Muszę przyznać, że słońce jest jedną z tych rzeczy w życiu, które mnie intrygują i fascynują. Kiedy byłem dzieckiem, pamiętam, jak leżałem na podłodze, patrząc w niebo, obserwując, jak słońce zmienia swoje położenie w ciągu dnia i rzucając różne rodzaje cieni i odbić.
Światło naturalne to termin, którego używamy w fotografii w odniesieniu do światła słonecznego. To w przeciwieństwie do sztucznego światła, które jest zwykle tworzone przez przekształcenie energii elektrycznej w światło za pomocą żarówek.
Chociaż naturalne światło ma słońce jako punkt wyjścia, może ono wyglądać bardzo różnie w zależności od wielu czynników. Pora dnia, pora roku, warunki pogodowe i różne inne okoliczności mogą wpływać na sposób, w jaki światło słoneczne dociera do ziemi i można je uchwycić na fotografii.
Naszym zadaniem jako fotografów jest zrozumienie, jak to działa i jak najlepiej wykorzystać to. W tym artykule przyjrzymy się, jak działa światło naturalne i jak je zastosować w makrofotografii. Zacznijmy od podstaw.
Jakość światła
Jakość światła to termin zwykle używany przez fotografów w odniesieniu do „twardości” lub „miękkości” źródła światła.
O tej jakości decyduje sposób, w jaki dane źródło światła tworzy przejścia między światłami i cieniami.
Miękkie światło zapewnia płynne przejścia, podczas gdy ostre światło tworzy gwałtowne przejścia między obszarami tonalnymi, dzięki czemu obraz jest mniej lub bardziej kontrastowy.
Podstawową zasadą jest: Im większe źródło światła, tym bardziej miękkie światło.
Oznacza to, że światło słoneczne staje się bardziej miękkie bliżej wschodu i zachodu słońca i mocniej bliżej południa z powodu zmian odległości między słońcem a ziemią w ciągu dnia (i kąta, pod jakim wchodzi do atmosfery).
Po lewej: zdjęcie zrobione o wschodzie słońca. Po prawej: zdjęcie zrobione w południe.
Kierunek światła
Kierunek światła odnosi się do położenia światła względem obiektu. To ustawienie określa szerokość rzucanych przez nie cieni, tworząc wrażenie tekstury i kształtu.
Podstawową zasadą jest: Cienie padają po przeciwnej stronie miejsca, w którym znajduje się światło.
Oświetlenie przednie spłaszcza większość obiektów, ponieważ rzuca cienie na ich plecy, usuwając efekt trójwymiarowości.
Oświetlenie boczne podkreśla fakturę obiektu, rzucając boczne cienie, tworząc poczucie wymiaru i objętości.
Podświetlenie tworzy konturowy efekt, oddzielając go od tła, czyniąc go bardziej dominującym.
Kolor i kontrast
Na kolor światła lub balans bieli i kontrast w świetle naturalnym wpływają głównie dwa czynniki:
# 1 - Pora dnia wpływa na pozycję słońca. Im bliżej horyzontu znajduje się słońce, tym mniejszy kontrast i cieplejsze jest światło. Zjawisko to występuje głównie dlatego, że światło słoneczne musi przenikać więcej atmosfery, co daje mniejszy kontrast i filtruje światło niebieskie, co skutkuje żółtawym efektem tonalnym. Im bliżej południa, tym wyższy kontrast i mniejsze zróżnicowanie kolorów, ponieważ słońce jest dalej od horyzontu.
# 2 - Pogoda, która wpływa na kontrast i barwę światła głównie dzięki obecności chmur, które działają jak ogromny dyfuzor, co skutkuje mniejszym kontrastem i niebieską poświatą.
Rozproszone i odbite światło
Nawet jeśli nie możesz kontrolować światła słonecznego, nie oznacza to, że nie możesz go modyfikować, aby dopasować go do swoich potrzeb.
Rozproszone światło osiąga się poprzez wysyłanie wiązki światła przez półprzezroczystą powierzchnię, co skutkuje niższym kontrastem i cieniami na krawędziach.
Odbite światło osiąga się poprzez odbijanie padającego światła od odbijającej powierzchni na obiekt, co powoduje zmianę kierunku i intensywności światła.
Przybory
Podstawowe narzędzia, takie jak odbłyśniki i dyfuzory, są podstawowymi zasobami do fotografowania w naturalnym świetle. Mimo że dostępnych jest wiele opcji sprzętu do makrofotografii, jeśli nie chcesz wydawać na nie ciężko zarobionych pieniędzy, możesz po prostu zbudować własny z rzeczy, które prawdopodobnie masz już w domu.
Papier kreślarski lub do pieczenia oraz folia aluminiowa to świetne materiały do budowy niestandardowych dyfuzorów i reflektorów. Po prostu przytnij je do rozmiaru i kształtu, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
Materiały rozpraszające światło obejmują od nylonu po półprzezroczysty papier, plastik lub akryl. Oto dobry przykład makrofotografii monety ćwierć dolara z bezpośrednim bocznym naturalnym światłem i dyfuzorem z kalki kreślarskiej.
Po lewej: bezpośrednie światło słoneczne z boku. Po prawej: rozproszone światło słoneczne z boku.
W tej konkretnej sytuacji dyfuzor działał jako zmiękczacz światła i odbłyśnik, tworząc rozjaśnienia, które nadają grawerowi monetowi objętość.
Dodaje więcej światła
Chociaż światło słoneczne jest tylko jednym punktem świetlnym, łatwo jest zasymulować dodatkowe punkty za pomocą reflektorów. Spójrz na ten przykład starego zegarka kieszonkowego sfotografowanego przy naturalnym świetle słonecznym z boku.
