Sfotografowanie butelki wina jest zawsze trudnym tematem. Silnie odblaskowy charakter szkła utrudnia użycie oświetlenia przedniego, natomiast podświetlenie nie dociera do etykiety.
Krótko mówiąc, idealne światło dla szkła zwykle nie będzie działać dla etykiety i odwrotnie, często prowadzi do uchwycenia różnych obrazów, które są później komponowane w postprodukcji, tworząc w ten sposób ostateczny obraz.
W tym artykule pokażę krok po kroku, jak ten obraz został sfotografowany i złożony w Photoshopie.
Przechwytywania obrazu
To zdjęcie zostało sfotografowane przy użyciu pełnoklatkowej lustrzanki cyfrowej, obiektywu makro 100 mm i dwóch lamp błyskowych.
Jedna z lamp błyskowych została wyposażona w żółty filtr, który zapewniał światło w tle. Druga lampa błyskowa została zamontowana na pudełku ze striptizem i zapewniała światło na butelce w różnych pozycjach dla różnych ujęć.
Jasne obszary
Planowanie z wyprzedzeniem i podejmowanie decyzji, które obszary do oświetlenia są kluczowymi czynnikami decydującymi o powodzeniu ostatecznego złożonego obrazu.
Na tym konkretnym zdjęciu obszary oświetlone dla każdego obrazu były następujące:
- Etykieta
- Złote logo
- Wytłoczone litery
- Jasne światło boczne
- Tło
Żaden z tych obrazów nie wygląda dobrze samodzielnie, ale każdy wnosi swój własny wkład w efekt końcowy.
Tworzenie surowego obrazu
Jest to etap, na którym przetwarzane są obrazy RAW i wprowadzane są podstawowe korekty. Zaczynam od dostosowania obrazu „tła”, który będzie podstawą dla kompozytu.
Mimo że żółty filtr zastosowany w lampie błyskowej stworzył przyjemny ciepły odcień na tle obrazu, zdecydowałem się na jeszcze cieplejszy ton, dostosowując żółto-zielony odcień do pomarańczy, nadając mu klasyczną atmosferę.
Proces komponowania
Po wywołaniu obrazów RAW nadszedł czas, aby rozpocząć scalanie wszystkich różnych obrazów.
Rozpoczynam od otwarcia obrazu „tła” i wprowadzenia kilku podstawowych poprawek, takich jak uzupełnienie odbicia prawej krawędzi stemplem klonu.
Następnie ładuję obraz „Wytłoczone litery” jako nową warstwę, która pozostanie na wierzchu warstwy „Tło” i rozpoczynam proces komponowania. Aby ten proces zadziałał, konieczne jest, aby wszystkie obrazy miały takie same kadrowanie, a aparat ani obiekt nie były przemieszczane między ujęciami.
Warstwy i maskowanie
Chociaż istnieje wiele sposobów tworzenia kompozytu w programie Adobe Photoshop, moim ulubionym i zapewniającym większą kontrolę jest funkcja maski warstwy.
Ten proces maskowania ukrywa części obrazu, jednocześnie ujawniając informacje znajdujące się na warstwie znajdującej się pod spodem. Wystarczy kliknąć ikonę maski warstwy w panelu warstw, a maska zostanie dodana do wybranej warstwy. Może się to wydawać skomplikowane, ale w rzeczywistości jest to prosty proces.
Białe obszary maski pokazują, co jest na tej warstwie, czarne obszary pokazują, co jest na niższej warstwie (pomyśl o tym jako o otworze, przez który patrzysz, aby zobaczyć warstwę poniżej).
W tym konkretnym przypadku łatwiej jest odwrócić maskę z białej na czarną (Obraz> Dopasowania> Odwróć) i pomalować obszary, które chcesz odsłonić z tej warstwy, używając białego pędzla.
Dokładnie ten sam proces został zastosowany do warstw „etykieta” i „złotego logo”. Warstwa „Left Side Light” została użyta do stworzenia delikatnego światła na krawędzi lewej krawędzi butelki i lepszego oddzielenia go od tła.
Udoskonalenia
Teraz wszystko zaczyna wyglądać znacznie lepiej, ze wszystkimi bitami i kawałkami, które zostały użyte z każdej warstwy do utworzenia skomponowanego obrazu. Czas więc zwrócić uwagę na drobne szczegóły, takie jak drobne niedoskonałości butelki, smugi lub zabrudzenia, które mogą wymagać naprawy.
Większy zoom (100% lub 1: 1) prawdopodobnie ujawni problemy, które należy rozwiązać.
Lukier na cieście
Mimo że mógłbym uznać proces edycji obrazu za zakończony, moim zdaniem wciąż istnieje mały, ale naprawdę ważny szczegół - gładka drewniana tekstura stołu nie pasowała do wyglądu, który próbowałem osiągnąć.
Tak więc, właściwą rzeczą było sfotografowanie starego, zniszczonego kawałka drewna, który pasowałby do ogólnego obrazu i zastąpił istniejący blat.
Teraz ładuję go jako warstwę na ostatecznym obrazie i używam polecenia perspektywy (Edycja> Przekształć> Perspektywa), aby dopasować płaski obraz drewna, aby pasował do perspektywy blatu.
Na koniec zmieniłem tryb mieszania warstwy „Wood” na ciemniejszy, aby płynnie wtopił się w resztę sceny.
Końcowe przemyślenia
Mimo, że zawsze staram się robić wszystko jak najlepiej podczas procesu fotografowania i zostawiać jak najmniej na etapie post-processingu, prawda jest taka, że ta technika kompozytorska zadziwia mnie za każdym razem, gdy ją próbuję. Niewiarygodna ilość kontroli szczegółów, jaką oferuje.
Spróbuj, jestem pewien, że też będziesz zdumiony.