Wpis gościnny autorstwa Gusa Castillo
Jedną z radości cyfrowej ery fotografii, w której obecnie się znajdujemy, jest możliwość wykorzystania mocy narzędzi cyfrowych do tworzenia obrazów, które nie są fizycznie możliwe, i uwolnienia pełnego potencjału wyobraźni. Kierując się prostymi zasadami, możemy tworzyć obrazy złożone, używając podobnego oświetlenia i lokalizacji, statywu i różnych obrazów.
Pierwszym krokiem jest wybranie lokalizacji. Najlepiej jest wybierać lokacje z kilkoma zmieniającymi się elementami. Wybierz proste tło bez poruszających się drzew, przejeżdżających pojazdów i pieszych. Jeśli naprawdę chcesz mieć kontrolę, rób zdjęcia na bezszwowym papierze w środowisku studyjnym.
Zablokuj aparat na statywie. To jest najważniejszy wymóg. Zmiana aparatu podczas sesji znacznie utrudni nadanie zdjęciu wiarygodnego wyglądu i sprawi, że edycja będzie koszmarem. Opraw swoje zdjęcie i ustaw przysłonę. Dobrym pomysłem jest ustawienie przysłony na 8 lub więcej i próba uzyskania dobrej głębi ostrości i dużej ostrości. Im bardziej możesz ustawić ostrość za pomocą przysłony, tym mniej będziesz musiał się martwić dotykaniem aparatu, aby ustawić ostrość. Możesz przesuwać obiekty i elementy w obrębie kadru, o ile aparat i przysłona nie ulegną zmianie.
Najpierw zrób zdjęcie referencyjne bez żadnych obiektów w tej lokalizacji. Użyjesz tego zdjęcia jako warstwy bazowej, aby wypełnić pozostałe, maskując to, czego nie potrzebujesz, i ujawniając tylko swoje „postacie”.
?
Następnie zastrzel swoje „postacie” w ich pozach. Do tego zdjęcia „Samolubnej gry w monopol” wybrałem jednego gracza z lewej strony obojętnym, jednego gracza z tyłu, który wygrywa, a drugiego, który jest zestresowany przegraną z prawej. Pomaga to, aby postacie były ubrane inaczej w każdym ujęciu, aby było bardziej wiarygodne.
?
?
?
Po wykonaniu wszystkich zdjęć przenieś je do Lightroom / Aperture i wykonaj podstawową edycję obrazu. Dostosuj kontrast, jasność, ostrość itp. I zsynchronizuj te ustawienia ze wszystkimi obrazami, których będziesz używać do kompozytu. Potrzebujesz, aby wszystkie obrazy miały tę samą edycję przed przeniesieniem ich do Photoshopa, w przeciwnym razie nie będą wyglądać spójnie i nie będą działać jako połączone obrazy.
?
Następnie zaimportuj wszystkie swoje obrazy jako warstwy w programie Photoshop. Nawet jeśli kręcisz na statywie, możesz chcieć automatycznie wyrównać warstwy, aby upewnić się, że są idealnie wyrównane. Ponownie, im ostrożniej nie dotykasz aparatu, tym lepsze będą rezultaty. Dobrym pomysłem jest użycie bezprzewodowego pilota z kablem spustu migawki, aby nie trzeba było dotykać aparatu i ryzykować przesunięcia płaszczyzny obrazu.
Używając masek wypełnionych czernią (czarne maski, białe odsłaniacze), pomaluj bielą na obszarach wybranych obrazów, które chcesz odsłonić. Jedna maska na każdą postać, malująca tylko na pojedynczej osobie lub elemencie, który chcesz odsłonić na swoim tle. Twoje zdjęcie referencyjne powinno być dolną warstwą i można je zablokować jako warstwę tła, jeśli chcesz uniknąć przypadkowej edycji.
? 
Zwróć szczególną uwagę i użyj mniejszego pędzla wokół obszarów nachodzących na siebie lub prawie zachodzących na siebie, takich jak dłonie na tym zdjęciu.
?
Na koniec utwórz scaloną warstwę kompozytową, której możesz użyć do ostatecznej edycji. Wyczyść obraz, usuwając wszystkie niepożądane elementy, takie jak luźne sznurki, gwoździe, plamy, kurz lub skazy. Dodaj dowolną stylizację, którą wybierzesz, a Twój wizerunek będzie gotowy na świat.
Używa
- Zamień głowy w portret rodzinny
- Niech ludzie latają
- Zjedz kolację ze sobą
- Ujęcia akcji z etapami ruchu
- Wygląda na to, że skaczesz naprawdę wysoko
- Pchnij się na huśtawce…
Możliwości są nieskończone!
Gus Castillo jest fotografem portretowym i artystycznym z New Jersey. Możesz zobaczyć więcej jego prac i przeczytać jego blog na www.GusCastillo.com. Możesz też go obserwować lub przywitać się w Google+ na PlusGus.com lub na Twitterze @GusCPhoto.