To druga część serii, w której poznamy konfigurację studyjną, której celem jest fotografia produktowa. Możesz zobaczyć pierwszy tutaj: Wskazówki dotyczące sprzętu do szybkiego i wydajnego fotografowania produktów w studiu.
Chociaż jest to stworzone przede wszystkim do fotografii produktowej, możesz jej użyć w kilku innych gatunkach. W tej drugiej części przejdę bezpośrednio do rzeczywistej sesji zdjęciowej. Pokażę Ci, jak ustawić sesję na podstawie sprzętu z części pierwszej i omówię kilka wskazówek, które zebrałem przez lata korzystania z niego. Jeśli jeszcze nie przeczytałeś części pierwszej, udaj się tam i rzuć okiem na nią, abyś był na bieżąco z tym, jak zamierzamy wdrożyć ten system.
Przygotowanie
Teraz, gdy jesteś już złapany, zanurzmy się. Niemal każdą sesję zaczynam od włączenia światła na stole. Należą do nich światła za i pod moim stołem, aby powierzchnia świeciła od wewnątrz (patrz zdjęcie powyżej).
Mam jedną z moich głowic Spiderlite TD6 nad stołem skierowaną prosto w dół. To naprawdę pomaga wypełnić górną część produktu i zlikwidować cienie spowodowane przez stół, który podkreśla produkt. Moja druga lampa TD6 to ta, która porusza się po moim zestawie. To jest moje główne światło, ponieważ jest ustawione jaśniej niż inne i odpowiada za główny kierunek światła.
Ustawienia moich świateł będą się nieco różnić od potrzebnych, ale to dobry punkt wyjścia. Napowietrzny TD6 jest ustawiony na 30% mocy. Dwie lampki Flashpoint pod stołem są ustawione na 50% mocy. Mam za stołem dwa małe fluorescencyjne softboksy na pełnej mocy. Mój główny TD6 ma zwykle 66% mocy (dwa przełączniki włączone).
 |  |
To są ustawienia, które uruchamiam na moich światłach i działają one dla prawie wszystkich moich klientów, którzy potrzebują zdjęć do swoich sklepów Amazon, Ebay, Etsy lub ich internetowego katalogu firmowego. Musisz zdać sobie sprawę, że nie wszystkie żarówki są sobie równe i że jeśli będziesz mieszać różne świetlówki zbalansowane w świetle dziennym, kolory na zdjęciach mogą się zmienić.
Ustaw balans kolorów
Aby przeciwdziałać temu problemowi, zainwestuj w narzędzie do sprawdzania kolorów Xrite. Stwórz niestandardowy profil dla swojego aparatu za pomocą świateł, a to zapewni, że kolory będą dokładne. Aby uzyskać więcej informacji na temat włączania Xrite do przepływu pracy, zapoznaj się z tym artykułem autorstwa Andrew Gibsona: Jak korzystać z paszportu X-Rite ColorChecker, aby uzyskać idealny kolor.
Ustaw ekspozycję
Jeśli chodzi o mój aparat, jeden z moich przycisków niestandardowych jest wstępnie zaprogramowany i gotowy do pracy, po prostu przełączam się na C2 i fotografuję w kilka sekund. Moje ustawienia C2 są ustalone dla trybu ręcznego na f / 16 i 1/6 sekundy, z włączonym wykrywaniem świateł i kwadratowym kadrowaniem. To bardzo zbliży mnie do mojej konfiguracji studyjnej. Jeśli potrzebuję trochę więcej zdmuchnięcia na moim białym stole, zmniejszam czas otwarcia migawki lub alternatywnie, jeśli jakieś obcięte białe białka wkradają się do mojego produktu, mogę zwiększyć czas otwarcia migawki.
Uważam również, że ręczne ustawianie ostrości jest znacznie szybsze w tej sytuacji. Polowanie na ostrość zdarza się często podczas zdjęć i szybko zjada czas, gdy fotografujesz ponad 20 produktów z 4+ kątami na część. Jednym szybkim naciśnięciem przycisku z tyłu aparatu mogę przejść do trybu podglądu na żywo, powiększyć widok i uzyskać dokładnie taką ostrość, jaką chcę. Robię zdjęcia z włączonym wykrywaniem świateł, więc kiedy obraz pojawia się do przeglądu, wszystko, co jest przycięte, miga na czarno.
Stamtąd jestem w stanie określić, czy uzyskałem właściwą ekspozycję. Histogram nie pomaga tutaj zbytnio, ponieważ zawsze będzie nabijany w prawo, ponieważ celowo wydmuchuję tło. Ustawiłem również aparat tak, aby przycinał obraz do kwadratu, ponieważ jest to zwykle jedyny format, jakiego moi klienci chcą dla tego stylu fotografii.
Zrób podwyższoną platformę
Ważną wskazówką, którą mogę się z wami podzielić, jest użycie podniesionej platformy. Powodem, dla którego potrzebujesz podniesionej platformy, jest to, że gdy przedmiot zostanie umieszczony bezpośrednio na powierzchni stołu, ma tendencję do dodawania jaskrawego podświetlenia do dolnej części produktu. Blat i podświetlenie są tak blisko siebie pod względem mocy, że trudno jest wysadzić stół i zapobiec przycinaniu podświetlenia na dole produktu. Mam super łatwe rozwiązanie tego dylematu. Wziąłem dwa pudełka, ułożyłem je jeden na drugim, a następnie zawinąłem oba w zwykły stary biały papier do drukarek.
Jeśli zostawisz je rozpakowane, w produkcie będą widoczne czarne paski. Następną rzeczą, którą zrobiłem, było uzyskanie arkusza przezroczystego akrylu od Lowesa. Ma ćwierć cala grubości i ma wymiary 18 × 24 ″. Kosztowało mnie to około 20 dolarów. Kładę ten akryl na owiniętych pudełkach, co podnosi powierzchnię strzelania o siedem cali.
