Znaczenie prostoty w fotografii

Sednem fotografii jest idea, że ​​przekazujesz wiadomość swoim widzom. Być może chcesz pokazać piękno wodospadu lub dramat niesamowitego wschodu słońca. Możesz też mieć nadzieję na zobrazowanie ciemnej intensywności postrzępionego szczytu górskiego. Zdjęcie z jasnym przesłaniem może być tak skuteczne, jak to tylko możliwe; jego kompozycja, kolory, tematyka i oświetlenie, wszystko to potęguje wrażenie, które próbujesz przekazać. I bardziej niż jakikolwiek inny element kompozycji koncepcja prostoty pomaga osiągnąć ten cel. W tym artykule omówię, w jaki sposób prostota odgrywa rolę w udanej fotografii, w tym jak ją wdrożyć, aby ulepszyć własne zdjęcia.

Scena przed tobą

Dla celów tego artykułu istotne są dwa rodzaje prostoty. Pierwsza dotyczy sceny przed kamerą; niektóre sceny są prostsze niż inne. Na przykład krajobraz może być niczym innym jak polem traw z falistymi wzgórzami w oddali; lub może to być las deszczowy z niezliczonymi drzewami i winoroślami przecinającymi się ze wszystkich stron przed aparatem. Pierwsza scena jest oczywiście znacznie prostsza niż druga.

W miarę jak scena staje się coraz bardziej złożona, tworzenie udanych kompozycji staje się coraz trudniejsze. Nawet doświadczeni fotografowie prawdopodobnie będą mieli trudności ze sfotografowaniem chaotycznego lasu; mogą nawet uprościć swoje zadanie, skupiając się na szczegółach tylko jednego drzewa. W przeciwieństwie do tego, toczące się pole trawy stwarza kilka wyzwań pod względem składu; jeśli fotografujesz scenę przy dobrym oświetleniu, wykonanie dobrego zdjęcia nie jest trudne.

Szczególnie początkującym znacznie łatwiej jest skupić się na fotografowaniu prostych scen. Jako przykład nadal wyświetlam kilka zdjęć z moich najwcześniejszych dni fotografowania, mimo że miałem wtedy bardzo mało praktyki z kompozycją. Te obrazy się powiodły, ponieważ sfotografowałem krajobraz z zaledwie kilkoma interesującymi miejscami; innymi słowy, nie odgryzłem więcej, niż mogłem przeżuć.

Nie oznacza to, że należy unikać skomplikowanych lub chaotycznych scen; po prostu mają tendencję do większego wysiłku, aby sfotografować. Jestem jednak pewien, że pomimo ich złożoności widzieliście wspaniałe obrazy lasów deszczowych i innych ruchliwych krajobrazów. Im więcej zrobisz zdjęć, tym łatwiej będzie fotografować takie sceny. Jednak początkującym najłatwiej jest robić udane zdjęcia, skupiając się na prostych scenach - nawet jeśli uczysz się więcej, ćwicząc z krajobrazami, które są trudniejsze.

Prostota kompozycji

Oprócz prostoty sceny w grę wchodzi jeszcze jeden element: sama struktura kompozycji. W ten sam sposób, w jaki krajobrazy różnią się swoją złożonością, tak samo jak struktury twoich zdjęć. Nawet obrazy ta sama scena może mieć różne poziomy złożoności; niektóre będą prostsze, jaśniejsze i bardziej czytelne niż inne.

Rozważmy na przykład dwa poniższe zdjęcia. Pokazałem już ten przykład, ale jest on szczególnie istotny w tej dyskusji i zasługuje na drugie spojrzenie. Tutaj widać oczywistą różnicę między zagraconą a prostą kompozycją. Chociaż sam krajobraz jest dokładnie taki sam (a zdjęcia robiłem zaledwie kilka sekund od siebie), drugie zdjęcie jest znacznie mocniejsze niż pierwsze:

Druga:

Na pierwszym zdjęciu starałem się wydobyć każdy szczegół kadru. Powstała w ten sposób fotografia jest jednak zagmatwana i szara. Z drugiej strony drugie zdjęcie to moje ostatnie ujęcie tej samej sceny. W tej wersji, zamiast ujawniać wszystkie możliwe szczegóły, celowo przyciemniłem (w postprodukcji) fragmenty, które nie przyczyniły się do mojego ostatecznego celu. Moje kadrowanie również jest inne, usuwając rozpraszające rośliny z prawej strony obrazu. Drugie zdjęcie ma dokładnie to, co chciałem przekazać: łagodny, spokojny nastrój i piękny temat.

