W trzecim z serii artykułów uzupełniających do Jakość światła, Zagłębię się w moje cenione zainteresowania fotografią: światło i pejzaże. W tym artykule rozszerzę dyskusję na temat jakości światła, badając, w jaki sposób fotografowie krajobrazu na wszystkich poziomach mogą używać światła i cieni do tworzenia bardziej atrakcyjnych obrazów krajobrazu. Omówię również pokrótce wyzwania związane z równoważeniem światła i kompozycji w fotografii krajobrazowej.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polaryzator
Stanowy rezerwat przyrody Torrey Pines, Kalifornia
Podsumowując poprzednią dyskusję w Jakość światłarozważ dwa poniższe zdjęcia, które wykonałem w kontrolowanych warunkach. Ten sam temat, ale wyraźnie inne oświetlenie i nastroje. Jedno zdjęcie jest potencjalnie interesujące, podczas gdy drugie jest martwe. Dlaczego???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Wizualizacja fotografii, niezależnie od tego, czy jest to pejzaż, czy też nie, wynika z intencji twórczej fotografa, co z kolei prowadzi do kadrowania kompozycji. Stamtąd wybór jakości światła (np. Kierunkowości i temperatury barwowej) zapewnia fotografowi najpotężniejsze narzędzie do przełożenia artystycznej wizji na rzeczywistość. Wreszcie umiejętności fotografa łączą wizję artystyczną i światło, aby wykonać naświetlenie.
W fotografii krajobrazowej podstawową kwestią jest wiedza, jaka jakość światła jest najlepsza do dopełnienia procesu wizualizacji. Nie ma jednej cechy światła, która służyłaby jako wspólny mianownik przy tworzeniu inspirującej fotografii krajobrazowej. Wybór światła zależy od artystycznej wizji i stylu fotografa. Osobiście inspiruje mnie i poszukuję mocnego oświetlenia krajobrazu za pomocą przeplatanych cieni, z wizualnym podkreśleniem struktury, faktury, głębi i emocji. Z pewnością inni fotografowie krajobrazu mogą skłaniać się ku alternatywnym właściwościom światła, aby osiągnąć inne rezultaty.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, polaryzator Hoya HD
Park Narodowy Death Valley w Kalifornii
Wbrew błędnym opiniom w niektórych kręgach fotograf nie może naprawić złego lub niekonsekwentnego światła po fakcie. Jasne, możesz przeciągać obraz w programie do przetwarzania końcowego lub negatyw w ciemnym pokoju, przez wiele godzin; ale jeśli pożądane światło nie zmaterializowało się od samego początku, możesz być bardzo rozczarowany wynikami.
Zakładając, że kompozycja fotografa jest silna (i to jest duże założenie), aspekt światła, który odczuwam, określa siłę i wpływ fotografii krajobrazowej, to gra świateł i cieni, które definiują i ujawniają strukturę krajobrazu, pewien nastrój i ostatecznie tworzy efekt wizualny. Kierunkowość światła (np. Oświetlenie boczne, podświetlenie, oświetlenie ukośne) odgrywa kluczową rolę w tym, jak światło i cienie definiują te atrybuty i wciągają widza w scenę. Jeśli światło kąpiące się w krajobrazie jest dynamiczne i inspirujące, to uwaga i zainteresowanie widza są bardziej przyciągane; i odwrotnie, jeśli światło jest płaskie i mało inspirujące, umysł widza straci zainteresowanie (wstrzymaj oddech!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Stanowy Rezerwat Przyrody Sekwoi Armstrong w Kalifornii
Zbyt często spotykam zdjęcia krajobrazowe, które wydają się (niepotrzebnie) płaskie i pozbawione życia, ponieważ światło jest płaskie i pozbawione życia. Oglądałem zdjęcia krajobrazu, na których duże fragmenty kadru są zasłonięte cieniem lub półtonami lub oświetlone mało inspirującym światłem, a także zdjęcia pozbawione tekstury lub głębi - wiele z nich pochodzi z moich wczesnych prób fotografowania krajobrazu ( więcej na ten temat poniżej).
Nikon D800, seria 100 mm f / 2,8 E.
