Ponieważ dokumentowałem krajobrazy i panoramy miast za pomocą fotografii poklatkowej przez ostatnie kilka lat, nauczyłem się kilku kluczowych lekcji, wiele razy na własnej skórze. Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z filmami poklatkowymi, oto krótka definicja z mojego eBooka Fotografowanie czwartego wymiaru - czas, który omawia techniki wolnej migawki i wideo:
Filmy poklatkowe są tworzone, gdy setki kolejnych obrazów są wyświetlane w krótkim odstępie czasu. Granica między nieruchomym zdjęciem a filmem jest bezpośrednio związana z działaniem ludzkiego układu wzrokowego. Obrazy są zatrzymywane w naszej pamięci wzrokowej przez mniej więcej jedną piętnastą sekundy.1 W rezultacie możemy rozróżniać zdjęcia, które są nam odtwarzane z częstotliwością 10-12 obrazów na sekundę (żargon wideo to klatki na sekundę lub fps). Standardowe częstotliwości odtwarzania wideo to 24 i 30 klatek na sekundę, z których obie łatwo oszukują nasz system wizualny, poprzez zjawisko Phi, do oglądania ciągłego ruchu w porównaniu z nieruchomymi obrazami.
Aby oszczędzić Ci trudu znoszenia tych samych błędów, które popełniłem przez lata, oto 10 wskazówek poklatkowych dotyczących sterowania ruchem, które pomogą Ci fotografować jak profesjonalista, w tym niektóre zalecenia dotyczące sprzętu.
1. Konfiguracja wczesna
Aby uniknąć pośpiechu w ostatniej chwili lub gorzej, ale brakuje ulotnych warunków oświetleniowych, pamiętaj o wcześniejszym skonfigurowaniu. Jeśli się spieszysz, popełnisz nieostrożne błędy, a nawet narazisz swój sprzęt na upadek. Warto poświęcić trochę czasu, przybyć wcześniej, dokładnie skonfigurować, przejrzeć konfigurację i wykonać sekwencję testową, jeśli pozwala na to czas. Jest to niezawodny sposób na upewnienie się, że rzeczywista sesja przebiega zgodnie z planem.
 Wejdź, aby wygrać moją najlepszą konfigurację fotografii poklatkowej Ponad 5000 $ w nagrodach - http://bit.ly/WGy7Jw |
2. Skomponuj przewidujący ruch podmiotu
Przewiduj ruch swojego przedmiotu (ów). Obiekty poklatkowe naprawdę błyszczą, gdy poświęcasz czas na przewidzenie nie tylko miejsca, w którym porusza się aparat, ale także miejsca, w którym elementy w kadrze będą się poruszać podczas sekwencji. Chmury, woda, ruch uliczny, ludzie itp. Będą się poruszać, jeśli poświęcisz trochę czasu na uważne obserwowanie sceny, którą zamierzasz sfotografować, możesz skomponować kadr tak, aby zmaksymalizować wpływ tego ruchu. W tym przypadku posiadanie niezbędnego czasu pod ręką, a nie pośpiech, będzie dla ciebie korzystne, aby właściwie ocenić przedmiot (y).
3. Poznaj swój ruch
„Ruch” to linia ruchu, jaką wykona kamera w systemie kontroli ruchu w trakcie trwania sekwencji poklatkowej. Przygotowując ujęcie, pamiętaj, aby ocenić scenę i otoczenie, aby znaleźć ruch, który najlepiej podkreśli fotografowany obiekt. Jednocześnie upewnij się, że podczas sekwencji twoja konfiguracja nie zostanie narażona na niebezpieczeństwo podczas ruchu, czy to przez mijanie pieszych, pojazdy, utratę równowagi i upadek itp.
4. Zmienność
Zmieniaj kierunek swoich ruchów (od lewej do prawej, od prawej do lewej, od dołu do góry i od góry do dołu), a nawet rozważ nagrywanie wideo z normalną szybkością 24 lub 30 kl./s. Posiadanie różnorodnych materiałów pozwoli Ci na wspólną edycję różnych sekwencji z wystarczającą różnorodnością, aby widzowie nie uznali edycji za przewidywalną, zapewniając jednocześnie możliwość płynnego przejścia między scenami.
5. Poznaj i czytaj pogodę
Podobnie jak w przypadku fotografii nieruchomej, najciekawsze warunki często wynikają ze złej pogody (patrz: Jak najlepiej wykorzystać złą pogodę). Uchwycenie sekwencji złej lub zmieniającej się pogody może być dość dramatyczne. Aby to zrobić, pierwszym krokiem jest monitorowanie pogody w okolicy sesji. Czas na strzał, gdy zmiana pogody jest najbardziej prawdopodobna. Z drugiej strony, ponieważ wiele urządzeń do kontroli ruchu zawiera metal, monitorowanie pogody może również pomóc w określeniu bezpieczeństwa, unikając warunków, w których istnieje możliwość wystąpienia wyładowań atmosferycznych.