Mimo że światło na tarczy zegarka jest dobre, reszta po prostu gaśnie do czerni, powodując, że jest płaski. Kolejna plama świetlna naprawdę pomogłaby w uzyskaniu odpowiedniej objętości obrazu. Dlatego dodamy lustrzane odbicie po przeciwnej stronie głównego światła, aby uzyskać lepszą definicję obiektu.
A oto ostateczny obraz
To małe punktowe odbicie od lustra po lewej stronie obrazu wystarczyło, aby stworzyć odpowiednią objętość oraz nadać obrazowi głębię i nastrój.
Tego typu odbicia można tworzyć przy użyciu różnych rodzajów materiałów. Lustro, takie jak użyte na tym zdjęciu, daje wąskie i intensywne odbicie. Podczas gdy materiały, takie jak folia aluminiowa, tworzą szersze odbicie, które może zostać rozproszone, jeśli zgniścisz folię, dzięki czemu odbija światło w różnych kierunkach.
Białe powierzchnie, takie jak karton, są również dobrymi materiałami odblaskowymi, dając bardziej miękkie i mniej kontrastowe odbicie niż folia aluminiowa.
Separacja tła
W fotografii istnieje wiele czynników, które mogą wpływać na separację tła; ogniskowa, przysłona, odległość między obiektem a tłem oraz oświetlenie.
Ale ponieważ fotografia makro jest tak specyficznym tematem, który dzieje się na bardzo małym obszarze, wszystkie te czynniki stają się krytyczne, ponieważ każda mała zmiana przekłada się na dużą różnicę w zarejestrowanym obrazie. Ze względu na bardzo powiększony obszar przechwytywania bardzo trudno jest używać ręcznego aparatu fotograficznego. Statyw i kabel spustu migawki to niezbędny element wyposażenia fotografów makro.
„Boogie Man” w świecie makrofotografii to bez wątpienia głębia ostrości. W większości sytuacji makro pole ostrości jest tak płytkie, że minimalna zmiana odległości od obiektu lub przysłony powoduje awarię. Ta płytka głębia ostrości może być również wykorzystana jako zaleta przy tworzeniu separacji tła.
Oba te zdjęcia zostały sfotografowane w tej samej pozycji obiektywem makro 100 mm. Różnica polega na głębi ostrości tworzonej przez różne przysłony.
Po lewej: f / 32. Po prawej: f / 11.
Obraz po lewej jest zdezorientowany i przepełniony informacjami. Podczas gdy obraz po prawej stronie zostaje oddzielony między głównym przedmiotem ostrości a tłem, dzięki czemu jest prostszy i bardziej atrakcyjny dla oka.
Innym sposobem uzyskania separacji tła jest użycie pozycji światła do utworzenia separacji.
Ten obraz został wykonany przy użyciu prostego i monochromatycznego tła oraz podświetlenia, które powoduje prześwietlenie tła, dzięki czemu główny obiekt wyróżnia się.
Mieszanie naturalnego światła z lampą błyskową
Czasami naturalne światło po prostu nie wystarcza, aby uzyskać obraz, który chcesz stworzyć. Mieszanie naturalnego światła z lampą błyskową nie jest łatwym zadaniem, ponieważ błysk zwykle pokonuje naturalne światło, nadając obrazowi sztuczny wygląd.
Jednak zmieszanie odpowiedniej ilości tych zbyt światła może dać interesujące rezultaty.
To zdjęcie powstało przy użyciu pierścieniowej lampy błyskowej, która tworzyła zwierciadlane światła w kroplach wody oraz dłuższy czas otwarcia migawki, który pozwolił na uchwycenie naturalnego światła w tle.
Wynik ten można było osiągnąć tylko dzięki połączeniu tych dwóch źródeł światła. Używanie wyłącznie naturalnego światła spowodowałoby matowe krople wody bez błysku błysku i sztuczne tło światła, gdyby był używany tylko błysk pierścieniowy.
Mieszanie naturalnego światła z diodami LED
W ciągu ostatnich kilku lat światło LED stało się cennym źródłem informacji dla fotografów, którzy chcą używać światła ciągłego, ale nie chcą zajmować się żarówkami żarowymi lub fluorescencyjnymi i wszystkimi związanymi z nimi problemami.
Diody LED są bardzo energooszczędne, ponieważ przekształcają około 80% zużywanej energii w światło, podczas gdy żarówki żarowe konwertują tylko około 20%. Nie generują również dużo ciepła i są dostępne w wielu kolorach.
Ten obraz powstał z mieszanki naturalnego porannego światła wpadającego przez okno oraz prostej i niedrogiej zimnej białej kieszonkowej latarki LED.
Ogólny wygląd powstał przy użyciu lekkiej techniki malarskiej z 2-sekundową ekspozycją. Przesunięcie latarki na blat stołu stworzyło teksturę i niebieską poświatę, podczas gdy rozproszone podświetlenie z okna oświetlało jedzenie.
Końcowe przemyślenia
Myślę, że światło w fotografii nie jest tym, od czego zaczynasz, ale tym, co z niego robisz. Znając zasady, możesz dostosować się do tego, co masz i przekształcić złe warunki oświetleniowe w świetne obrazy.
Nie bój się eksperymentować, ponieważ metoda prób i błędów to najlepsza droga do sukcesu. Używaj i nadużywaj naturalnego światła, w końcu jest ono bezpłatne i na pewno każdego dnia jest inne!