Park Narodowy Death Valley w Kalifornii
(Zwróć uwagę na płaskie, równe i „zimne” oświetlenie oraz niedostatek kontrastu, cieni, głębi i minimalnej tekstury)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, polaryzator Hoya HD
Park Narodowy Death Valley w Kalifornii
(Zwróć uwagę na jednokierunkowe oświetlenie boczne, ciepłą temperaturę barwową, silny kontrast, bogate tekstury, głębokie cienie i poczucie głębi)
Kiedy studiuję krajobraz i pragnę odtworzyć go w mojej własnej wizji, chcę, aby moje własne oczy i oczy widza zostały natychmiast przyciągnięte do obrazu przez najważniejsze . Z natury ludzkiej centrum wizualne w mózgu jest automatycznie przyciągane do najjaśniejszej części sceny. Jest to podstawowa neurofizjologiczna reakcja zwierząt na bodziec świetlny.
Aby osiągnąć cel, jakim jest zaproszenie widza na scenę, osobiście skłaniam się do mocnych akcentów w bezpośredni pierwszy plan - zwłaszcza jeśli używam obiektywu szerokokątnego lub szerokokątnego normalnego, a zwłaszcza jeśli na pierwszym planie jest interesująca struktura.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polaryzator
Stanowy rezerwat przyrody Torrey Pines, Kalifornia
(Na pierwszym planie zwróć uwagę, że znajduje się interesująca struktura oświetlona jednokierunkowym i ciepłym oświetleniem bocznym, wciągającym widza w scenę)
Jedynym godnym uwagi wyjątkiem, który robię, jeśli chodzi o umieszczanie świateł na pierwszym planie lub środkowym planie, jest fotografowanie „Wtórnego zachodu słońca”, w którym intensywnie oświetlone niebo w oddali i sylwetki na pierwszym planie i środkowym planie są istotnymi cechami krajobrazu lub pejzaż morski.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, Kalifornia
(Zwróć uwagę na żywe światła na niebie i tekstury w chmurach utworzone przez silne podświetlenie)
Po umieszczeniu podświetlenia nad strukturą będącą przedmiotem zainteresowania na pierwszym planie, stamtąd to, co decyduje o tym, czy ośrodek wzrokowy, a ostatecznie kora czołowa mózgu sygnalizuje oczom, aby utrzymać fiksację wzrokową i zainteresowanie, to obecność wskazówki wizualne w krajobrazie (np. kontrast, trójwymiarowość, kontury, kształt, tekstury i kolor).
Bazując na własnych doświadczeniach z fotografii ogólnej i krajobrazu, powyższe wizualne wskazówki zostały stworzone przez zestawienie świateł i cieni od padającego światła. Z drugiej strony, jeśli krajobraz jest zalany cieniem, światłami lub tonami pośrednimi, wynikający z tego niski kontrast może osłabić te wizualne wskazówki i spowodować, że wizualne centrum mózgu stanie się bezinteresowne (wstrzymaj oddech!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, polaryzator Hoya HD
Park Narodowy Death Valley w Kalifornii
(Zwróć uwagę na naprzemienne światła i cienie na pierwszym planie, w środku i w tle)
Jeśli kontrast, tekstura, kształt i głębia są widoczne w całym kadrze (z bliska lub z daleka), to szanse fotografa na przyciągnięcie uwagi widza zostaną zwiększone i tym bardziej prawdopodobne jest, że umysł widza zostanie zainspirowany do wizualnego zbadania świata, który Ty Stwórz. Ale jeśli jakość światła, które tworzy te istotne wizualne wskazówki, jest wadliwa od samego początku, to sukces zdjęcia (jeśli fotograf zdecyduje się kontynuować naświetlanie) może być fatalny…
Aby zilustrować te rozważania, zagłębmy się w kilka studiów przypadków. Kolejne zdjęcie wykonałem podczas niedawnej wędrówki do jednego z moich ulubionych miejsc do odkrywania fotografii krajobrazowej - Parku Narodowego Doliny Śmierci. Ponieważ lubię studiować strukturę, fakturę, głębię i nastrój krajobrazów, do skonstruowania tego zdjęcia wybrałem jedną z moich ulubionych cech światła: ukośny (połączenie podświetlenia i oświetlenia bocznego) tak, że cienie są skierowane w kierunku soczewka pod kątem. Dzięki własnym badaniom i doświadczeniom odkryłem, że ukośne oświetlenie dobrze nadaje się do ujawniania faktur oraz podkreślania kształtu i głębi w krajobrazie.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5,6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Park Narodowy Death Valley w Kalifornii
(Zwróć uwagę na ukośne padające światło i szorstkie tekstury na pierwszym planie, które wciągają widza w scenę)
Gdy oczy widza po raz pierwszy napotykają ten obraz, są naturalnie i automatycznie przyciągane do najjaśniejszego obszaru kadru (mocne światła na prześwietlonym niebie); Jednak kiedy umysł nie interpretuje nic interesującego na niebie, automatycznie wyszukuje jasno oświetloną część zainteresowania i to właśnie w tym miejscu kompozycja i jakość światła odgrywają decydującą rolę. Na pierwszym planie, dzięki jednokierunkowemu ukośnemu oświetleniu, oczy są przyciągane do szeregu wyraźnych faktur i struktur. Zwróć uwagę na światło padające na ramkę pod niskim kątem, które w przewidywalny sposób tworzy serię naprzemiennych świateł i cieni, tworząc wzmocniony lokalny kontrast, który odsłania bogate tekstury w skałach. Gdy oczy i umysł eksplorują, naturalnie kuszą je, by polować w innym miejscu kadru, aby cieszyć się większą strukturą i teksturą. W środku tego obrazu znajduje się głębia nadana zarówno z wybranej perspektywy (tj. Z bliskiej odległości kamery od obiektu), jak i bardziej naprzemienne cienie i światła / lokalny kontrast / tekstury rozciągające się w tle, aż oczy widza ponownie napotkają mocne światła na niebie, które mają na celu skierowanie oczu do „punktu wyjścia”, że tak powiem.
