Zdjęcie powyżej to długa ekspozycja wykonana z Second Severn Crossing, mostu autostradowego, który przecina rzekę Severn, na obrzeżach Bristolu w Anglii. Wiele razy pytano mnie, jak ten obraz został przetworzony, jakiego oprogramowania / wtyczek użyto, więc pomyślałem, że przydatne byłoby wyjaśnienie tego tutaj.
Fotografowanie obrazu
Od jakiegoś czasu myślałem o tym ujęciu i wiedziałem, że jest kilka ważnych elementów, które muszę wziąć pod uwagę, próbując uchwycić to zdjęcie:
- Bardzo chciałem zejść nisko w stosunku do mostu i zrobić szerokokątne zdjęcie przez rzekę. Na szczęście wzdłuż brzegu rzeki, pod mostem, znajduje się chodnik, do którego można łatwo dojechać samochodem (link do map Google).
- Chciałem uchwycić długą ekspozycję, aby móc skontrastować ruch chmur ze statyczną strukturą mostu. Dlatego nie było specjalnego planowania pod względem pogody lub pory dnia, ponieważ byłem zadowolony z zachmurzonego nieba w środku dnia, o ile był silny wiatr - na szczęście w okresie świątecznym 2012 Wielka Brytania oferował te warunki w obfitości.
- Chciałem wypełnić ramę jedwabiście gładką wodą, więc ponieważ rzeka Severn jest rzeką pływową z jednym z największych pasm pływów na świecie, upewniłem się, że dotrę do miejsca w okolicach przypływu.
Obraz, przechwycony prosto z aparatu, pokazano poniżej:
Zdjęcie wykonano przy ISO 100, 12 mm, f / 10, z 5-minutową ekspozycją (dokładnie 299 sekund). Użyłem 2-stopniowego, stopniowanego filtru o neutralnej gęstości, aby równomiernie dopasować ekspozycję nieba do rzeki, i zastosowałem 10-stopniowy filtr o neutralnej gęstości, aby uzyskać długą ekspozycję. Ponieważ najjaśniejsze fragmenty sceny można było łatwo zamknąć, prześwietliłem obraz, aby uchwycić maksymalny ruch w chmurach, wiedząc, że będę w stanie skorygować ekspozycję / kontrast podczas przetwarzania końcowego.
Przetwarzanie obrazu
Przetwarzanie tego obrazu zostało wykonane w programie Adobe Lightroom 4.
Pierwszym krokiem było przekonwertowanie obrazu na czarno-biały za pomocą selektora B&W w panelu kolorów (na panelu wywoływania).
Początkowy obraz po prostej konwersji czarno-białej, pozbawiony kontrastu
Biorąc pod uwagę znaczną ilość pierwszego planu, zdecydowałem się w tym miejscu przyciąć obraz, używając współczynnika proporcji 2: 1, aby uzyskać obraz o szerokim formacie, o którym mi chodzi, i aby pierwszy plan nie rozpraszał uwagi podczas pozostałej części przetwarzania.
Przycięte do proporcji 2: 1
Następnie musiałem zająć się brakiem kontrastu i prześwietleniem początkowego obrazu. Dlatego ustawiłem punkty bieli (+33) i czerni (-40) i dostosowałem kontrast (+40), aby ustawić całkowitą ekspozycję obrazu.
Dokonano wstępnych korekt ekspozycji
Następnie nałożyłem na niebo filtr stopniowy (pokazany poniżej), aby dostosować ekspozycję (-1,74), kontrast (+100), wyrazistość (+100) i światła (+12). Zwykle nie zwiększałbym kontrastu ani przejrzystości do +100, nie mówiąc już o obu, ale w tym przypadku robi to tak, aby wydobyć pełny zakres tonów na niebie, a tym samym podkreślić ruch uchwycony w chmurach (wzrost kontrast / wyrazistość jest również bardzo dobrym sposobem na podkreślenie wszelkich drobinek kurzu obecnych na obrazie!).
Pokazuje stopniowany filtr, który ma wpływ na ruch chmur na niebie
Następnie nałożyłem na wodę stopniowany filtr od dołu ramki (pokazany poniżej). Użyłem go, aby zwiększyć ekspozycję (+0,80) i zmniejszyć klarowność (-100), aby rozjaśnić wodę i zmniejszyć lokalny kontrast, aby uzyskać efekt jasnej, gładkiej wody, który może być kluczowy dla takiego obrazu.
Pokazuje stopniowany filtr nakładany na dolną część obrazu w celu wygładzenia wody
Podczas nakładania stopniowanego filtra na niebo działał również na mostek w lewym górnym rogu ramki, sprawiając, że był zbyt ciemny, tracąc szczegóły. Dlatego za pomocą pędzla regulacyjnego pomalowałem maskę na dotkniętej części mostu małym przepływem, aby móc stopniowo budować pożądany efekt.
Maska narysowana pędzlem regulacyjnym jest pokazana na czerwono
Do maski dopasowującej zastosowałem wzrost naświetlenia (+1,08) i cienie (+18), aby wydobyć niektóre szczegóły mostka, które zostały utracone po zastosowaniu stopniowanego filtra na niebie.
Zwróć uwagę na dodatkowe szczegóły, które są teraz widoczne w lewej górnej części mostka po nałożeniu maski regulacyjnej
Następnie zastosowałem stopniowany filtr w każdym rogu po prawej stronie obrazu, jak pokazano poniżej. Wymagany był filtr z górnym stopniowaniem, aby subtelnie wymieszać winietę spowodowaną przez układanie w stos 10-stopniowego filtra i uchwytu filtra ND. Wymagany był filtr z podziałką dolną, aby złagodzić wodę na krawędzi ramy. Ekspozycja została zmniejszona w obu przypadkach.
Pokazane dwa końcowe filtry stopniowane zostały scalone z tym samym obrazem tutaj)
Ostatnią edycją, jaką należało wykonać na obrazie, było usunięcie wszystkich drobinek kurzu (z przyjemnością dowiesz się, że od tego czasu wyczyściłem mój czujnik) i gorących pikseli (jasnych białych pikseli, które powstały w wyniku ekstremalnej ekspozycji czas), aby nadać ostateczny obraz:
Ostateczny obraz (kliknij, aby powiększyć)
Więc proszę bardzo, używając kilku względnie prostych edycji, można było uzyskać tę czarno-białą, o wysokim kontraście, długą ekspozycję bez konieczności stosowania dodatkowych wtyczek lub pakietów oprogramowania poza Lightroom 4. Początkowy obraz mógł nie mieć wpływu. co często może mieć miejsce w przypadku zdjęć z długim czasem naświetlania, jednak fotografując w trybie surowym, można wykorzystać uchwycone szczegóły, aby stworzyć obraz, który sobie wyobraziłeś.
Jeśli potrzebujesz wskazówek, które pomogą Ci w robieniu zdjęć z długim czasem naświetlania, takich jak powyższy, zapoznaj się z tym wcześniejszym postem.