Wpis gościnny autorstwa Toma Di Maggio z Tom Di Maggio Photography.
Kiedy opublikowałem artykuł o tworzeniu przyciągających wzrok kompozytów, otrzymałem kilka komentarzy i wiele e-maili z prośbą o więcej szczegółów na temat mojej techniki przetwarzania postów.
W tym artykule skupimy się bardziej na tym, jak osiągnąć zamierzony efekt. Opiszę technikę zastosowaną w tle, a także tę zastosowaną na przedmiocie. Aby to osiągnąć, użyłem Lightroom 4, Photoshop CS6 i NIK Color Efex Pro 4. Zakładam, że czytelnik ma podstawową wiedzę na temat warstw i trybów mieszania w Photoshopie.
Oto zdjęcie oryginału po lewej stronie i skończonego obrazu po prawej.
Podobnie jak w przypadku każdego obrazu tło jest bardzo ważne dla ostatecznego wyglądu obrazu, w tym przypadku wybieram stare zdjęcie stockowe metalowych drzwi. Nie chciałem jednak, żeby było tak twarde, chciałem czegoś jasnego i miękkiego z odrobiną twardości. Położyłem obraz na białej warstwie i zmniejszyłem krycie, aż uzyskałem efekt wizualny, do którego dążyłem. W tym przypadku było to tylko 13%. Mogłem użyć innego trybu mieszania, ale jestem gorącym wyznawcą zasady „KISS”…
Podobnie jak w przypadku większości moich zdjęć, mam tendencję do przyciemniania krawędzi lub rozjaśniania środka obrazu, aby przyciągnąć wzrok tam, gdzie chcę, aby poszedł. W tym przypadku samo tło jest wystarczająco jasne, więc używam kolejnej warstwy z lekką winietą. Aby to osiągnąć, używam również eliptycznego zaznaczenia i rysuję przybliżoną elipsę. Odwracam zaznaczenie i wtapiam go o wartość 250. Możesz powtórzyć ten krok kilka razy, aż pióro będzie odpowiadało twojemu życzeniu. Na koniec po prostu wypełniam go czernią i dostosowuję krycie do miejsca, w którym myślę, że będzie pasowało do efektu końcowego. Muszę tutaj powiedzieć, że zwykle kończę na ponownym dostosowaniu winiety po sfinalizowaniu obrazu. Zgrupuj warstwy tła w folderze, który nazwiesz „Tło”, i ukryj go, nie będziemy go potrzebować do zakończenia procedury maskowania. Właściwie, ponieważ zawsze zaczynam od tła, zawsze kończę na dopracowywaniu go, gdy temat jest już na miejscu. Można by argumentować, że powinienem zacząć od tematu, ale czuję, że nieco dostosowuję obróbkę końcową mojego tematu do tła. Wydaje mi się, że łatwiej jest lepiej wtopić temat w tło.
Oryginał drzwi po lewej stronie, z kryciem 13% (na białej warstwie) pośrodku i ostateczną wersją z winietą po prawej stronie.
Jak widać na oryginalnym zdjęciu, mam tendencję do lekkiego niedoświetlania moich zdjęć kompozytowych. Gdybym nie użył tego zdjęcia jako kompozytu, oświetliłby go nieco jaśniej niż to. W przypadku techniki post-processing, której używam, ważne jest, aby nie stracić żadnych szczegółów na zdjęciu. Na tym etapie nie dokonuję żadnych zmian w obrazie. W Lightroomie po prostu klikam obraz prawym przyciskiem myszy i wybieram opcję: Otwórz w Photoshopie jako obiekt inteligentny. Zobaczysz teraz nową warstwę w programie Photoshop z małym kwadratem. Dwukrotne kliknięcie tego małego kwadratu spowoduje otwarcie panelu dopasowania dla tej warstwy. W tym miejscu usuwam tyle kontrastu z obrazu, ile mogę, bez utraty i szczegółów. Przeciągam suwak kontrastu do końca do -100, a suwak cieni w prawo, aż zacznie tworzyć artefakty. W zależności od obrazu przeciągnę również suwak Czarnych w prawo. Zasadniczo chcę tutaj uzyskać obraz z mniejszym możliwym kontrastem. Gdy jesteś zadowolony z wyglądu zdjęcia, możesz kliknąć „ok”. Pamiętaj, że będziesz mógł wrócić do tego ekranu i dostosować ustawienia, dopóki nie będziesz pewien wyniku procedury.
?
Oto pierwsza warstwa, z której usunięto większość kontrastu.