Jeśli kompozycja krajobrazu jest interesująca, a oświetlenie inspirujące, sukces obrazu krajobrazu zostanie wzmocniony, jeśli widz ponownie przyjrzy się obrazowi z bliska do daleka iz boku na bok. Najistotniejszym punktem powyższego obrazu jest to, że krajobraz jest oświetlony w całej wybranej klatce, a padające w jednym kierunku światło ogarnia krajobraz pod niskim kątem, tworząc grę świateł i cieni z silnym kontrastem, aby ożywić strukturę i nastrój sceny. Gdyby duża część tej sceny była zamaskowana cieniem (lub światłami lub tonami pośrednimi), wynikowy obraz prawdopodobnie nie byłby tak atrakcyjny, niezależnie od siły kompozycji. W istocie chodzi o światło…
Ta następna fotografia krajobrazowa ilustruje te same rozważania. Tutaj wybrałem ciepłe, niskie i jednokierunkowe oświetlenie boczne „Złotej godziny”, aby nadać scenie witalność i podnoszący na duchu nastrój.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polaryzator
Big Sur w Kalifornii
(Zwróć uwagę na wzajemne oddziaływanie świateł i cieni od bliskiej do dalekiej oraz zestaw tekstur od bliskiego do dalekiego)
Na kolejnym zdjęciu, które wykonałem w Death Valley National Park, po raz kolejny zainspirował mnie kontrast światła i kontrast struktury. Im więcej studiowałem tę scenę, tym bardziej wizualizowałem teksturę i kontrast - i więcej tekstury i kontrastu! Tekstura na pierwszym planie, na środku iw tle. Tekstura od bliskiej do dużej. Tekstura od krawędzi do krawędzi. To szczególne oświetlenie było mocne i kontrastowe (niewielkie zachmurzenie w ten zimowy dzień w środku popołudnia), ale nadal jednokierunkowe i oświetlające scenę pod kątem. Ta jakość światła właśnie zadziałała!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, filtr Hoya (O) G, polaryzator Hoya HD
Park Narodowy Death Valley w Kalifornii
(Zwróć uwagę na mocne rozjaśnienia zmieszane z głębokimi cieniami i bogatymi teksturami na pierwszym planie, środkowym planie i w oddali)
Gdy tworzyłem kompozycję za pomocą pliku karta do komponowania i studiując kierunkowość światła, zainspirowała mnie moja interpretacja na pierwszym planie niesamowitego podobieństwa do „drapieżnego ptaka” wpatrującego się we mnie prosto w oczy. Wyobraziłem sobie krzywiznę na pierwszym planie, która przedstawia głowę ptaka. Zinterpretowałem owalne i symetryczne szorstkie i ciemne tekstury jako tworzące duże oczy. Na koniec zwizualizowałem zbieżność linii pod ostrym kątem u dołu obrazu, tworząc dziób. W decydującym momencie otwarcia migawki miałem wrażenie, że „raptor” zaprasza mnie do zrobienia zdjęcia…
Co więcej, moja ogólna interpretacja tej sceny była taka, że krajobraz był pełen życia - drapieżnik na pierwszym planie zestawiony z elementem ludzkim w środku - pośród surowego środowiska pustynnego. Badanie w kontrastowej strukturze, badanie w kontrastowym nastroju. Kiedy emocja chwili ustąpiła długo po zamknięciu migawki i nadszedł czas na zbadanie wyniku, oglądanie obrazu przeniosło mnie w czasie, aby ponownie przeżyć tę chwilę; wyglądało to i czułem się tak, jakbym ponownie patrzył „raptorowi” w oczy, tym bardziej, że wykonałem naświetlenie w czerni i bieli, co dobrze nadaje się do badania tekstury, kształtu i struktury. Takie doświadczenia w procesie wizualizacji są tym, co * miłość* o fotografii krajobrazowej! Co ciekawe, gdybym wybrał światło o alternatywnej kierunkowości, to tekstury, które pierwotnie zwizualizowałem, i moja interpretacja sceny byłyby diametralnie różne. Na przykład, gdybym zdecydował się zrobić tę ekspozycję rano ze światłem na plecach (bardzo słaba jakość światła w krajobrazach), wtedy „raptor” byłby niewidoczny. Hmm dlaczego??
