5 najważniejszych wskazówek dotyczących fotografii, bez których nie mogę żyć

Spisie treści:

Anonim

To pięć moich najważniejszych wskazówek dotyczących fotografii, które zabrałbym ze sobą na bezludną wyspę, bez której nie mogę żyć. Dla tych, którzy nie mieli tej przyjemności, to nawiązanie do programu BBC Radio Four Desert Island Discs, który działa już od ponad 70 lat. Program zakłada, że ​​goście wybierają tylko osiem utworów muzycznych, które chcieliby spędzić na bezludnej wyspie.

Bezludna wyspa

Myślę, że te listy są znacznie łatwiejsze do wypełnienia, jeśli mają określone kryteria. To moja Wielka Piątka na Bezludnej Wyspie. Są one wybierane na podstawie tego, że gdybyś mógł zastosować tylko pięć pomysłów do swojej fotografii przez resztę dni naciskania przycisku migawki, być może na bezludnej wyspie, to byłyby te, które poleciłbym.

# 1 - Przestrzegaj wytycznych, a nie zasad

Czy widziałeś kiedyś pierwszy film o Piratach z Karaibów? Kapitan Barbossa (grany z groźbą przez Geoffreya Rusha) zganił głównego bohatera Jacka Sparrowa (Johnny Depp), że nie może czegoś zrobić, bo „Nie ma tego w Pirate Rule Book”. Z wielkim, przesadnym, bezczelnym wdziękiem i świetnym wyczuciem komiksów, Jack Sparrow odpowiedział: „Nie myślę o tym jako o książce ZASADA… bardziej jak o WSKAZÓWKACH…”

Jestem głęboko przekonany, że wszystkie artykuły i porady dotyczące fotografii, takie jak ten, należy traktować w ten sam sposób. Pierwsza zasada jest taka, że ​​NIE ma żadnych zasad, są tylko wytyczne. Powinieneś zrobić tak, jak chcesz. Jeśli lubisz robić zdjęcia, przetwarzać je, a potem lubisz oglądać rezultaty, to wystarczy. Zadowolenie siebie i nikogo innego jest absolutnie wystarczające.

Jeśli chcesz robić zdjęcia stóp ludzi, śmiało! Jeśli chcesz zrobić zdjęcie… cóż, jak myślisz, co to może być (poniżej)?

Co to jest? W rzeczywistości jest to spód kurtyny, do którego wpada światło poranka. Nie jest to częsty temat fotograficzny, ale jest to obraz, który ma sens.

Nie ma żadnych zasad, tylko wytyczne, rób, co lubisz! Rób wszystko, co cię kręci! Mógłbym żyć z tą sugestią sam na mojej bezludnej wyspie.

To następne zdjęcie wynika z sugestii, że nie ma żadnych reguł. Myślę, że jest mało prawdopodobne, aby jakakolwiek reguła nakazywała ci sfotografować dolną połowę czyjejś twarzy, prawda? To zdjęcie prowadzi również do następnej wytycznej.

# 2 - Wypełnij ramkę

Dobra rada fotograficzna i wskazówka do życia jest taka, że ​​temat zdjęcia nie powinien budzić wątpliwości, powinien wypełniać kadr.

To niezwykły budynek szkolny w Al Ain w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Powyższe zdjęcie wystarczająco dobrze pokazuje tę scenę. Co jednak jest ciekawego w tej scenie? Przedmiotem zdjęcia są tak naprawdę łuki. Jeśli pozwolą im wypełnić kadr, czy nie sądzisz, że stanie się to znacznie lepszym zdjęciem (jak poniżej)?

Myślę więc, że oprawa poniższej fotografii jest dość interesująca. Nie ma potrzeby obejmowania całego otwarcia frontu sklepu, ani zbytniego rozciągania ramienia potencjalnego klienta. Tematem zdjęcia są kolorowe lampy, które ładnie wypełniają kadr.

Myślę, że wezmę ten. Tematem są jaskrawo kolorowe lampy i nie ma potrzeby przedstawiania więcej sceny, aby opowiedzieć historię.

Innymi słowy, spójrz na to, co fotografujesz, podejdź bliżej, a potem jeszcze raz podejdź bliżej.

Stacja kolejowa New Delhi.

