Fotografowanie obiektów w ruchu może być dość trudne ze względu na samą naturę fotografii jako formy sztuki: aparaty rejestrują obrazy nieruchome, a nie ruchome (chyba że jesteś Harrym Potterem i lubisz czytać Proroka Codziennego).
Oczywiście jednym z rozwiązań jest nagranie filmu aparatem lub telefonem, ale nawet film sam w sobie jest serią szybko wyświetlanych nieruchomych obrazów, które tylko dają złudzenie ruchu. Każda pojedyncza klatka się nie porusza, ale razem wydaje się, że wszystko, co widzisz, się zmienia. Innym rozwiązaniem, które generalnie wolę, jest wykorzystanie pewnej wiedzy o kompozycji do stworzenia poczucia ruchu na pojedynczym zdjęciu. Nie jest to wcale takie trudne, ale te techniki wymagają trochę wiedzy, dużo praktyki, a dzięki temu Twoje zdjęcia będą znacznie bardziej dynamiczne i interesujące.
Jednym z najbardziej podstawowych elementów kompozycji jest zasada trójpodziału. Ma to związek z umieszczeniem obiektów poza środkiem, aby nadać zdjęciom większy efekt wizualny. Nie jest to sztywna reguła i niektórzy ludzie przysięgają na nią, podczas gdy inni całkowicie ją odrzucają, ale zrozumienie, jak wpływa ona na fotografię ruchomą, może znacznie pomóc Twoim zdjęciom. Aby dać przykład, spójrz na poniższe zdjęcie mojej siostrzenicy na rowerze.
Moja siostrzenica na rowerze. Wyraźnie wyczuwa się ruch, ale umieszczenie jej w centrum nie jest najlepszym wykorzystaniem fotograficznej przestrzeni kompozycyjnej.
Ten obraz wykorzystuje technikę zwaną panoramowaniem, która pomaga stworzyć iluzję ruchu poprzez śledzenie poruszającego się obiektu aparatem, gdy migawka jest otwarta. Ale spójrz, jak oprawiona jest dziewczyna - znajduje się w centrum obrazu, a otoczenie widać ze wszystkich stron. Na początku wydaje się to dobrym obrazem, ale spójrz, jak prosta zmiana kompozycyjna może mieć dramatyczny wpływ na poczucie ruchu stworzone przez obraz.
Umieszczenie tematu poza centrum pokazuje nie tylko, że dziewczyna jedzie na rowerze, ale także przestrzeń, w której się przemieszcza.
Drugie zdjęcie wykonałem, używając w aparacie ogniskowania punktowego, co pozwoliło mi wybrać punkt ostrości, którego mam użyć, i wybrałem punkt po lewej stronie kadru. W ten sposób moja siostrzenica znalazła się dokładnie wzdłuż jednej z pionowych linii siatki, jeśli spojrzymy na ten obraz w odniesieniu do klasycznej reguły trójpodziału:
Zarówno dziewczyna, jak i jej rower, ustawiają się w jednej trzeciej linii podziału, co pomaga stworzyć przyjemniejszą i bardziej dynamiczną kompozycję.
Wyrównanie obiektu do lewej jednej trzeciej części obrazu (i poziomego środka roweru wzdłuż dolnej jednej trzeciej) zrobiło kilka rzeczy. Po pierwsze, sprawia, że obraz jest bardziej przyjemny ze względu na niecentralne umieszczenie mojego obiektu. Pozwala nam ogólnie widzieć więcej kontekstu, ponieważ jest po jednej stronie i nie dominuje nad całym obrazem. Po drugie, inny cel, jaki osiąga to umiejscowienie, wiąże się z ruchem - widzimy ją nie tylko na rowerze, ale także na rowerze do gdzieś. Pokazując nam, dokąd zmierza, nasze umysły zasadniczo tworzą większe poczucie ruchu, ponieważ możemy zobaczyć więcej kontekstu.
Działa to prawie zawsze, gdy obiekt jest w ruchu, niezależnie od tego, czy używasz techniki panoramowania, czy nie. Po prostu umieść obiekt po jednej stronie obrazu (często wzdłuż jednej z przegród zgodnie z zasadą trójpodziału) tak, aby poruszał się w kierunku reszty obrazu (umieść więcej miejsca przed obiektem niż z tyłu) , sprawi, że Twoje zdjęcia będą bardziej dynamiczne i interesujące. Pomaga widzom poczuć, że byli z Tobą w momencie kręcenia obrazu.