Krótko mówiąc, obiektyw Mamiya N 65mm f / 4 L to * niegodziwie * ostry i kontrastowy obiektyw - jeden z najlepszych, jakich kiedykolwiek używałem w fotografii krajobrazowej i który gorąco polecam innym fotografom krajobrazu.
Rozważ następne zdjęcie, które zrobiłem sześć lat temu, kiedy po raz pierwszy eksperymentowałem z fotografią krajobrazu.
Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Park Narodowy Yosemite, Kalifornia
Ahhh… To jedno z najgorszych zdjęć krajobrazowych, jakie kiedykolwiek wykonałem, zarówno pod względem kompozycji, jak i światła. Dlaczego? Ze względu na płaskie i mało inspirujące światło większość krajobrazu (prawa strona góry w tle oraz cały pierwszy i środkowy plan) była spowita cieniem i średnim tonem, pozostawiając oczy widza skupione na pustych wysokich wartościach nieba i do pewnego stopnia na skąpych kieszeniach światła padających na górę. Wobec braku bezpośredniego oświetlenia, lokalnego kontrastu i interesujących szczegółów w dolnej połowie krajobrazu, w połączeniu z brakiem głębi i tekstury do zbadania, oczy widza szybko tracą zainteresowanie i przenoszą się w inne miejsce. Niedobrze…
A co z następnym zdjęciem poziomym?
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, Kalifornia
Wtedy wydawało mi się, że ta scena jest interesująca, zarówno wizualnie, jak i emocjonalnie. Kompozycja była obiecująca; na pierwszym planie znajdowała się interesująca struktura skały z nutami tekstury, która pozornie zapraszała widza na scenę. Wybrałem nawet piękne, ciepłe, jednokierunkowe oświetlenie boczne „Golden Hour” o niskim kącie, aby stworzyć podnoszącą na duchu emocję. Dobrze… ahem… To kolejne złe zdjęcie. Chociaż scena w środkowym planie jest wizualnie zachwycająca, jest słabo zrównoważona przez krajobraz na pierwszym planie, ponieważ pierwszy plan jest zasłonięty tonami pośrednimi i cieniem, co sprawia, że ta część kadru jest płaska i mało inspirująca. Gdy widz po raz pierwszy spotyka ten obraz, oczy są automatycznie przyciągane do najjaśniejszego obszaru kadru (tutaj, środkowego obszaru). Ale kiedy umysł automatycznie szuka gdzie indziej „równowagi” w świetle i strukturze, jest bardzo rozczarowany… Z pewnością, gdyby bezpośredni pierwszy plan był oświetlony tą samą piękną jakością światła, co środkowa płaszczyzna, to czuję, że ten obraz był znacznie bardziej fascynujący i przyjemny.
Moim skromnym zdaniem powyższe zdjęcie ilustruje jedną z pułapek wykorzystania obiektywu szerokokątnego w fotografii krajobrazowej. Fotografowi wystarczającym wyzwaniem jest użycie obiektywu szerokokątnego do stworzenia mocnej kompozycji, w której pierwszy plan może zajmować do 50% (lub więcej!) Kadru; ale jeśli kompozycja nie zostanie ożywiona przez natchnienie światła z bliska lub z daleka, to wszelkie słabości wybranych przez fotografa elementów kompozycyjnych zostaną spotęgowane przez brak równowagi światła.