Moją uwagę zwrócił bardzo przystojny mężczyzna siedzący na peronie dworca kolejowego w Delhi. To dobra scena, która trochę opowiada historię Indii. Ale to on jest naprawdę tematem, więc podejdź bliżej.

Bliższy

Następnie podejdź bliżej.

Czy rodzi się gwiazda? Wypełnij ramkę tematem. Tematem jest potencjalna gwiazda Bollywood, więc powinien wypełnić kadr.

Jak już wspomniałem, takie rady najlepiej traktować jako wskazówkę, a nie regułę. Aby to udowodnić, zgadzam się z większością osób, które wydają się preferować środkowe ujęcie, drugie, w powyższej serii.

Można powiedzieć, że w jednym są dwie wskazówki dotyczące fotografii. Najpierw wypełnij ramkę; po drugie, podejdź bliżej. Jednak oba zwykle skutkują tym samym. Są jednak inne względy, takie jak zaangażowanie w portret lub wybór ogniskowej.

Możesz wypełnić kadr lub podejść bliżej w zależności od tego, co działa dla Ciebie. Pan Bollywood wspomina przybliżanie i przybliżanie tematu.

# 3 - Zignoruj ​​temat

Więc teraz zdecydowałeś się na swój temat i zbliżyłeś się. W takim razie może wydawać się trochę sprzeczne, aby zalecić zignorowanie tematu następnej wskazówki. Ale twoje zdjęcie będzie lepsze, jeśli to zrobisz.

Zdecydowałeś już, że temat jest interesujący. Podjęto już decyzję, że warto sfotografować twarz, ten kwiat czy krajobraz. Twarz, kwiat czy jezioro niewiele się zmienią, prawda? Więc naprawdę nie musisz się na to gapić, możesz teraz odpuścić swoje oko.

Sugeruję, że naprawdę dobrym pomysłem jest, aby twoje oko przynajmniej szybko rozejrzało się po krawędzi kadru. Jako ogólną wskazówkę najlepiej jest mieć schludne krawędzie ramy. Oznacza to, że nic nie wtrąca się i nie odwraca uwagi od tematu.

Rozpraszanie rzeczy na krawędzi kadru odsuwa obiekt, niebieską uśmiechniętą buźkę.

Przykłady

Oto przykład. Mała dziewczynka w Cebu na Filipinach.

Nie mówię, że po edycji staje się znacznie lepszym zdjęciem. Jednak z nieco mocniejszym kadrowaniem i odrobiną Photoshopa, aby stępić rozproszenie uwagi w lewym górnym rogu, zdjęcie jest bardziej skoncentrowane na temacie i jest to lepsze zdjęcie.

Zwróć uwagę, że rozpoznawalne kształty, trójkąt nad lewym ramieniem dziewczyny i jasne kolory, jak w lewym górnym rogu, są szczególnie rozpraszające.

Poniższe zdjęcie zostało zrobione dla klienta w Katarze, gdy budowano nowe lotnisko w Doha.

Czy to tylko ja, czy ta część koła na dole, z przodu kadru, naprawdę rozprasza? To tylko mały szczegół, ale z pewnością dbałość o takie szczegóły sprawi, że Twoja fotografia będzie się rozwijała. Następnym razem, gdy zrobisz podobne zdjęcie, możesz wykadrować nieco dokładniej. Chciałbym pomyśleć, że tak. Z pewnością nie lubię naprawiać rzeczy w Photoshopie, ale to jest lepsze, prawda?

Znowu możesz powiedzieć, że są to dwie zasady, przepraszam wytyczne, w jednej. Myślę jednak, że naturalną konsekwencją rozglądania się po brzegach kadru jest to, że sprawdzisz również tło. To jest ten, którego nie do końca mi się udało. Tym ludziom nie schlebia słup wyrastający z jego głowy.

Znany fotograf ptaków Scott Bourne powiedział kiedyś, że rozglądał się za dobrym tłem, a potem czekał, aż przeleci obok ptaka. Musiałbyś go zapytać, ale nie sądzę, żeby żartował.

Aby pokazać bezczelną małą twarz, zwykły biały działa dobrze. Chciałem sfotografować kilka dzieci, które mieszkały w domu i po prostu wrzuciły je przed zwykłą ścianę. Znalazłem dobre tło i czekałem, aż dzieci przelecą obok!

