Podczas kadrowania zdjęcia krajobrazowego jednym z rodzajów elementów środowiska, które wielu fotografów szuka i lubi uwzględniać w swoich zdjęciach, są zbiegające się linie.
Wcześniej rozmawialiśmy o tym, jak linie mogą potencjalnie zwiększyć zainteresowanie obrazem - ale wiele linii, które zbiegają się razem (lub zbliżają się do siebie), może być świetną techniką, która poprowadzi wzrok widza do ujęcia.
Być może klasycznym przykładem (i prawdopodobnie przesadzonym) zbiegających się linii są tory kolejowe.
Ustaw się pośrodku dwóch torów (oczywiście po obejrzeniu tego, co może dochodzić z tyłu), a zobaczysz, że dwa tory po obu stronach wydają się zbliżać do siebie, gdy zbliżają się w dal.
Uwaga: tak naprawdę nie zalecamy robienia zdjęć na torach w ten sposób. Bezpieczeństwo przede wszystkim!
Zrób to ujęcie, a naturalną reakcją osób patrzących na scenę będzie podążanie za liniami w oddali. W pewnym sensie te dwie linie działają jak lejek, który kieruje wzrok wchodzących do nich w określonym kierunku.
Ten sam efekt można osiągnąć z drogami lub ścieżkami, zbieżnymi liniami ogrodzenia, zestawem schodów, liniami energetycznymi lub praktycznie dowolnymi innymi liniami, które biegną równolegle do odległości lub faktycznie zbiegają się w pewnym momencie.
4 wskazówki dotyczące zbieżnych linii
1. Eksperymentuj z pozycjonowaniem - opisane powyżej klasyczne ujęcie linii kolejowej / drogi ma wiele możliwości. Jednym z nich jest ustawienie gąsienic w środku i symetrycznie w ujęciu.
Innym ustawieniem byłoby przejście na jedną stronę torów i pozostawienie ich po przekątnej przez ramę od dolnego rogu do przeciwległego górnego rogu. Piękno polega na tym, że otrzymasz bardziej dynamiczne ujęcie. Symetryczne i pionowe rozmieszczenie linek może być mocne, ale ukośne linie mają tendencję do przenoszenia ruchu.
Ewentualne odejście od początku linii może dać inną perspektywę - podobnie jak trzymanie aparatu pod kątem, aby uzyskać kolejne ukośne kadrowanie linii.
2. Soczewki szerokokątne - różne soczewki mogą całkowicie zmienić siłę uderzenia z zbiegającymi się liniami. Uważam, że obiektyw szerokokątny może być szczególnie przydatny - zwłaszcza gdy ustawiasz się między dwiema liniami.
Pomoże to stworzyć wrażenie, że odległość między liniami w punkcie początkowym obrazu jest większa niż jest. To wyolbrzymienie szerokości twoich linii może mieć potężny wpływ na twój strzał.
Kadrując ujęcie, zadaj sobie pytanie - „gdzie jest najskuteczniejsza pozycja, aby to ująć?”
3. Umiejscowienie „konwergencji” - jedną rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę, gdy na obrazie są zbieżne linie, jest to, że przyciągają one wzrok do ujęcia - w kierunku punktu, w którym się zbiegają - staje się to jedną z najważniejszych części tego obrazu - punktem centralnym.
Należy pamiętać o zasadach, takich jak Reguła trójpodziału, która mówi, że przecinające się punkty wyimaginowanych linii w jednej trzeciej drogi do obrazu są kluczowymi punktami do pozycjonowania interesujących miejsc. To może być dobre miejsce, aby pozwolić swoim zbieżnym liniom prowadzić (chociaż złamanie tej zasady może być również potężne)
Wiedz również, że jeśli punkt zbieżności znajduje się poza kadrem ujęcia, wyprowadzasz oko poza ujęcie. Może to spowodować, że ujęcie będzie niezrównoważone i napięte - alternatywnie może to poprawić ujęcie i sprawić, że Twoi widzowie będą się zastanawiać, w jakim miejscu się zbiegają.
4. Dodawanie odsetek w punkcie konwergencji - Czasem warto wzmocnić punkt zbieżności czymś ciekawym (np. Zaczekanie, aż w oddali na torach pojawi się pociąg - lub ustawienie osoby na szczycie schodów) - innym razem kompozycja ujęcia jest mocna wystarczy bez dodawania dodatkowego tematu.
Jeśli masz przykłady zbieżnych linii na wykonanych przez siebie zdjęciach, z chęcią obejrzę je na forach DPS - w sekcjach Critique My Shot.
Oto kilka kolejnych ujęć zbiegających się linii, aby zilustrować ten punkt i, miejmy nadzieję, dać trochę inspiracji:
