Jak robić portrety z rozszerzeniem łał czynnik?
Dziś chcę porozmawiać o robieniu małych portretów po wyjęciu z pudełka. Widzisz, dobrze jest mieć taki portret przestrzega wszystkich zasad - ale ostatnio to do mnie dotarło często najbardziej uderzające są portrety łamiące zasady.
Chcę spojrzeć na kilka sposobów na wyrwanie się z formy i podjęcie uderzające portrety łamiąc (lub przynajmniej naginając) zasady i dodając odrobinę losowości do swojego Fotografia portretowa.
1. Zmień swoją perspektywę
Większość portretów jest wykonywana aparatem znajdującym się na (lub wokół) poziomu oczu fotografowanej osoby. Chociaż jest to zdrowy rozsądek, całkowita zmiana kąta, z którego fotografujesz, może sprawić, że Twoje portrety będą prawdziwe łał czynnik.
Wstań wysoko i strzel w swój obiekt lub podejdź jak najbliżej ziemi i strzelaj w górę. Tak czy inaczej, będziesz patrzeć na swój temat z perspektywy, która z pewnością wzbudzi zainteresowanie.
2. Baw się kontaktem wzrokowym
To niesamowite, jak bardzo kierunek oczu fotografowanej osoby może wpłynąć na obraz. W większości portretów osoba patrzy w dół obiektywu - coś, co może stworzyć prawdziwe poczucie więzi między osobą a osobami oglądającymi obraz.
Ale jest jeszcze kilka innych rzeczy do wypróbowania:
A. Patrzenie poza kamerę. Niech fotografowany obiekt skupi uwagę na czymś poza polem widzenia aparatu. Może to wywołać poczucie szczerości, a także wywołać małą intrygę i zainteresowanie, gdy widz ujęcia będzie się zastanawiał, na co patrzy obiekt. Ta intryga jest szczególnie silna, gdy podmiot okazuje jakieś emocje (np. „Co ich rozśmiesza?” Lub „Co sprawia, że wyglądają na zaskoczonych?”). Po prostu pamiętaj, że gdy masz obiekt wyglądający poza kadrem, możesz również przyciągnąć oko widza do krawędzi obrazu, a to odsunie go od punktu zainteresowania na zdjęciu: obiektu.
B. Patrzenie w ramkę . Alternatywnie możesz sprawić, by obiekt patrzył na coś (lub kogoś) w kadrze. Dziecko wpatrujące się w piłkę, kobieta patrząca na swoje nowe dziecko czy mężczyzna wpatrujący się łapczywie w duży talerz makaronu - to wszystko może się udać. Widzisz, kiedy dajesz swojemu obiektowi coś do obejrzenia, co znajduje się wewnątrz kadru, tworzysz drugi interesujący punkt i związek między nim a głównym tematem. Pomaga również w tworzeniu historii na obrazie.
3. Złam zasady kompozycji
Istnieje wiele „zasad”, jeśli chodzi o kompozycję, a ja zawsze miałem z nimi relację opartą na miłości i nienawiści. Moja teoria mówi, że chociaż reguły kompozycji są przydatne do poznania i stosowania, warto je znać, abyś mógł je celowo łamać - ponieważ może to prowadzić do przyciągających wzrok wyników.
Zasada trójpodziału jest jedną z reguł, które można skutecznie złamać. Widzisz, umieszczenie martwego centrum obiektu może czasami stworzyć potężny obraz. A kreatywne umieszczenie obiektu bezpośrednio na krawędzi ujęcia może czasami stworzyć interesujące obrazy.
Inną „zasadą”, o której często mówimy w fotografii portretowej, jest pozostawienie podmiotowi miejsca do zajrzenia. To może działać naprawdę dobrze - ale znowu czasami trzeba łamać zasady.
4. Eksperymentuj z oświetleniem
Kolejnym elementem losowości, który możesz wprowadzić do swoich portretów, jest sposób, w jaki je oświetlasz. Możliwości wykorzystania światła w fotografii portretowej są niemal nieograniczone.
Sidelighting może stworzyć nastrój, podczas gdy podświetlenie i sylwetka obiektu, aby ukryć ich cechy, mogą być potężne.
Ponadto użycie technik takich jak błysk z synchronizacją z długimi czasami ekspozycji (a także długie czasy naświetlania w połączeniu z malowaniem światłem) może tworzyć imponujące obrazy.
