Fotograf ślubny musi być przygotowany praktycznie na wszystko. W każdej chwili mogą się wydarzyć wielkie śmiechy brzucha, zaimprowizowane wybuchy piosenek i uściski misiów. Nie wspominając o tym, że światło ciągle się zmienia i masz harmonogram, którego musisz przestrzegać. Powiedzmy, że śluby trzymają Cię na palcach.
Dlatego zawsze warto planować z wyprzedzeniem i być przygotowanym. Śluby rzadko odbywają się w jednym miejscu, a przemieszczanie się z wnętrza na zewnątrz lub ze słońca do cienia może spowodować ogromną zmianę ekspozycji. Oświetlenie wewnętrzne, gdy nie konkuruje ze słońcem, stwarza nowe problemy. Żarówki wolframowe zmieszane ze światłem dziennym powodują różnego rodzaju problemy z balansem bieli. Ale właśnie dlatego kochamy wesela, dzięki nim jesteśmy bystrzy.
Przygotowanie i praktyka są kluczem do osiągania spójnych wyników. Oto trzy najważniejsze wskazówki, jak najlepiej wykorzystać trudne sytuacje oświetleniowe.
Portrety par - jak znaleźć dobre światło w nudny dzień
Wierz lub nie, ale w miejscu uchwycenia pada deszcz na poniższym obrazku. To zdjęcie zostało zrobione w lipcu w Surrey w Wielkiej Brytanii. Brytyjska pogoda robiła wszystko, co mogła, aby odtworzyć stereotyp, jaki się wydawał.
Nie każdy ślub odbywa się w piękny słoneczny dzień i nie zawsze jest możliwe sfotografowanie o zachodzie słońca, aby uchwycić złotą godzinę światła. Co możesz zrobić, aby stworzyć obrazy, które pokochają Twoi klienci i do których z dumą zawdzięczasz swoje imię? Zwłaszcza, gdy niebiosa zdecydują się zagrać przeciwko tobie. Oto proces, którego używam, oceniając warunki oświetleniowe i jak zostało zrobione to zdjęcie.
Zrozumienie zasad oświetlenia ma fundamentalne znaczenie w dążeniu każdego fotografa do uzyskania pięknie oświetlonej fotografii. Na szczęście te zasady są spójne bez względu na to, gdzie się znajdujesz na świecie i jak drogi jest Twój sprzęt. Niezależnie od tego, czy używasz najnowszego Canona, czy starego smartfona generacji, światło można manipulować na swoją korzyść.
Podejście do każdego scenariusza za pomocą tego samego zestawu pytań może radykalnie zmienić sposób postrzegania światła i ostatecznie sposób robienia zdjęć. Skąd pochodzi światło, gdzie jest równe światło i gdzie są największe różnice w świetle?
Umieść obiekty w cieniu
Tutaj możesz zobaczyć scenę wystawioną na to, co widzi ludzkie oko. Tło jest prawidłowo naświetlone, co rzuca pierwszy plan w ciemność. Chcemy odpowiednio wyeksponować pierwszy plan, aby stworzyć czyste płótno z prześwietlonym tłem. W tym scenariuszu różnica ekspozycji wynosi około trzech stopni, co jest idealne.
Umieszczając parę pod gałęziami drzewa, są one natychmiast równomiernie oświetlone. Nie ma rozproszonych promieni świetlnych przechodzących przez gałęzie lub plamistego światła na twarzach, a kamyki na podjeździe pomagają odbijać światło z powrotem na fotografowanych obiektach. Dzięki ekspozycji na odcienie skóry tło zostanie prześwietlone, zapewniając czyste płótno.
Kilka poprawek w Lightroomie, aby rozgrzać skórę i odzyskać niektóre z najważniejszych punktów i voila! Równomiernie oświetlony portret w deszczowy dzień. Dodatkową zaletą gałęzi drzew jest to, że oczywiście zapewniają one schronienie przed wiatrem i deszczem. Ta technika wykorzystywania drzew jako schronienia może być również stosowana w suche, wietrzne dni. Nawet jeśli świeci słońce, miejsce na wzgórzu może zwiększyć ryzyko zdmuchnięcia zasłony!
Konfetti
Dlaczego jest to trudne? W zależności od lokalizacji miejsca lub kościoła, możesz konkurować ze zmieniającym się światłem, przez które para przejdzie, gdy będą przetwarzać linię konfetti. Jest to problematyczne, ponieważ będziesz chodzić do tyłu, próbując uchwycić akcję, a także śledzić zmieniające się światło.
