Każdego dnia mam milion rzeczy dziejących się w mojej głowie i wydaje mi się, że milion więcej na małych karteczkach samoprzylepnych w całym domu. Już dawno porzuciłem nierealne oczekiwanie, że moje życie, podobnie jak moje biurko, będzie zawsze czyste, uporządkowane i uporządkowane.
Widzisz, w życiu noszę wiele różnych kapeluszy. Jestem mamą trójki dzieci o bardzo różnych osobowościach i zainteresowaniach (tak, w tej kategorii włączam mojego psa). Jestem fotografem, który próbuje prowadzić biznes fotograficzny na niezwykle konkurencyjnym rynku, specjalizując się w ślubach, portretach rodzinnych w stylu życia i wizualnym brandingu małych firm. Jestem też żoną, siostrą, ciocią, siostrzenicą i wnuczką i wszyscy mają różne obowiązki. Jestem niedoszłym biegaczem, kreatywnym pedagogiem i gdzieś tam osobą, która chciałaby spać co najmniej 8 godzin dziennie.
Ale to nie wydarzy się w najbliższym czasie, więc zamiast tego nauczyłem się ogarniać chaos mojego życia i jak najlepiej wykorzystywać swój czas, robiąc to, co robię najlepiej, jak potrafię. Jest kilka strategii, które naprawdę mi odpowiadają, czy to w mojej firmie, czy w życiu codziennym. Nic z tego nie jest naprawdę fizyką rakietową, ale aby zachować zgodność z platformą Digital Photography School, połączę te wskazówki z rzeczami, które my, fotografowie, możemy zrobić, próbując cieszyć się fotografią i / lub prowadzić odnoszący sukcesy biznes fotograficzny.
# 1 - Miej plan
Wykorzystaj każdą okazję fotograficzną z planem, nawet luźnym. Rzadko fotografuję obiekt, nie mając na myśli końcowego celu. Nawet jeśli fotografuję coś tylko dla siebie, co nie jest związane z klientem lub opłacane, mam plan, co mam zrobić ze zdjęciami. Może to testowanie nowego sprzętu, eksperymentowanie w różnych sytuacjach oświetleniowych, a może fotografowanie moich dzieci grających w piłkę nożną na podwórku.
Aby wszystko utrzymać na dobrej drodze i osiągnąć coś na koniec każdego ćwiczenia fotograficznego, kieruję się zasadą 10: 1. Na każde 10 minut fotografowania chcę stworzyć co najmniej jeden wspaniały, godny portfolio zdjęcie.
Pracowałem nad zdjęciami martwej natury, bawiąc się różnymi rekwizytami, ujęciami i kompozycjami - razem z okazjonalnymi fotobombami zwierzaków!
Skończyłem w końcu na czystym, symetrycznym obrazie, na którym skupiono się na wysuszonych kwiatach i niczym więcej.
# 2 - Poznaj końcowy cel swojego zdjęcia
Jest to bardzo ściśle związane z pierwszą wskazówką. Przed sesją zdjęciową upewnij się, że dokładnie wiesz, jaki będzie jej efekt. W przypadku moich rodzinnych sesji zdjęciowych lubię mieć co najmniej 15–25 zdjęć do edycji. W przypadku moich osobistych projektów chcę się upewnić, że mam wystarczającą różnorodność pod względem pozycji i kątów, aby móc opowiedzieć całą historię. Kiedy już wiem, co chcę osiągnąć, mogę efektywnie zaplanować czas fotografowania, aby uzyskać pożądane rezultaty.
Ta sesja dla klienta została wykonana w bardzo ciemny i ponury dzień w Chicago przy oświetleniu sufitowym w pomieszczeniu. Przystępując do zdjęć, wiedziałem, że chcę wydobyć związek między mamą po raz pierwszy a jej synem. Biorąc pod uwagę młody wiek dziecka, wiedziałem, że zmusienie go do spokojnego siedzenia będzie prawie niemożliwe. Więc wybrałem ciasne kadrowanie, które koncentruje się na emocjach i połączeniu między nimi, zamiast szerokich ujęć środowiskowych.
# 3 - Poznaj światło
Każdego dnia możesz spotkać się z różnymi sytuacjami oświetleniowymi. Delikatne poranne światło tuż przed wschodem słońca, ciepłe popołudniowe słońce, szczególnie gdy słońce jest bezpośrednio nad tobą, pomarańczowa poświata wieczorna, gdy słońce już prawie zachodzi, niebieska godzina, gdy słońce już zaszło, a cząsteczki światła są w atmosferze i we wnętrzu wieczorne niebo kontrastuje z oświetleniem białym lub wolframowym. Każdy rodzaj oświetlenia (naturalny lub sztuczny) daje różne możliwości fotografowania. Umiejętność czytania, analizowania i rozumienia, jakie są tego typu sytuacje oświetleniowe i jak je najlepiej wykorzystać, naprawdę pomoże Ci dokonać świadomych wyborów podczas planowania klientów
Każdy rodzaj oświetlenia (naturalny lub sztuczny) daje różne możliwości fotografowania. Umiejętność czytania, analizowania i rozumienia tego typu sytuacji oświetleniowych oraz tego, jak najlepiej je wykorzystać, naprawdę pomoże w dokonywaniu świadomych wyborów. Pomoże to w planowaniu sesji zdjęciowych dla klientów i / lub kreatywnych wycieczek, które pomogą Ci w fotografowaniu.
