Jak to się dzieje, że dwóch fotografów może jednocześnie zwiedzać ten sam krajobraz, ale jednemu z nich udaje się zrobić lepsze zdjęcie? Nie chodzi o sprzęt, ustawienia aparatu czy ostrość. Zamiast tego chodzi o to kompozycja. Kompozycja to sposób, w jaki układasz elementy zdjęcia, aby skierować wzrok widza. Jak wybrać dobrą kompozycję do zdjęć krajobrazowych? Są dwa elementy, które liczą się bardziej niż cokolwiek innego: prostota i waga wizualna. W tym artykule podam kilka wskazówek, jak z nich korzystać.
1) Prostota
Dobre zdjęcie krajobrazu mówi, co chcesz, i nic więcej. Każdy element zdjęcia stanowi uzupełnienie Twojego przekazu. Tworzy mocną, spójną całość.
Proste - ale jak to się stało?
Pierwszym krokiem jest właściwe nastawienie. Zawsze zaczynaj od myślenia o prostocie. Jakie przedmioty możesz pomijać Twojego zdjęcia, aby było silniejsze? Oczywiście nie usuwaj wszystkiego ze zdjęcia. To nie jest prostota - to jest nudne. Puste zdjęcie nieba może być proste, ale przede wszystkim nic nie mówi ani nie ma powodu do istnienia.
Zamiast tego po prostu wyjaśnij swoją wiadomość. Kiedy jesteś w niesamowitym krajobrazie, spróbuj uchwycić postać sceny tak wyraźnie, jak to możliwe. Twoi widzowie powinni spojrzeć na zdjęcie i poczuć te same emocje co Ty.
Zastosujmy to w praktyce. Powiedz, że chcesz sfotografować ogromną, epicką górę. Możesz zacząć od cofnięcia się i uczynienia dowolnych ludzi na scenie jako malutki jak to możliwe. Następnie skomponuj zdjęcie, aby wyeliminować duże obiekty znajdujące się w pobliżu, lub możesz skończyć z drzewem na pierwszym planie, które wygląda na większe niż góra. Na koniec użyj dłuższej ogniskowej, aby góra zajmowała jak największą część zdjęcia, nadając mu możliwie największą skalę.
Ta wskazówka - doprecyzowanie przesłania - pozwoliła mi zrobić kilka moich ulubionych zdjęć krajobrazów. W takim razie wszystko, co musisz zrobić, to wyznaczyć sobie cel wyeliminuj ze zdjęcia wszystko, co odwraca uwagę od celu. To najlepszy sposób na zrobienie mocnego zdjęcia.
Użyj prostoty, aby dopracować scenę do jej istoty.
Sprawdź też to porównanie między chaotyczną i uproszczoną kompozycją:
Bardziej wyrafinowana, prostsza kompozycja, w której wszystko istnieje nie bez powodu.
2) Waga wizualna
Jaka jest pierwsza rzecz, którą zauważysz, patrząc na zdjęcie krajobrazu? Oczywiście zależy to od zdjęcia - i to jest klucz.
Czasami zauważysz zachodzące słońce, zanim cokolwiek innego. Innym razem zwrócisz uwagę na ciekawy pierwszy plan lub górę w oddali. Wszystko zależy od poziomu zainteresowania każdego elementu obrazu. I jest to waga wizualna: ilość uwagi, jakiej wymaga dana część zdjęcia.
Spójrz na poniższe zdjęcie. Które przedmioty mają największą wagę wizualną?
Pierwszą rzeczą, którą tu zauważysz, jest prawdopodobnie koń lub słońce. Może kilka osób, zanim cokolwiek innego, spojrzy na ogrodzenie lub odległe wzgórze.
Wiesz, co ty nie spójrz na pierwszy? W prawym dolnym rogu. Dlaczego nie? Jest ciemno i pusto. Dopóki o tym nie wspomniałem, nie było żadnego powodu, żeby tam zaglądać. Innymi słowy, nie przyciąga uwagi, ponieważ ma prawie zerową wagę wizualną.
Nie ma żadnej tajemnicy ani tajemnicy, które elementy mają dużą wagę wizualną. Te same elementy, które przykuwają naszą uwagę w prawdziwym życiu, robią dokładnie to samo w fotografii: wysoki kontrast, żywe kolory, jasne obiekty, ludzie, zwierzęta, oczy i tak dalej. Waga wizualna jest ważna, ponieważ przyciąga wzrok widza po zdjęciu. To jest krytyczne. Kontrolujesz ścieżkę, którą ludzie podążają za Twoimi obrazami. Nawet jeśli nie możesz poznać dokładnej ścieżki, jaką widz przejdzie przez kadr, możesz stworzyć bardzo dobry pomysł na najbardziej prawdopodobne miejsca, a następnie wykorzystać tę wiedzę na swoją korzyść.
Nie dotyczy to tylko fotografii. Magowie i artyści często dramatycznie machają rękami, aby odciągnąć uwagę od czegoś innego - a ta sztuczka zwykle się udaje, nawet jeśli wiesz, że to się dzieje.
Dotyczy to również fotografii krajobrazowej. Jeśli chcesz podkreślić (lub zniwelować) określony temat, masz do dyspozycji kilka opcji. Po pierwsze, możesz poczekać, aż światło zacznie świecić w innym miejscu. Możesz też dostosować kompozycję. Pod tym parasolem mieści się również post-processing, ponieważ polega na wybraniu elementów, które chcesz podkreślić.
Najważniejsze jest to, że możesz skłonić widza do zwrócenia uwagi na plik dobrze elementów obrazu i możesz zminimalizować znaczenie wszystko, co odbiera Twoją wiadomość. Być może na przykład Twoje zdjęcie ma rozpraszające światła w pobliżu jednej z krawędzi. Zmieniając kompozycję i przetwarzanie końcowe, możesz poprawić ten obszar i zmienić sposób, w jaki widz widzi obraz.
Ciężar wizualny to podstawa wielu innych elementów kompozycji: równowagi, struktury, pozytywnej przestrzeni i nie tylko. Naucz się tego. Dowiedz się, co przyciąga najwięcej uwagi, a następnie skomponuj zdjęcie, mając na uwadze tę wiedzę. Nie pozwól swojemu widzowi wędrować bez celu po zdjęciu. Zamiast tego wykorzystaj swoją wiedzę na temat wizualnej wagi krajobrazu, aby nadać swoim zdjęciom solidną, zamierzoną strukturę.
3) Wniosek
Myślę, że kompozycja jest najbardziej osobistą częścią fotografii krajobrazowej. Z pewnością jest jednym z najważniejszych.
Dobra kompozycja zapewnia strukturę zdjęcia. Jest to koperta zawierająca Twoją wiadomość, jakąkolwiek może ona być. Jak komponujesz dobre zdjęcie? Zaczyna się od prostoty i wagi wizualnej. Znajdź najbardziej przyciągające uwagę części obrazu i skomponuj je w przemyślany sposób, aby przekazać swój przekaz tak wyraźnie, jak to możliwe. Na najlepszych zdjęciach nic nie istnieje przypadkowo, a każda część zdjęcia jest bardzo celowa.
Kompozycja została opisana jako najsilniejszy sposób widzenia. Moim zdaniem to dobry sposób na ujęcie tego w ramy.