt, co zbyt wiele kolorów. Podczas pracy z żywymi kolorami prostota działa lepiej.
2. Eksperymentuj z kombinacjami kolorów
Rozpoczynanie od małych jest zwykle lepsze w przypadku odważniejszych kolorów. Możesz skupić się na jednym głównym kolorze i stamtąd budować. Kiedy zaczniesz dodawać inne kolory, sprawdź, czy dobrze ze sobą współpracują. Na szczęście nie musisz wymyślać na nowo koła kolorów i wypróbowanych i prawdziwych harmonii kolorów, które możesz wykorzystać na swoją korzyść.
Harmonia kolorów to połączenie, które jest wizualnie atrakcyjne dla oczu. Niektóre opcje obejmują kolory dopełniające (te bezpośrednio naprzeciw siebie na kole) i analogiczny kolor (te obok siebie).
Obie te harmonie istnieją w świecie przyrody. Przykładem dopełniających się kolorów jest zachód słońca w odcieniach pomarańczy i błękitów. Natomiast zielone drzewo na tle błękitnego nieba w południe jest bardziej podobne do linii o analogicznym kolorze. Pracując z kombinacjami kolorów, poświęć czas na to, aby ostateczny obraz był przyjemny dla oczu.
3. Wyróżnij kolory / playoff
Twoja scena może być pełna kolorów, żywa i ruchliwa. Jeśli chcesz to przedstawić, wszystko jest w porządku. Z drugiej strony, co jeśli w tym chaosie jest temat, który chcesz odizolować? Możesz użyć koloru, aby to się stało. Aby to zrobić, jedną z opcji jest desaturacja / stonowanie kolorów, które nie wpływają na historię tematu.
Innym jest nałożenie jasnego koloru na matowy, aby bardziej się wyróżniał. Ponadto dostosowanie odcienia i jasności kolorów obok koloru głównego może pomóc w wyostrzeniu.
Oto kilka prostych sposobów, aby pomóc swoim kolorom współgrać ze sobą:
Balans bieli
Zwróć uwagę na użycie balansu bieli podczas pracy z odważnymi i mocnymi kolorami. W aparacie dostępnych jest kilka opcji balansu bieli, które pozwalają radzić sobie w różnych warunkach oświetleniowych (zacienione, pochmurne, jarzeniowe itp.). Każdy z nich wpływa na ogólny kolor obrazu. Przenoszą kolor na cieplejszą stronę (dodając żółty) lub chłodniejszą (dodając niebieski). W ten sposób balans bieli może wzmocnić kolory lub całkowicie zmienić odcień.
Uwaga: jeśli nie chcesz, aby Twoje kolory wyglądały na zbyt niebieskie lub żółte, możesz ręcznie dostosować temperaturę barwową balansu bieli.
Nasycenie
Domyślnie nasycenie służy do wzmocnienia intensywności koloru każdego koloru na obrazku. Można jednak używać oprogramowania do edycji i selektywnie używać funkcji Nasycenie. Próbując sprawić, by kolory współgrały ze sobą, można zwiększyć intensywność jednego koloru, jednocześnie zmniejszając nasycenie innych kolorów w scenie.
Jaskrawość a nasycenie (zastosowany ten sam poziom)
Vibrancy
Zmiana intensywności obrazu jest nieco bardziej szczegółowa niż nasycenie. Jaskrawość dostosowuje tylko intensywność ciemniejszych kolorów obrazu. Podczas odtwarzania kolorów to narzędzie może być bardzo skuteczne.
Wniosek
Podczas pracy z żywymi kolorami zwracaj uwagę na swoją paletę. Utrzymuj proste kompozycje, minimalizując liczbę kolorów i szczegółów na obrazie. Pracuj z kołem kolorów i poznaj różne istniejące harmonie. Zwracając uwagę na wszystkie kolory na obrazie, można lepiej zrozumieć, jak one ze sobą współgrają. Rozumiesz także, w jaki sposób każdy kolor wpływa i gra na drugim. Przede wszystkim baw się dobrze eksperymentując, ucząc się o kolorze!
Czy masz inne wskazówki dotyczące używania żywych kolorów w fotografii? Podziel się z nami w sekcji komentarzy!