Zdjęcie po lewej zostało zrobione w pełnym południowym słońcu. Światło jest mocne i ostre na jej twarzy i ciele. Aby zrobić zdjęcie po prawej, kazałem jej umieścić ją z powrotem na słońcu i użyłem ziemi przed nią jako naturalnego światła odblaskowego. Nieznaczna korekta w Lightroomie polegająca na zwiększeniu cieni, bieli i kontrastu dała ostateczny obraz po prawej stronie.
# 4 - Poznaj swoje otoczenie
Przed rozpoczęciem sesji zdjęciowej gorąco polecam wcześniejsze zbadanie lokalizacji. Byłem w sytuacjach, w których udałem się w miejsce tylko po to, aby dowiedzieć się, że jest ono zamknięte dla publiczności lub w trakcie remontu. Kazałem nawet jednej klientce ślubnej zmienić swój harmonogram, ponieważ późno się dowiedziała, że lokalny maraton zaplanowano dokładnie na czas, w którym będziemy robić portrety ślubne.
Trochę badań i przygotowań z wyprzedzeniem pomoże Ci osiągnąć cele fotograficzne dotyczące konkretnej sesji zdjęciowej. Kolejną kluczową wskazówką jest zaplanowanie wszelkich nieszczęść związanych z pogodą. Tutaj, w Chicago, kwiecień i maj są cudowne, wszędzie kwitną drzewa, ale większość dni ma 80% szans na deszcz i burze. Dlatego zawsze pamiętam o pierwotnej dacie sesji i zapasowej dacie sesji, kiedy planuję sesje zdjęciowe. W sytuacjach, gdy zmiana terminu nie jest możliwa, improwizuj i zawsze miej plan B.
Wspaniała wiosenna pogoda pomogła w zrobieniu niesamowitych zdjęć w głowę dla innego fotografa. Nie mogliśmy prosić o lepszy dzień! A ja całkiem lubię światła w tle!
A jednak już w najbliższy weekend ulewny deszcz i mroźne temperatury nie ustały na cały dzień na weselu tej cudownej pary. Nawet parasol nie działał, ponieważ było tak wietrznie i zimno. Więc przenieśliśmy się do domu, znaleźliśmy naprawdę przyjemne, miękkie światło przy oknie i zrobiliśmy wszystkie portrety panny młodej we wnętrzach.
# 5 - Poznaj swój styl
To wymaga czasu i doświadczenia większości fotografów. Na początku Twojej kariery fotograficznej każdy gatunek i każdy koncert wydają się atrakcyjne i ekscytujące. Słusznie, ponieważ wciąż próbujesz znaleźć swój kreatywny głos. Zachęcam do fotografowania wszystkiego, co przyjdzie Ci do głowy, aby uzyskać doświadczenie, pewność siebie i umiejętność zrozumienia swojego stylu.
Definiuję styl fotograficzny jako ten, do którego najbardziej przyciągasz, nawet o tym nie wiedząc. Moje zdjęcia to autentyczne, dokumentalne artykuły redakcyjne. Mój styl montażu jest zabawny, świeży, czysty i organiczny. Siedem lat zajęło mi zaznajomienie się z moim stylem i rzadko go przyciągam. Tak, nadal będę od czasu do czasu eksperymentować, ale zawsze wracam do tego, co zaspokaja moją kreatywność. A ponieważ znam swój styl, wiem, jak układać sesje zdjęciowe, aby mieć pewność, że wykonuję zdjęcia zgodnie z moim stylem.
Uwielbiam obrazy z emocjami - bezpośrednimi lub pośrednimi. Uwielbiam eksperymentować z kreatywnymi uprawami, które opowiadają historię w nieco inny sposób!
Mój styl naśladuje moją ulubioną paletę kolorów - łagodniejsze pastelowe kolory i symetryczne projekty.
Lubię obrazy, które są stosunkowo czyste i pozbawione zbytniego bałaganu.
# 6 - Poznaj swój rynek i dowiedz się, jak na nim pracować
Trudno to zrozumieć, a jeszcze trudniej wykonać. Rynek fotograficzny to bardzo nasycona branża, szczególnie w przypadku określonych gatunków, takich jak portrety rodzinne, śluby i prace związane z modą / reklamami. Jest tam kilku niesamowicie utalentowanych fotografów i każdego dnia możesz zastanawiać się, czy uda ci się osiągnąć sukces w tej konkurencyjnej przestrzeni.
Fotografowie odnoszący największe sukcesy są nie tylko dobrzy w sztuce fotograficznej, ale są również znakomici w fotografii biznesowej. Nieustannie sprzedają swoje umiejętności i talenty nie tylko na rynku pierwotnego klienta, ale także na innych rynkach uzupełniających. Przy każdej sesji zdjęciowej nakreśl działania po jej zakończeniu, takie jak marketing, blogowanie i inne działania biznesowe, które mogą pomóc w rozpowszechnianiu informacji o Twoich talentach w najbardziej efektywny sposób.
Moje sesje są związane z klientem, marketingiem, a także artykułami fotograficznymi. Za każdym razem, gdy coś fotografuję, psychicznie i fizycznie (w Lightroomie, po sesji) kategoryzuję je jako takie. To pomaga mi zachować porządek i wydajność (w większości!).
Wniosek
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogły Ci uporządkować zadania fotograficzne w bardziej efektywny sposób. Zalecam wypróbowanie kilku lub wszystkich z nich, a następnie dostosowanie ich do własnych potrzeb. Pamiętaj, że ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, jest zebranie tysięcy i tysięcy zdjęć bez prawdziwego planu sprzedaży i monetyzacji wszystkich tych zabezpieczeń, zwłaszcza jeśli zajmujesz się fotografią.