W Wielkiej Brytanii dość często zdarza się, że kościoły mają ścieżki wysadzane drzewami, co stwarza problem z oświetleniem, ponieważ przerwa w drzewach powoduje, że para przechodzi od światła do cienia do światła itp. Może to oznaczać dramatyczny skok w ekspozycji.
Rób zdjęcia swojej dłoni
Jest to prawdopodobnie najłatwiejsza metoda badania ekspozycji odcieni skóry, którą można i należy zastosować do przetestowania wszystkich technik opisanych w tym artykule. Zrób zdjęcie dłoni, obejrzyj ekran i odpowiednio dostosuj. Goście weselni mogą patrzeć na ciebie dziwnie, ale kiedy pracujesz w szybkim tempie, może to uratować życie.
Zrób zdjęcia dłoni zarówno w świetle, jak iw cieniu i zwróć uwagę na różnicę w ekspozycji, zanim pojawi się panna młoda i pan młody. W zależności od tego, jak strzelasz, warto zmienić tylko jedno ustawienie, ponieważ będziesz wykonywać wiele zadań jednocześnie. Kontrola czasu otwarcia migawki w aparatach Canon znajduje się w miejscu, w którym palec wskazujący naturalnie spoczywa, i logicznie jest to najłatwiejsze do zmiany ustawień.
Zwróć uwagę, jak para przechodzi od światła do cienia, pamiętając odczyty twojej dłoni. Ustawienia aparatu są wyświetlane w wizjerze i zmieniają się między nimi, gdy zmienia się światło. Tam, gdzie to możliwe, zaplanuj z wyprzedzeniem swoje ujęcia, wykonując mentalne przemyślenie, gdzie prawdopodobnie będą ludzie i jakie trudności z oświetleniem możesz napotkać.
Pierwszy taniec
Kto wie, jaki rodzaj oświetlenia będzie miał DJ. Czy wykonają piękny biały reflektor podczas pierwszego tańca, czy też rozwalą jakieś szalone laserowe płatki śniegu? Wszystko może się zdarzyć. Jedną z metod przezwyciężenia tego jest strzelanie w światła DJ-a i używanie ich jako elementów kompozycyjnych, a nie konkurowanie z nimi.
Nie jest to jedyna opcja, czasami fotografowanie przy użyciu światła jest korzystne, ponieważ pozwala uchwycić reakcje gości. Aby wykonać to ujęcie, użyto jednej lampy błyskowej w obu rogach sceny (skierowanej na środek parkietu), uniesionej na statywach i przymocowanej do bezprzewodowych wyzwalaczy Yongnuo.
Ta konfiguracja oferuje dwie rzeczy. Po pierwsze, poprzez podświetlenie obiektu można uzyskać równomierną ekspozycję na skórze bez niepożądanych cieni. Po drugie, nie musisz się martwić o to, co robi DJ ze swoim ustawieniem oświetlenia.
Warto zapytać DJ-a przed rozpoczęciem tańca, co planuje robić i jak z nim pracować. Z pewnością miałbyś pecha, gdybyś spotkał kogoś, kto nie byłby miły w rozmowie. Chodzi jednak o to, że mają pracę do wykonania. Jeśli uznają, że piosenka gwarantuje zmianę oświetlenia, dostosują ją na korzyść ślubu, a nie na twoją korzyść. Jest to całkowicie zrozumiałe, jednak niespodzianki związane z oświetleniem nie są często mile widziane. Dlatego warto wcześniej zaplanować i przejąć kontrolę nad oświetleniem.
Technika chimpingu soczewki
Zastrzeżeniem do kręcenia w ten sposób jest to, że można skończyć ze sprzętem lub samym DJ-em w tle. Z tego powodu interesującą taktyką do zastosowania jest technika szympansowania soczewek Sama Hurda. Umieszczając wypukły element soczewki przed soczewką, tworzy chłodne odblaski i usuwa nieostre tło.
Ćwiczenie jest z pewnością zalecane, ponieważ nieprawidłowe zastosowanie tej techniki może spowodować, że soczewka skupi wszystkie światła na czujniku i całkowicie rozwali ujęcie. Pierwszy taniec jest często trudny do sfilmowania, ciekawie byłoby posłuchać poniżej o twoich pomysłach i innowacjach. Miłego strzelania!
Wniosek
Mamy nadzieję, że te krótkie wskazówki pomogą Ci poradzić sobie z trudnymi sytuacjami oświetleniowymi na weselach lub przy innych okazjach fotograficznych. Czy masz inne osoby, którymi chcesz się podzielić? Zrób to w komentarzach poniżej.