Bezczelny!

Ale to nie znaczy, że musisz mieć zwykłe tło. To kwestia sprawdzania krawędzi i bycia świadomym tła. Czasami tło może stać się nawet ważną częścią zdjęcia.

Schody z nieba?

Oto kontrastowe tło z dopełniającymi się kolorami.

# 4 - Zasilanie atomowe

Być może słyszałeś, że powinieneś popracować nad sceną. Byłem tylko w połowie pewien, co to oznacza. Może ci to pomóc, tak jak pomogło mi, gdy usłyszałem prostą radę „rusz nogami”.

Później usłyszałem, że ten pomysł rozwinął się i odrodził się obraz z moich zajęć z przedmiotów ścisłych w liceum. Obraz przedstawia atom z jądrem i elektronami (czy mam rację?).

Autorstwa SVG autorstwa Indolences Przebarwienie i naprawienie niektórych błędów wykonanych przez Rainera Klute. - na podstawie Image: Stylized Lithium Atom.png.webp autorstwa Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

Podmiotem jest jądro, czerwony i czarny środek. Ty, fotograf, jesteś elektronami, niebieskimi kropkami. Poruszasz się nad, pod i wokół obiektu. Stojąc wysoko, kucając nisko, idąc w lewo, idąc w prawo i pracując nad tym tematem. Szukasz najlepszego sposobu, aby pokazać to, co chcesz pokazać, opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć.

Stworzony przez pracę nad sceną i wypróbowanie różnych kątów kamery.

Fotografowanie czubka głowy nie jest normalne. Ale mam nadzieję, że zgodzisz się, że to tworzy interesujący obraz (powyżej).

Nie jest też normalne odchylenie aparatu pod kątem 45 stopni, przechylenie go z poziomu, a następnie skierowanie aparatu w górę pod jeszcze większym kątem. Ale ten obraz poniżej wydaje się opowiadać niektóre z historii Singapuru Clark Quay i Centralnej Dzielnicy Biznesowej. Sytuację rozwiązano poprzez przesunięcie kamery z jej tradycyjnej pozycji w osi poziomej i pionowej.

Musisz zrobić powyższe zdjęcie, to jest obowiązkowe, ale zostało zrobione wystarczająco dużo razy, prawda?

Następnie, spacerując po tym bardzo słynnym budynku, można go zobaczyć w inny sposób, który opowiada nieco więcej z jego wspaniałej historii. Bok Taj Mahal, jak pokazano poniżej, ma swoje własne piękno.

Zatem czwarta wskazówka jest taka, że ​​powinieneś poruszać się po obiekcie tak, jak elektrony poruszają się po jądrze atomu.

Istnieje również premia do tej wytycznej. Istnieje wyraźna sugestia, że ​​jeśli zdecydowałeś, że obiekt jest wart zrobienia jednego zdjęcia, powinieneś zrobić dziesięć! Jeśli kiedykolwiek kręciłeś filmem, zrozumiesz, że dodatkowy koszt był dość wysoki. Kiedy David Bailey wystrzelił sześć rolek Kodachrome, prawdopodobnie kosztował 200 dolarów. Teraz, w erze cyfrowej, koszt przyrostowy jest znikomy. Dlatego nie wstydź się robić więcej zdjęć.

# 5 - Wytyczne dotyczące trójpodziału

To słynne Wytyczne Trzeciego.

Słyszałeś o tym wcześniej? Może nie, ale być może słyszałeś o zasadzie trójpodziału. Podobnie jak wiele innych stereotypów, osiągnął ten status, ponieważ działa! Jest to tak dobrze znane, ale nawet wtedy słyszałem, jak ludzie się mylą. Mimo to myślę, że moim zdaniem lepiej jest o tym myśleć jako o Wytycznej trójpodziału.

W swoim umyśle podziel ramkę, rysując dwie równo rozmieszczone pionowe linie i podobne poziome linie. Poniższy obraz łatwo opowiada historię. Ta wytyczna działa również z kwadratową ramką, a następnie moglibyśmy ją opisać i użyć jako tablicy do gry w kółko i krzyżyk.

Masz teraz ramkę podzieloną na dziewięć równych części. Trzy równe sekcje poziome, trzy równe sekcje pionowe, stąd nazwa tercja.

