W moim poprzednim poście skupiłem się na kilku kluczowych kwestiach związanych z krytyką twoich portretów na wyższy poziom. Teraz chcę poświęcić trochę czasu na krytykę niektórych zdjęć z podróży. Większość tych samych elementów, które odnoszą się do krytyki zdjęcia z podróży, odniosłaby się również do portretu, ale jest kilka kluczowych różnic.
Podstawowe kwestie związane z krytyką fotograficzną: ostrość, kompozycja, oświetlenie, historia, więź emocjonalna. W podróży należy również wziąć pod uwagę kilka innych elementów:
- Kolor: Im żywszy kolor, tym bardziej Twoje zdjęcie przyciągnie wzrok widzów. Podczas gdy jakość kolorów będzie w dużej mierze zależna od jakości światła, znajdź scenerie z kolorem, a będziesz miał duży potencjał na fajne ujęcie.
- Niezwykłe sceny: Co przykuwa Twoją uwagę? Często podczas podróży często przyciągają nas sceny, które nie są dla nas normalne. W takim przypadku łatwo jest po prostu „kliknąć” ujęcie bez poświęcania czasu na ustawienie lub aranżację w najbardziej artystyczny sposób. Poświęć trochę czasu, aby ujęcie było jak najbardziej interesujące.
- Kąty: Zdyscyplinuj się, aby upaść na ziemię lub pod dużym kątem, aby uchwycić strzał. Nie rób zdjęcia na pierwszy rzut oka. Czy bardziej interesujące jest przejście w prawo i włączenie czegoś na pierwszy plan, aby stworzyć dodatkową głębię? A może skierowanie się w lewo wyeliminuje rozproszenie uwagi. Niezależnie od tego, odkryj nowe kąty, aby jak najlepiej wykorzystać swoje ujęcia.
- Kierunek: Jednym z kluczowych elementów fotografii podróżniczej jest zwracanie uwagi na przepływ oczu w kadrze. Chcesz, aby Twój odbiorca został wciągnięty w scenę - więc na co kierujesz jego uwagę? Komponowanie w tym celu jest szczególnie pomocne, podobnie jak używanie obiektów w tle lub na pierwszym planie do tworzenia przepływu oczu.
Zamierzam poddać krytyce dwa z moich ulubionych zdjęć z podróży, aby zademonstrować. Czasami zdjęcie może wymagać nawet niewielkich modyfikacji, aby stworzyć bardzo dużą różnicę. Na tym pierwszym obrazie jest tak:
ISO 400, 10 mm, F2,8, 1/50 s
Co ja kocham:
- Historia: Podoba mi się, że to ujęcie przedstawia widoki, dźwięki i zapachy targu w Indiach. Widzisz zgiełk kobiet na ulicach. Widzisz mężczyzn debatujących nad zakupami w sklepie. I widzisz mężczyznę siedzącego samotnie i obserwującego.
- Perspektywa: Używając elementów na pierwszym planie w połączeniu z klapami namiotu powyżej, udało mi się stworzyć wrażenie, że jesteśmy usunięci ze sceny. To kadrowanie stwarza wrażenie, że patrzymy na zewnątrz.
- Tekstury: Jestem bardzo zadowolony ze wszystkich tekstur zawartych w kompozycji tego zdjęcia. Tkanina na górze, kamień pod spodem, kosze, metalowy stół, brud, papier - to wszystko zapewnia dodatkowe zainteresowanie obrazem, dając widzowi bardziej wizualny opis.
- Przepływ: Podoba mi się, że kamienny chodnik wydaje się wskazywać kierunek rynku. Prawie nie zauważam wszystkich obiektów po obu stronach ramy. Z powodu oświetlenia strumień zaczyna się od najjaśniejszej części obrazu (kamień znajdujący się w tym dolnym „słodkim miejscu” w ramach reguły trójpodziału) i wędruje do właściwej sceny na samym rynku.
Co mogłoby poprawić strzał:
- Chciałbym więcej widzieć motocyklistę lub całkowicie się go pozbyć. Trochę większe oddalenie stworzyłoby lepszą ramkę, a żółty kolor nie rozpraszałby uwagi pośród przytłumionych tonów w dolnej połowie obrazu.
- Myślę, że pod pewnymi względami mógłbym nawiązać więcej kontaktu z publicznością i tym obrazem, gdyby rynek był ulokowany bardziej zgodnie z zasadą trójpodziału. W tej chwili ostrość sceny znajduje się prawie w samym środku obrazu. Gdybym mógł przesunąć ramę tylko trochę w lewo i podnieść całe ujęcie o kilka cali, dokonałbym tego.
To drugie zdjęcie zrobiłem podczas podróży do Ekwadoru. Popełniłem błąd, nie poświęcając czasu na to zdjęcie - szczerze mówiąc, po prostu pociągnął mnie kolor kwitnącego drzewa.
ISO 200, 200 mm, F3,5, 1/500 s
Co ja kocham:
- Kolor: Cała scena składa się w dużej mierze z kolorów neutralnych i zielonych. Ale na krawędzi ramy jasny róż kwitnącego drzewa zapewnia doskonałe uczucie radości wiosny.
- Historia: Podoba mi się, że to tylko typowa scena na ulicach Quito. Ludzie idący do pracy. Czytając książki. Dzieci wychodzą. Każdy z nich ma swoją własną historię, ale przyciąga ich fontanna w środku miasta. Po raz kolejny wydaje się, że publiczność też tam jest.
Co mogłoby poprawić strzał:
- Kadrowanie: Nie wiem nawet, dlaczego nie próbowałem częściej używać kolorów drzewa. Co więcej, drzewo jest zasłaniane przez fontannę. Zamiast ustawić zarówno fontannę, jak i drzewo jako obiekty w scenie, w rzeczywistości ukryłem drzewo za fontanną. Patrząc wstecz, mógłbym znacznie lepiej skomponować to ujęcie, gdybym po prostu przesunął się w prawo i pozwolił różowym kwiatom obramować fontannę.
- Historia: Ten strzał był dość pospieszny. Nie czekałem, aż ludzie znajdą się w „idealnym” miejscu do opowiedzenia historii. Właśnie zrobiłem zdjęcie. W rezultacie jedyną osobą, która jest w centrum uwagi, jest dziewczyna, która nie ma w ogóle wyrazu ani kierunku. Oglądanie i czekanie byłoby znacznie bardziej opłacalne dla historii tego obrazu.
- Kompozycja: Gdybym trochę pomniejszył tę scenę, mógłbym ustawić żywopłot w przedniej dolnej części kadru na trzeciej. Uchwyciłbym wtedy małych staruszków siedzących razem i rozmawiających, zamiast oglądać ich odciętych u dołu kadru.
W sumie nadal lubię moje obrazy i historie, które przedstawiają w moim życiu. Wiem jednak, że krytykowanie mojej pracy z przeszłości pomoże mi zanotować w pamięci, co mogę zrobić, aby ulepszyć swoją pracę na przyszłość. I chociaż w fotografii podróżniczej zawsze jest element „nieoczekiwanego”, jeśli jako fotografowie potrafimy wyszkolić nasze oczy w szybkim patrzeniu i komponowaniu, będziemy w stanie uchwycić nawet te niespodziewane chwile.