Drugie zdjęcie jest udane, ponieważ zastosowałem uproszczenie. Po przemyśleniu tej sceny zdałem sobie sprawę, że moje przesłanie było łagodne i spokojne. Chociaż pierwsze zdjęcie pokazywało więcej szczegółów w pobliskim lesie, żaden z tych szczegółów nie nadawał kadrze piękna. Więc wyeliminowałem każdy obiekt, który zabrał z mojej wiadomości, w wyniku czego zdjęcie uległo drastycznej poprawie. Ten proces - usuwanie wszelkich obiektów, które szkodzą twojemu zamiarowi - to pojęcie wykluczenia.

Wykluczenie

Kiedy robię zdjęcia, zawsze myślę o tym, co mogę pomijać obrazu, aby był silniejszy. Aby stworzyć ponurą kompozycję, pomijam wesołe polne kwiaty na skraju zdjęcia; aby pokazać dziki krajobraz pustyni, strzelam po śladach na pierwszym planie. Tracisz prostotę za każdym razem, gdy gałąź drzewa przecina niebo bez celu - za każdym razem, gdy próbujesz sfotografować scenę bez względu na kompozycję.

Chodzi o prostotę wyjaśniając Twoją wiadomość wykluczając zbędne szczegóły.

Twoim celem jest uwzględnienie obiektów tylko wtedy, gdy dodają wartości do zdjęcia. Przeprowadź przez każdy element ramy. Jak tam oświetlenie? Czy uzupełnia przesłanie twojego zdjęcia? A co z samym tematem? Zadawaj sobie pytania. Jeśli każdy aspekt obrazu stanowi wartość dodaną do całości, masz udane zdjęcie.

Nie oznacza to oczywiście, że dobry obraz musi zawierać tylko kilka interesujących miejsc. W rzeczywistości uważam, że jest odwrotnie; wiele wspaniałych zdjęć z całego świata odnosi sukces właśnie dlatego, że są skomplikowane i złożone.

Prostota kontra złożoność

Uważam, że jednym z powodów, dla których Ansel Adams stał się tak sławny, jest ogromna złożoność jego fotografii. Jego kompozycje są łatwe do zrozumienia, ale też rozbudowane i pełne szczegółów. Na przykład jedno z moich ulubionych zdjęć Ansela Adamsa to Tetony i rzeka Snake. Pomimo - lub z powodu - swojej złożoności, to zdjęcie dostarcza mocnego przesłania dramatu i piękna. Mimo że jest wypełniony kilkoma elementami (rzeka, chmury, śnieg w górach, drzewa wzdłuż rzeki i wiele innych), każdy z nich dodaje mocy przesłaniu Ansela Adamsa.

Nie jest to jednak sprzeczne z ideą prostoty. W rzeczywistości uważam, że wiele złożonych fotografii odnosi sukces właśnie dlatego, że są proste w swej istocie. Na przykład powyższy obraz Ansela Adamsa jest niezwykle złożony; jest wypełniony niezliczonymi szczegółami i ciekawymi miejscami. Jednocześnie jej przesłanie jest całkowicie jasne - dramatyczne piękno Snake River pod burzliwym niebem.

Dlatego też fotografia zwykłej, białej ściany - zwykłe ujęcie prostego obiektu - jest też z natury nudna. Prostota z pewnością wyjaśnia twoje przesłanie, ale przede wszystkim musisz mieć przesłanie, aby było to warte zachodu. Zdjęcie, które jest zbyt proste, jest nudne, ale zbyt skomplikowane zdjęcie może być niemożliwe do zrozumienia.

Jeśli chodzi o kompozycję, prostota to kolejne słowo określające klarowność. Niezależnie od tego, czy fotografujesz pagórki, czy chaotyczny las, najważniejszy jest przekaz, na którym Twoje zdjęcie jest najważniejsze. Podczas wyszukiwania możliwie najbardziej efektywnych obrazów prostota jest jednym z najlepszych narzędzi do Twojej dyspozycji.