W niedawnym poście odniosłem się do fotografii studyjnej na białym tle i jasnych światłach jako o „wysokiej tonacji” i mam w tej kwestii sporą flotę.
Nazywanie tego stylu „wysokim tonem” może być odchyleniem od pierwotnej definicji, ale jest o wiele łatwiejsze niż nazywanie go „fotografią na białym tle i jasnym świetle”. Niedawno przeczytałem blog fotografa, który nazywa go „białym bez szwu” ze względu na dużą rolkę białego papieru bez szwu (lub w moim przypadku winylu), którego używasz jako tła. Tak więc nazywam to „białym bez szwu”.
Jest więcej niż jeden sposób oskórowania kota i wiele sposobów uzyskania białego, bezszwowego wyglądu. Niewiele wiem o tych innych metodach, a własnych nauczyłem się metodą prób i błędów.
Ustawiać
Studio założyłem w ten sposób (pełna lista moich zestawów znajduje się w moim ostatnim poście):
- Tło - biała rolka bez szwu winylu na stojaku do dużych obciążeń
- W tle skierowane są dwa światła - 400 wt przy połowie mocy z zamocowanym reflektorem o wysokiej wydajności. Światła są skierowane pod kątem 45 * w kierunku tła. Prawie czołowo w tle, a nie pod kątem. Światło z nich może łatwo rozlać się i owinąć wokół twoich obiektów, co jest naprawdę nieprzyjemne. Gdybym miał stałą lokalizację i nie musiałbym ustawiać go codziennie, używałbym również gobo, takich jak ten pomysł na drzwi składane z Zack Arias, aby mieć pewność, że tło jest oświetlone całkowicie oddzielnie od obiektu.
- Kamera w prawo, światło 750 wt gdzieś blisko pełnej mocy z dużym miękkim pudełkiem. Ustaw się w połowie wysokości (podstawa nie jest w pełni rozłożona) i skieruj w dół. Wspaniałe, długie cienie dodają efektu, że chociaż otoczenie jest czysto białe, obiekty nadal znajdują się w rzeczywistym środowisku, a nie tylko wycięte i wklejone na białej kartce papieru.
- Kamera po lewej i za nieco to kolejne światło 750 wt z dużym parasolem odbijającym na nieco niższej mocy niż kamera po prawej. Pomaga to w pięknych cieniach, które nie „zdmuchują” całkowicie obiektów. Odkryłem, że fotografowanie między światłami (kamera po prawej stronie znajduje się tuż przy krawędzi bieli bez szwu, a kamera po lewej jest za mną) wyeliminowało wyciek światła, którego doświadczyłem, zanim wprowadziłem zmiany.
- Używam wyzwalaczy radiowych do bezprzewodowego wyzwalania błysków
- Ponieważ fotografuję głównie dzieci, mój aparat ma obiektyw 18-200 mm, dzięki czemu mogę być bardziej elastyczny w ich ruchu i nie przegapić żadnego ujęcia.
- Kamera jest podłączona do macbooka za pomocą 5-metrowego kabla i przesyłana bezpośrednio do dysku twardego komputera, a także przechowywana na dużej karcie pamięci w aparacie dla dodatkowej ochrony.
Nie używam światłomierzy. Właśnie dużo eksperymentowałem, a kiedy dostaję zestaw obrazów, które uwielbiam, wkładam zdjęcie do notatnika i rysuję diagram przedstawiający sposób świecenia i wszystkie ustawienia, których używałem.
Ustawienia aparatu
- Uderzam w główne światła prawie na pełną moc, więc mogę użyć dużej przysłony w okolicach f22 (przysłona kontroluje światło lampy błyskowej, czas otwarcia migawki dla światła otoczenia). Jeśli więc zdjęcia nie są wystarczająco jasne, dostosuj odpowiednio przysłonę i zwiększ oświetlenie. Dzięki temu Twoje zdjęcia będą ostre, ostre i ostre, aw przypadku dzieci, jeśli jedno jest bliżej Ciebie niż drugie, zdjęcie w tle nie zostanie rozmyte.
- Czas otwarcia migawki jest równy czasowi synchronizacji - 1/200 krótkiego czasu otwarcia migawki i mocnego światła pozwala uzyskać niesamowite zdjęcia w trybie stop-action
- ISO - Utrzymuję niskie ISO na poziomie 100, aby uniknąć szumów.
- Więc w zasadzie, jak widać, używam każdego optymalnego ustawienia aparatu - niskie ISO, krótka migawka, duża przysłona - a następnie dostosowuję światła, aż zdjęcia będą takie, jakie powinny być.