Gościnny post Neelimy Vallangi z Wandering Soul’s Wander Tales.
Fotografia poklatkowa to jeden z bardzo interesujących sposobów na uchwycenie ruchu. Rezultaty są prawie zawsze oszałamiające. Poruszające się chmury, zmieniające się światło i cienie, ruchy niebieskie, rosnące rzeczy, płynąca woda, tętniące życiem miasto to spośród wielu wspaniałych tematów.
Fotografowanie poklatkowe to zasadniczo robienie zdjęć wybranego obiektu w sposób ciągły w określonych odstępach czasu, a następnie tworzenie z nich filmu. Powiedzmy, że jest to upływ czasu w trybie szybkiego przewijania do przodu. Tworzenie timelapse może wyglądać na bardzo skomplikowane, ale mając na uwadze kilka rzeczy, możesz stworzyć własne arcydzieło.
Poniżej możesz zobaczyć film poklatkowy, który nakręciłem podczas mojej ostatniej wizyty w dolinie Himalajów na pustyni Spiti w Indiach. To kilka wskazówek, których nauczyłem się podczas mojej pierwszej próby zrobienia zdjęcia poklatkowego i błędów, które popełniłem.
- Pozbądź się Auto - Wszystko w aparacie musi pozostać niezmienne, gdy temat się zmienia. Przed rozpoczęciem fotografowania ustaw aparat w trybie ręcznym. Obejmuje to czułość ISO, czas otwarcia migawki, przysłonę i balans bieli. Jeśli nigdy nie robiłeś zdjęć w trybie ręcznym, zawsze możesz zrobić zdjęcie w trybie priorytetu przysłony lub priorytetu migawki, a następnie użyć tych samych ustawień w trybie ręcznym.
- Ustaw ostrość ręcznie - Automatyczna regulacja ostrości przed rozpoczęciem fotografowania, a następnie zmień ostrość na ręczną. W przeciwnym razie przed każdym zdjęciem aparat będzie próbował autofokus, pochłaniając cenny czas pracy baterii, a także spowoduje zakłócenia w filmie. (Możesz znaleźć oznaki tego w moim filmie poniżej.)
- Oszczędzaj pamięć, fotografując w niskiej rozdzielczości - Jeśli wybierasz się na długie wakacje do miejsc z niewielkim lub żadnym dostępem do prądu, problemem będzie pamięć. Najczęściej Twój film nie byłby wymagany w pełnej rozdzielczości 15,1 MP lub podobnej. Zmniejsz rozdzielczość tak bardzo, jak to możliwe, aby zaoszczędzić miejsce i strzelać.
- Przewiduj ruch i komponuj - Przewiduj ruch obiektu w ciągu najbliższych minut / godzin i skomponuj ujęcie tak, aby zmiana ruchu w miarę upływu czasu mieściła się w kadrze.
- Improwizuj, jeśli brakuje ci sprzętu - Chociaż interwałometr jest niezbędny, jeśli go nie masz, nie martw się i zamiast tego użyj zdalnego spustu migawki, aby ręcznie strzelać w określonych odstępach czasu. To na pewno będzie męczące, ale hej, coś jest prawie zawsze lepsze niż nic. Chociaż naciśnięcie przycisku rękami jest bezwzględnym nie-nie. Nawet lekkie potrząśnięcie ponownie spowoduje zakłócenia w filmie.
- Muzyka jest równie ważna - Teraz, gdy wykonałeś już wszystkie ujęcia, a film jest gotowy, możesz poczuć, że czegoś brakuje. Tak jak zdjęcia są ucztą dla oka, tak muzyka jest ucztą dla uszu i oba razem mogą wywierać wielki wpływ. Więc poświęć trochę czasu na wybranie odpowiedniego wyniku w tle.
- Na koniec ćwicz - Tylko po zrobieniu jednego lub dwóch zdjęć poklatkowych uzyskasz jaśniejszy obraz tego, ile zdjęć jest wymaganych i w jakim interwale.
Powyższy film został nakręcony w rozdzielczości 3 MP w trybie ręcznym ze zdalnym spustem migawki.
Co myślisz o timelapse, który nakręciłem i czego nauczyłeś się do tej pory? Opowiedz mi o swoich doświadczeniach z kręceniem timelapse w komentarzach poniżej.
Zobacz więcej artykułów Neelimy Vallangi na jej blogu o podróżach i fotografii oraz na stronie Flickr.