Umieść temat na tych liniach, a najważniejsze elementy na przecięciach tych linii. Masz drzewo? Umieść go na jednej z poziomych i pionowych linii (w miejscach, w których przecinają się, jak pokazano poniżej).

Rzekę można umieścić wzdłuż jednej z poziomych linii.

Umieść najważniejsze przedmioty, słońce, ludzkie oko lub kota przechodzącego przez ulicę, na skrzyżowaniach, w których krzyżują się linie pionowe i poziome. Nazywa się to punktami mocy.

Łącząc wszystkie trzy, otrzymasz to jako swoją kompozycję.

Mówiąc najprościej, przyjęta mądrość jest taka, że ​​poniższy układ.

Wygląda bardziej interesująco, bardziej dynamicznie niż to.

Oczywiście nie możesz przesuwać drzew i rzek ani innych nieruchomych obiektów. Możesz jednak poruszać się po okolicy i przećwiczyć czwartą wskazówkę. Często można znaleźć pozycję, w której główne elementy ujęcia są wyrównane z trzecimi lub gdzieś blisko.

Jeśli świadomie ćwiczysz stosowanie zasady trójpodziału, będzie to dobry krok w dobrym kierunku do tworzenia ciekawszych zdjęć. Trzymaj się tego, ćwicz, a wkrótce przekonasz się, że nie musisz naprawdę o tym myśleć. Wkrótce staje się instynktowne. Później możesz przejść do innych wskazówek dotyczących kompozycji. Jest wiele innych, ale gdybym mógł wybrać tylko jedną do zabrania i używania na mojej bezludnej wyspie, to byłoby to.

Mogę wam powiedzieć, że zostało to zrobione bez świadomego stosowania reguły trójpodziału. Sugerowałbym, że ma przynajmniej jakieś zainteresowanie. I oto i oto.

Oto kolejny przykład.

Wiem z całą pewnością, że Reguła Trzecich nie była brana pod uwagę, kiedy robiłem to zdjęcie uliczne w Dżakarcie w Indonezji. Chciałem, aby jeden z rysunków był w całości w kadrze, a ponieważ jest artystą, chciałem też, żeby jego ręce znalazły się w kadrze. Ponownie nie twierdzę, że jest to wspaniałe dzieło sztuki, ale myślę, że mogę powiedzieć, że ma w sobie pewną harmonię i spójność. Rzuć w to siatką i zobaczymy…

Jego dłonie i twarz siedzą prawie na przecięciach linii.

Skromna realizacja po drodze, z tym aspektem mojej fotograficznej podróży, dotyczyła linii poziomych i ułożenia horyzontu. To wciąż nie reguła, tylko wskazówka, ale wydawało mi się, że jeśli niebo jest interesujące i jest głównym tematem zdjęcia, to warto umieścić horyzont na dolnej trzeciej linii. To po prostu daje więcej kadru temu burzowemu, delikatnemu, wypełnionemu chmurami lub głębokiemu niebu zachodzącego słońca. Po prostu jest to zgodne z wytyczną wypełniania kadru tematem.

Zachód słońca w Boracay, Filipiny.

Jeśli jest to kraina, która jest tematem zdjęcia, zwykle działa, jeśli umieścisz horyzont w górnej jednej trzeciej.

Piękne pole golfowe na Filipinach.

Jak już zasugerowałem, istnieją inne wytyczne dotyczące kompozycji, do których możesz przejść w późniejszym terminie. Ale Reguła trójpodziału lub, jak można by o tym lepiej myśleć, Wytyczne trójpodziału, to bardzo dobry punkt wyjścia.

W podsumowaniu

Patrzenie i rozumienie światła, używanie ramy, pustej przestrzeni, linii wiodących, symetrii, kontrastu itd. - istnieje wiele dobrych wskazówek. Ale to jest pięć podstawowych wskazówek dotyczących fotografii, z których skorzystałbym, gdybym nie mógł wybrać innych.

  1. Przestrzegaj wytycznych, a nie zasad
  2. Wypełnij ramkę tematem
  3. Sprawdź krawędzie ramki i tło
  4. Ruszaj się
  5. Wytyczna trzech

Poleciłbym, abyś mógł bardzo dobrze przetrwać z powyższą wielką piątką na metaforycznej lub dosłownie bezludnej wyspie.