Po zakończeniu tworzę kopię tego inteligentnego obiektu jako kolejny inteligentny obiekt. Aby to zrobić, klikam prawym przyciskiem myszy warstwę, którą chcę powielić, i wybieram opcję kopiowania do nowej warstwy jako obiekt inteligentny. Ponownie kliknij dwukrotnie mały kwadrat i wybierz przycisk „HSL” i przełącz obraz na czarno-biały, zaznaczając pole wyboru „Konwertuj na skalę szarości”. Możesz tutaj argumentować, że są lepsze sposoby na uzyskanie czarno-białego obrazu i byłbym pierwszym, który się z tobą zgodził. Ale celem nie jest tutaj konwersja obrazu na czarno-biały, ale przywrócenie kontrastu i szczegółów z powrotem do obrazu. Czasami nieznacznie dostosowuję jasność na tym etapie, ale to wszystko. Następnie zmieniam tryb mieszania tej warstwy na nakładkę i sprawdzam wynik. Jeśli chcę coś dostroić na tym etapie, robię to na jednej z dwóch warstw, klikając dwukrotnie mały kwadrat i wracając do paneli regulacji. Najczęściej będzie to nasycenie i jasność obrazu. Czasami bawię się też kryciem warstwy czarno-białej. Na tym etapie ważne jest, aby polubić połączenie dwóch warstw, ponieważ teraz przejdziemy do kroków, które utrudnią dostosowanie tych rzeczy.
?
Czarno-biała warstwa obiektów inteligentnych
??
Panel regulacji BW
Regulacja koloru
Jeśli wykonałeś te kroki, będziesz mieć teraz dwie warstwy. Połączymy je w nową warstwę, naciskając klawisze Command-Control-Shift-E na klawiaturze. Stworzy to trzecią warstwę, do której zastosujemy filtr rozmycia Gaussa. Zwykle wybieram tutaj wartość od 10 do 15 dla rozmycia. Znowu jest to kwestia gustu i powinieneś trochę z tym poeksperymentować. Zmień tryb mieszania na Nakładka i zmniejsz krycie do około 30 do 40 procent. Naciśnij ponownie klawisze Command-Control-Shift-E i wybierz Filter-Other-High Pass z wartością 3 lub 4 i ponownie zmień tryb mieszania na nakładkę. Te dwie warstwy nieco wyostrzą obraz i przywrócą mu kolory utracone podczas pierwszych kroków przetwarzania końcowego. Możesz bawić się kryciem rozmytej warstwy, dopóki nie pasuje do Twojego gustu. Na tym etapie zazwyczaj grupuję cztery warstwy w jeden folder warstw.
Zdjęcie 4 połączonych ze sobą warstw podstawowych.
Kolejne kroki to wyłącznie korekty obrazu / skóry i opcjonalne. Biorąc to pod uwagę, używam ich na każdym zdjęciu zawierającym twarz. W tym celu musimy ponownie połączyć warstwy w jedną. Robimy to za pomocą tego samego skrótu klawiaturowego co poprzednio: Command-Control-Shift E i nazwij tę warstwę „Blur”. A potem po prostu powtórz ponownie Warstwę za pomocą Control-J i nazwij ją „Zastosuj”. Zgrupuj obie warstwy w nowym folderze. Zastosuj rozmycie gaussowskie o wartości 22 na warstwie „Rozmycie”. (Wartość musi wynosić 22, aby to zadziałało). Wybierz warstwę „Zastosuj” i wybierz opcję Obraz menu - Zastosuj obraz. W oknie, które właśnie się otworzyło, wybierz „Blur” Layer w Layer i odejmij jako mieszanie. Ustaw skalę na 2 i przesunięcie na 128. (Są to wartości, których musisz użyć, aby to zadziałało). Kliknij OK i zmień tryb mieszania warstwy „Apply” na liniowe światło. Jeśli zrobiłeś to poprawnie i gdy ta grupa była włączona i wyłączona, nie powinieneś widzieć żadnej różnicy. Teraz możesz wybrać „Narzędzie lecznicze” i rozpocząć czyszczenie skóry obiektu na warstwie „Zastosuj”. Pozwala to „wyleczyć” skórę bez zmiany wartości koloru. Wpłynie to tylko na teksturę. To bardzo skuteczny sposób na oczyszczenie skóry lub innych powierzchni bez utraty lub zmiany wartości kolorów obiektu. Jest to technika, której używam bardzo często i w zależności od obrazu spędzam tam większość czasu. Jak widać na poniższym obrazku, również trochę rozjaśniłem obraz za pomocą regulacji warstwy jasności.