Na następnym zdjęciu jednokierunkowe światło o niskim kącie przy zachodzie słońca stworzyło silny kontrast i dobrze zdefiniowane wzory świateł i cieni.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, polaryzator Hoya HD
June Lake Loop, wschodnie góry Sierra Nevada w Kalifornii
Mimo że pierwszy plan był okryty głębokim cieniem (co nie było pożądane), na szczęście pośrodku na lewo od środka pojawiło się zestawienie mocnych świateł i głębokich cieni, które wraz z oświetloną górą w oddali zdawały się `` balansować '' niedostatek tonacji i faktury na pierwszym planie. Gdyby na środku nie było oświetlenia, połowa sceny byłaby `` ukryta '' w głębokim cieniu, a wizualny i emocjonalny wpływ sceny zostałby osłabiony do tego stopnia, że nie zdecydowałbym się otworzyć migawka…
Na koniec przyjrzyjmy się, jak gra świateł i cieni wpływa na nastrój krajobrazu. Rozważ następną serię zdjęć (zrobionych w odstępie kilku sekund), które wykonałem w zapierającym dech w piersiach Landmannalaugar na Islandii po śnieżnej burzy ze śniegiem (i kolejnym zbliżającym się).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, polaryzator Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, polaryzator Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, polaryzator Hoya HD 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, polaryzator Hoya HD
Podczas studiowania tej serii można łatwo zauważyć, że jakość światła to jednokierunkowe oświetlenie boczne o pięknej, ciepłej temperaturze barwowej. Co więcej, możesz łatwo zinterpretować, że pierwsze i ostatnie zdjęcie są stosunkowo płaskie (zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie), ponieważ krajobraz jest odpowiednio pokryty głębokim cieniem lub zalany światłami. Jednak środkowe dwie fotografie są bardziej uderzające wizualnie i emocjonalnie ze względu na obecność ponętnych cieni, bogatsze tekstury, trójwymiarowość i tajemniczą atmosferę.Ponownie, atrybuty te zostały utworzone przez naprzemienne światła i cienie z jednokierunkowego oświetlenia bocznego, filtrującego przez dynamiczne zachmurzenie. Przy szybko zmieniającym się świetle, takim jak to, pojawienie się nowych wzorów świateł i cieni w ciągu kilku sekund do minut może po prostu zainspirować fotografa do wizualizacji zupełnie innej interpretacji krajobrazu, a tym samym do stworzenia wyjątkowego zdjęcia krajobrazu. Ten scenariusz oświetlenia jest uosobieniem tego, dlaczego ja (i mam nadzieję, że wielu innych fotografów) *miłość* fotografia krajobrazowa!
Wnioski
Badanie przecinania się światła i cienia w krajobrazach jest prawdopodobnie jednym z najprzyjemniejszych aspektów tego gatunku fotografii. To, w jaki sposób fotograf krajobrazu wybierze jakość światła do uchwycenia światła i cienia, będzie zależało od jego wyjątkowego procesu wizualizacji. Nie ma dobra ani zła. Powiedziawszy to, jeśli początkujący fotograf krajobrazu chce odkrywać z większą pasją i być może wywyższyć swoją pracę, gorąco polecam eksperymentowanie z uchwyceniem dobrze wyważonych wzorów w świetle i cieniach, które tworzą silny kontrast, pociągające tekstury, dobrze zdefiniowane struktura, głębia i emocje tak, że umysł widza jest urzeczony i zainspirowany do zbadania wizji sceny przez fotografa.
Jeśli z tego artykułu można wyciągnąć jedną wiadomość, to jest to warunek sine qua non fascynującego zdjęcia krajobrazu saldo w świetle . W zgodzie z saldo w składzie , istnieje duże prawdopodobieństwo, że uda Ci się stworzyć obraz krajobrazu, który spodoba się Tobie i Twoim widzom. To naprawdę jest wszystko o świetle!
Specjalne podziękowania dla Usługi fotograficzne Northcoast za usługi wywoływania filmów dla tych zdjęć. Dobra robota, Bonnie i Scott!
Wszystkie te zdjęcia są chronione prawem autorskim. Wszelkie prawa zastrzeżone, Rick Keller © 2022-2023. Możesz nie kopiować, pobierać, zapisywać lub powielać tych obrazów bez wyraźnej pisemnej zgody Ricka Kellera.
Sugerowane czytanie
- Światło dla artystów wizualnych, Richard Yot.
- Mountain Light: W poszukiwaniu dynamicznego krajobrazu, Galen Rowell.
- Jakość światła
- Studium światła, kierunkowości i nastroju
- Studium światła, wizji i cieni
- Wizualizacja: Polowanie na światło