5. Wyprowadź obiekt z jego strefy komfortu
Niedawno rozmawiałem z fotografem, który opowiedział mi o korporacyjnej sesji portretowej, którą zrobił z biznesmenem w swoim domu. Zrobili wiele ujęć głowy i ramion, zdjęć przy biurku, zdjęć przed stopniami w ramce i innych zdjęć typu „korporacyjnego”. Wszystkie zdjęcia okazały się dość standardowe - ale nie było nic, co naprawdę wyróżniało się z tłumu.
Fotograf i fotograf zgodzili się, że było wiele użytecznych ujęć, ale chcieli stworzyć coś wyjątkowego i nieszablonowego. Fotograf zasugerował wykonanie kilku „skaczących” ujęć. Na początku obiekt trochę się wahał, ale wyszedł ze swojej strefy komfortu - a potem ubrany w garnitur i krawat zaczął skakać!
Ujęcia były niesamowite, zaskakujące i dość zabawne. Sesja zakończyła się tym, że obiekt wskoczył do basenu, by zrobić ostatnie zdjęcie!
Chociaż może to zabrzmieć trochę głupio, ujęcia znalazły się w czasopiśmie na ten temat. To seria nieszablonowych zdjęć przekonała magazyn, że tematem jest ktoś, kogo chcieliby przedstawić.
6. Strzelaj szczerze
Czasami pozowane strzały mogą wyglądać nieco… pozowane. Niektórzy ludzie nie wyglądają dobrze w pozie, więc przejście na szczere podejście może dobrze działać.
Fotografuj obiekt w pracy, z rodziną lub robiąc coś, co kocha. To sprawi, że poczują się swobodniej, a Ty możesz zrobić kilka specjalnych ujęć, na których obiekt reaguje naturalnie na sytuację, w której się znajduje. Możesz nawet wziąć dłuższy obiektyw zmiennoogniskowy, aby dać obiektowi przestrzeń i uzyskać naprawdę „paparazzi” z nimi.
Uważam, że może to działać szczególnie dobrze podczas fotografowania dzieci.
7. Przedstaw rekwizyt
Dodaj jakiś rekwizyt, a utworzysz kolejny interesujący punkt, który może ulepszyć twoje ujęcie.
Tak, możesz narażać się na zbytnie odwrócenie uwagi od głównego obiektu. Ale możesz też naprawdę dodać sens historii i miejsca do zdjęcia, które nada mu nowy kierunek i da fotografowanej osobie dodatkową warstwę głębi, której nie miałaby bez rekwizytu.
8. Skoncentruj się na jednej części ciała (i zbliż się!)
Użyj obiektywu o długiej ogniskowej lub podejdź bliżej, aby po prostu sfotografować część obiektu. Fotografowanie rąk, oczu, ust, a nawet tylko dolnej części ciała, może wiele pozostawić wyobraźni widza.
Czasami to, co zostało pominięte na obrazie, mówi więcej niż to, co zawiera.
9. Niewidoczna część tematu
Odmianą pomysłu powiększania jednej części ciała jest zasłonięcie części twarzy lub ciała fotografowanej osoby. Możesz to zrobić z ubraniem, przedmiotami, dłońmi fotografowanej osoby lub po prostu wykreślając ich część z obrazu.
Robiąc to, zostawiasz trochę wyobraźni widza. Skupiasz także uwagę widza na częściach tematu, na których chcesz się skupić.
10. Zrób serię zdjęć
Przełącz aparat na tryb serii (znany również jako tryb zdjęć seryjnych) i oddaj kilka strzałów.
Robiąc to, tworzysz serię obrazów, które mogą być prezentowane razem, zamiast tylko jednego statycznego obrazu.
Ta technika może działać bardzo dobrze, gdy fotografujesz dzieci - lub naprawdę, gdy fotografujesz dowolny aktywny obiekt, który zmienia pozycję lub pozuje w krótkich odstępach czasu, na przykład biegacze poniżej:
10 sposobów robienia świetnych portretów: podsumowanie
Robienie oszałamiających portretów jest łatwe - o ile pamiętasz kilka z tych prostych wskazówek!
A jeśli chcesz jeszcze bardziej ulepszyć swoje zdjęcia portretowe, zasubskrybuj biuletyn Digital Photography School, w którym co tydzień udostępniamy wiele wskazówek i technik fotograficznych.
Zachęcamy również do zapoznania się z drugą połową tej serii: 10 dodatkowych wskazówek dotyczących oszałamiających fotografii portretowych, a także z naszym e-bookiem Portrety: Making the Shot!
I już dziś zacznij robić świetne portrety!