Jeśli nie lubisz panoramowania, nadal możesz zastosować pewne techniki kompozycyjne, aby stworzyć większe poczucie ruchu. Oto zdjęcie mojej drugiej siostrzenicy jadącej na rowerze, które zrobiłem z pozycji stojącej. Widzę takie zdjęcia publikowane w Internecie i chociaż nie są to złe zdjęcia, zmiana ich kompozycji może radykalnie zmienić efekt wizualny.
Moja druga siostrzenica jeżdżąca na rowerze, zrobiona z pozycji stojącej bez większego zastanowienia się nad kompozycją.
Ponownie widzisz, że znajduje się w środku obrazu (powyżej) i chociaż to zdjęcie jest doskonale użyteczne, można wiele zrobić, aby stworzyć większe poczucie ruchu. Oto kolejne zdjęcie tego samego scenariusza, ale zrobione z poziomu gruntu, kiedy zbliżyła się do mnie alejką.
Ustawienie mojego kąta tak, aby był nisko nad ziemią i umieszczenie dziewczyny po prawej stronie, tworzy znacznie bardziej dynamiczne zdjęcie. To zostało zrobione lustrzanką cyfrową, ale można było to łatwo zrobić dowolnym aparatem, a nawet telefonem komórkowym.
Musiałem położyć się na ziemi, aby zrobić to zdjęcie, ale wyniki były tego warte. Niski kąt sprawia, że ujęcie jest znacznie ciekawsze, a otwarta przestrzeń po lewej stronie pokazuje nam pustą ulicę, po której wkrótce będzie jechać. To ogólne kadrowanie jest używane przez cały czas na zdjęciach poruszających się obiektów, a także jest ulubionym miejscem w branży reklamowej: często zobaczysz zdjęcia samochodów sportowych nie z góry iz boku (jak na pierwszym z tych dwóch zdjęć rowerowych) ale z niskiego kąta, a przednie koła odwróciły się od widza, dużo bardziej zbliżone do drugiego zdjęcia. I rzeczywiście, ten obraz również całkiem dobrze pasuje do starej, dobrej zasady trójpodziału.
Istnieją inne sposoby na zabawę kompozycją, aby stworzyć wrażenie ruchu na zdjęciach; Zasada trójpodziału to dopiero początek. To zdjęcie mężczyzny przechodzącego obok fontanny narusza pierwszą zasadę pokazania obiektu z jednej strony poruszającego się w kierunku reszty obrazu, ale działa, ponieważ nie tyle interesuje nas to, dokąd idzie, ale jaka jest cała scena o.
Umieszczenie tematu po lewej stronie tego zdjęcia tworzy inny nastrój i ton niż gdyby mężczyzna był po prawej stronie.
Używając dłuższego czasu naświetlania i nie ruszając aparatu, mogłem uchwycić ruch nie tylko chodzącego mężczyzny, ale także wody spływającej po fontannie. Gdyby pozycja mężczyzny i fontanny została odwrócona, mogłoby to wyglądać tak, jakby do niej wchodził. Ale tak naprawdę ruch mojego ludzkiego obiektu jest częścią obrazu jako całości, a spadająca woda dodaje kolejną dynamiczną warstwę do obrazu.
Umiejscowienie mężczyzny również stwarza trochę napięcia; wyraźnie coś niesie, a ze słów na ścianie jasno wynika, że przechodzi obok biblioteki. Czy jest uczniem, który spóźnia się na zajęcia? Czy idzie szybko, aby dogonić przyjaciół, którzy są poza kadrem? Umieszczenie go po prawej stronie sprawiłoby, że obraz wydawałby się nieco bardziej swobodny i nieformalny. Ale celowe skomponowanie tego ujęcia tak, aby zaraz wyszedł z kadru, wywołuje u widza inne odczucia, które mogą być bardzo skuteczne, gdy są właściwie używane. Zwróć także uwagę, że zarówno fontanna, jak i mężczyzna są z grubsza zgodne z tradycyjną siatką reguły trzeciej, co pomaga stworzyć bardziej przyjemną kompozycję dookoła.
Powinienem zauważyć, że poleganie na zasadzie trójpodziału może stać się podporą i istnieje wiele kreatywnych sposobów wykonywania bez niej obrazów opartych na ruchu. A ty? Jakie sztuczki kompozycyjne znalazłeś, aby stworzyć wrażenie ruchu na swoich zdjęciach? Czy masz jakieś ulubione obrazy ruchome do udostępnienia? Zostaw swoje przemyślenia w komentarzach poniżej.