6. Bądź zorganizowany. Nie zapomnij o niczym
Jedną z najlepszych praktyk, które lubię, jest noszenie małych rzeczy, które mogą zrobić lub przerwać sesję. Murphy’s Law zawsze potrafi potknąć się o fotografa, więc lubię podróżować bardzo dobrze przygotowany, nawet jeśli kosztuje mnie to, że mam cięższą torbę. Przedmioty, które noszę ze sobą, obejmują narzędzia (np. Mały zestaw kluczy imbusowych), dodatkowe baterie, dodatkowe śruby, sprzęt zapasowy, taki jak dodatkowy korpus aparatu i obiektyw, ubrania na obiektyw, poziomice, osłony przeciwdeszczowe, filtry itp. Istnieje kilka bardzo wszechstronnych toreb. aby pomóc nieść te „małe” rzeczy. Zobacz w pogoni za idealną torbą na aparat poklatkowy: Gura Gear Bataflae 32L do torby, którą wybrałem.
7. Wybierz odpowiedni sprzęt i soczewki
Próby i błędy związane ze sprzętem mogą być kosztowne zarówno pod względem czasu, jak i pieniędzy, jeśli nie będziesz ostrożny. W większości przypadków fotografuję obiektywami o ogniskowej od 15 mm do 50 mm, ale w przypadku niektórych ujęć używam obiektywu 70-200 lub 300 mm… wszystko zależy od tematu. (zobacz Jakiego obiektywu używasz do zdjęć krajobrazu?) Jeśli chodzi o sprzęt i oprogramowanie specyficzne dla poklatkowego sterowania ruchem, moje wybory są poniżej:
- Dynamic Perception Motion Control Dolly (wygraj to)
- Robotyczna głowica statywu eMotimo (zobacz pełną recenzję eMotimo z przykładowymi filmami) (wygraj)
- Zapasowy intervelometr (y): Canon TC-80N3 i TriggerTrap
- Adobe Lightroom
- Adobe After Effects (wygraj)
- BG Render Pro (wtyczka AfterEffects)
- Aby uzyskać więcej pomysłów na sprzęt, odwiedź moją stronę z prezentami Ultimate Time-Lapse Photography Setup
Przykłady eMotimo i dynamicznej percepcji
https://www.youtube.com/watch?v=1vxQAnfjKrQ
https://www.youtube.com/watch?v=k5HKaplJa_4
8. Nie zapomnij narracji
Chociaż wspaniale jest wyróżniać fajne sekwencje poklatkowe, zawsze pamiętaj o tym, jak sekwencje będą się składać, aby opowiedzieć historię. Narracja jest zawsze ważna, aby uzyskać głębszy związek z publicznością. Seria sekwencji poklatkowych bez narracji to tylko rolka demonstracyjna.
9. Szybsze karty CF / SD o większej pojemności
Jeśli chodzi o karty CF / SD, szybsze jest zawsze lepsze. Gdy Twój aparat będzie robił zdjęcia sekwencyjne, będziesz potrzebować nośników, które pozwolą na osiągnięcie największej możliwej szybkości zapisu. Jeśli Twoje karty CF / SD działają zbyt wolno, bufor aparatu może się zapełnić, a sekwencje będą się opóźniać, gdy aparat będzie próbował opróżnić pamięć podręczną i zapisać pliki na karcie (ach) przed zrobieniem kolejnego zdjęcia. Uwaga: karta 300X = prędkość zapisu 45 MB / s. 1X = 150KB / s Karty o większej pojemności (np. 32 GB, 64 GB i 128 GB) umożliwiają również przechwytywanie wielu sekwencji na tej samej karcie. Korzystanie z takich kart pozwoli ci również skupić się na temacie, a mniej na żonglowaniu kartami. Chociaż używanie kart o dużej pojemności wiąże się z większym ryzykiem utraty danych, nie napotkałem jeszcze problemu i przypisuję to zwykłemu formatowaniu po pobraniu obrazów z karty (kart).
10. Poznaj swój czas
Nie trać poczucia czasu lub błędnie obliczaj czasy sekwencji, ponieważ może to spowodować utratę sekwencji lub sprawić, że będziesz związany przez bardzo długi czas. Obecnie dostępnych jest kilka aplikacji poklatkowych na telefony komórkowe, które pomagają nawet najbardziej zmęczonemu fotografowi uzyskać prawidłowe obliczenia sekwencji. Kiedy wszystko inne zawiedzie, zawsze można wrócić do prostego użycia kalkulatora