Zdjęcie po poprawkach. W tym przypadku retuszowana była tylko twarz.
W tym momencie eksportuję kopię obrazu do Color Efex Pro 4 i nakładam na nią trzy efekty: Bleach Bypass, Tonal Adjustments i Detail Extractor. Nie ma dla tego stałych wartości. Dopasowuję je do indywidualnego obrazu. Jednak celowo przesadzam z tą fazą, ponieważ będę bawić się kryciem warstwy w Photoshopie. Po zakończeniu zapisz obraz i zaimportuj go jako warstwę do programu Photoshop u góry warstw. Dostosuj krycie, aż efekt będzie tak silny, jak tego potrzebujesz. Czasami używam tutaj maski warstwy, jeśli chcę trochę dostroić efekt.
??
Tak wygląda obraz po zabiegu Color Efex Pro.
Jak widać, jest to bardzo przesadzone, ale po prawej stronie ostateczny wygląd z kryciem ustawionym na….
Pozostaje nam ostatnia część przepływu pracy. Ekstrakcja lub maskowanie podmiotu. Szczerze mówiąc, w dzisiejszych czasach jest to dość szybkie. Istnieje wiele sposobów, aby wyodrębnić temat z tła. Metoda, którą opiszę, jest obecnie dla mnie najlepsza. Zaczynam od stworzenia automatycznego wyboru tematu za pomocą narzędzia szybkiego wyboru. Następnie powiększam widok i upewniam się, że niczego nie przeoczyłem, i staram się, aby wybór był jak najbardziej precyzyjny. Wykonanie tego na tym etapie pozwoli zaoszczędzić trochę czasu w dalszej części procesu. Po dokonaniu wyboru kliknij przycisk „Popraw krawędzie” u góry ekranu. W tym miejscu wiele osób będzie postępować inaczej, sprawdzam swój wybór na białym i czarnym tle. To pokaże mi większość obszarów, które będę musiał poprawić później. Używam narzędzia Refine Radius Tool dookoła włosów, nie zmieniając żadnych ustawień. Następnie wtopię zaznaczenie o 1 lub 2 piksele i zwężę o 1 lub 2 piksele. Na razie to tyle… Resztę zrobię ręcznie na masce warstwy. Kliknij OK i wybierz Maskę warstwy. Zwykle można dostrzec niedoskonałości wokół włosów i frędzle wokół konturów ciała. W tym momencie używam znacznie niedocenianego narzędzia Smudge Tool. Ustaw siłę na 20% (wartość średnia na początek) i dostosuj rozmiar, aby skierować obszar, który naprawiam, i zacznij rozmazać maskę w kierunku fotografowanego obiektu. Zwykle spędzam dużo czasu na tym etapie, aby robić to ostrożnie i dostosowuję rozmiar i siłę pędzla do rozmazywania w zależności od obszaru, nad którym pracuję. Kontynuuj robienie tego wokół tematu, dopóki ekstrakcja nie będzie wystarczająco precyzyjna do tego celu.
Ekstrakcja jest zakończona. Weryfikuję to na czarno-białym tle, aby uzyskać lepszy efekt.
Teraz mogę ponownie aktywować tło i sprawdzić maskę warstwy ekstrakcji i dostroić ją tak, aby dokładnie pasowała do tła. Na tym etapie jestem skończona z ciężką pracą. Czasami na tym etapie możesz zauważyć, że obiekt nie pasuje do tła, ale wyróżnia się tonacją kolorów. Można to naprawić, używając warstw dopasowania kolorów zarówno na obiekcie, jak i w tle w programie Photoshop. Możesz też zrobić to w ten sam sposób, co ja, robiąc to w Lightroomie. Możesz to zrobić ręcznie lub korzystając z ustawień wstępnych w Lightroomie.
Ostateczny obraz
Chciałem dodać trochę flary do zdjęcia, ponieważ chciałem, aby był nieco bardziej atrakcyjny dla oka. Aby to zrobić, użyłem stockowego zdjęcia flary na czarnym tle i zmieniłem tryb mieszania na „Ekran”, aby przepuszczać tylko flarę. W tym momencie zauważyłem również, że chciałem, aby temat był nieco jaśniejszy, więc dodałem warstwę dopasowania, aby to osiągnąć.
?
Ostateczna wersja Photoshopa z Flare i dostosowaną Jasnością.
Zobacz więcej prac Toma Di Maggio w Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography i na jego koncie Flickr.