Pozwala to na wysadzenie stołu, ale ze względu na utratę światła zapobiega nadmiernemu oświetleniu produktu od spodu i przycinaniu podświetlenia. Kiedy to robiłem, owinąłem również dwa mniejsze pudełka o różnych rozmiarach w biały papier. Używam ich dość często, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
Gotowy do umieszczenia tematu
Teraz, gdy przejrzeliśmy już ustawienia mocy świateł, konfigurację mojego aparatu i kilka wskazówek, jak usuwać rozjaśnione fragmenty przez podniesienie powierzchni, przygotujmy się na rzeczywistą sesję. Zwolnimy się i zaczniemy od czegoś, co nie daje Ci wiele do myślenia. Zróbmy zwykły kubek do kawy.
Kubek umieściłem bezpośrednio na środku akrylu. Górne światło znajduje się bezpośrednio nad kubkiem skierowanym w dół. Drugi TD6 jest ustawiony pod kątem 90 stopni i uderza w kubek z prawej strony aparatu.
Powstały obraz jest w 95% gotowy do przejścia w tryb online prawie natychmiast po wyjęciu z aparatu. Jest kilka rzeczy, na których możesz mieć obsesję, na przykład dodanie większej ilości białego odbicia i zwężenie ciemnej luki. Ale szczerze mówiąc, jest gotowy do pracy tak, jak jest. Powiedziałem, że to łatwy temat, więc przejdźmy do czegoś trudniejszego, dobrze?
Spróbujmy trudniejszego tematu
Następną rzeczą, którą spróbujemy, jest coś, co daje wielu fotografom atuty; biały przedmiot na białym tle. Cóż, ponieważ mamy zdmuchnięty blat stołu i kontrolujemy ilość światła, które blat wpuszcza do naszego obiektu, w rzeczywistości nie jest trudno uzyskać świetne rezultaty.
Zacznijmy od tego samego oświetlenia. Światło bezpośrednio z góry i jeszcze jedno światło pod kątem 90 stopni w prawo. Prosto z aparatu widać, że wykonaliśmy kawał dobrej roboty.
W temacie nie ma większych przycięć, ale tło jest całkowicie białe. Jednak przedmiot nie ma wiele kształtów i wymiarów. Więc przesuńmy odpowiednie światło tak, aby zamiast 90 stopni miało 45 stopni. Teraz światło padnie na produkt z przodu tego koncentratora USB. Bingo.
Mamy teraz podświetlenia na krawędziach czołowych, co pomaga nadać jej kształt i wymiar. Jest już bardzo blisko, ale wciąż możemy zrobić coś lepszego. Dodajmy jedno z tych białych, zapakowanych pudełek, które zrobiliśmy wcześniej, do strony cienia i odbijmy część naszego kluczowego światła z powrotem do produktu.
Teraz otrzymujemy tylko subtelne wypełnienie cienia i to prawie robi to w przypadku tego produktu. Tak, moglibyśmy mieć obsesję na punkcie innych szczegółów i jeszcze bardziej ją wyrafinować, ale pamiętaj, że to tabela prędkości. Staramy się szybko umieszczać i usuwać produkty ze stołu. Ten obraz przejdzie przez wszystkich moich klientów.
Strzelanie do odblaskowych powierzchni
W naszej końcowej demonstracji zróbmy powierzchnię odbijającą. Zostawiając światła dokładnie takie same jak na poprzednim zdjęciu (znowu bo chodzi o szybkość) wyjmę białe pudełko pełniące funkcję wypełnienia i strzelę do tego adaptera RCA.
Znowu zaraz po wyjęciu z aparatu jest całkiem nieźle. Możesz zobaczyć czerwone odblaski po stronie cienia w lewym dolnym rogu, która pochodzi z czerwonej torby poza ramą, a naprawdę ciemny pasek biegnie po lewej / środkowej stronie. Uporządkujmy te dwie rzeczy i spróbujmy ponownie. Wyjmę czerwoną torbę z ramy i umieszczę mniejsze białe pudełko dość blisko adaptera.
Tylko te dwie zmiany spowodowały dużą różnicę w ujęciu. Spróbujmy trochę bardziej to posprzątać. Powodem pojawiania się czarnej linii jest to, że odbija ona znacznie ciemniejszy pokój za kamerą. Używając kąta padania, użyję mojego dużego białego pudełka tuż pod soczewką i rzucę światło z powrotem na obiekt.
No to jedziemy! Całkowicie akceptowalny obraz dla katalogu internetowego. Przejściówka RCA jest czysto oświetlona, bez ostrych czarnych linii, w pełni białe tło i jest już kwadratowa z powodu ustawień naszego aparatu. Ten obraz jest gotowy do pracy.
Przeczytaj więcej informacji na temat fotografowania powierzchni odblaskowych tutaj.
streszczenie
Powodem, dla którego zbudowałem ten system, jest szybkość. Jeśli próbujesz wybić 100 produktów dziennie, dzięki temu systemowi możesz to zrobić. Wiem, bo to zrobiłem.
Oczywiście istnieje trzecia i ostatnia część procesu, czyli edycja za pomocą ulubionego oprogramowania.
Używam Lightrooma i naprawdę podbije twoją grę w fotografowaniu produktów. Potrzebujesz go do skatalogowania wszystkich zdjęć klienta, śledzenia numerów części, eksportu do ich specyfikacji i usuwania błędów podczas fotografowania w bardzo krótkim czasie.
Prosimy o podzielenie się swoimi pytaniami i komentarzami w poniższym miejscu.