Czy słyszałeś kiedyś wyrażenie „światło jest wszystkim” lub może „kompozycja jest wszystkim”? Wiem, że wiele razy. Ale nie mogą obaj być wszystkim, to nie jest możliwe. Więc co się naprawdę dzieje? Oczywiście w obu wyrażeniach jest przynajmniej ziarno prawdy. Ale czy są inne czynniki, które sprawiają, że zdjęcia są świetne?
Jak się okazuje, są i rzeczy nie są takie proste.
Zdjęcie o bardzo słabej kompozycji się rozpadnie i nigdy nie będzie dobre. Ale przyzwoita kompozycja, która uchwyci najbardziej fantastyczne światło, może być dobrym zdjęciem, jeśli nie świetnym. Z drugiej strony świetna kompozycja w słabym świetle może sprawić, że zdjęcie będzie nudne.
Tworzenie zdjęcia prawie zawsze wiąże się z pewnym kompromisem. Albo światło nie jest świetne, albo wyczucie czasu nie jest idealne, albo nie można dostać się do idealnego miejsca, ponieważ nie można chodzić w rozrzedzonym powietrzu lub po wodzie. A może główne elementy sceny nie są ułożone idealnie.
Jest tak wiele czynników, które muszą się spotkać w tym samym czasie, że zrobienie idealnego zdjęcia wydaje się niemożliwe. I to jest częścią Twojego życia jako fotografa, ale wiedząc, co się liczy, może zwiększyć Twój wskaźnik sukcesu w robieniu świetnych zdjęć.
Co sprawia, że zdjęcia są świetne?
Jest wiele rzeczy, które składają się na świetne zdjęcie i kompozycję oraz światło są oczywiście na tej liście, ale co to jest reszta?
Uważam, że istnieje pięć ważnych czynników, które składają się na świetne zdjęcia. Jeśli uda Ci się zmaksymalizować wszystkie pięć, otrzymasz doskonałe zdjęcie. Jednak stworzenie takiego zdjęcia jest naprawdę rzadkością nawet dla najlepszych fotografów.
Przyjrzyjmy się im, a następnie omówmy bardziej szczegółowo.
5 czynników, które pomagają robić świetne zdjęcia
Nie musisz maksymalizować wszystkich pięciu, aby zrobić świetne zdjęcie. Przyzwoita kompozycja z fantastycznym światłem i timingiem, z fantastyczną obróbką końcową, może zrobić świetne zdjęcie. To samo dotyczy wybitnej kompozycji. W pewnym stopniu będziesz w stanie nadrobić brak światła. Musisz więc po prostu zrównoważyć pięć czynników, nie pomijając żadnego z nich.
Jeśli jeden z czynników jest nieco niższy, może zostać skompensowany przez jeden lub więcej pozostałych, jeśli uzyskają wysoki wynik. Możesz to zobaczyć jako sumę pięciu filarów, która wskazuje, jak świetne jest zdjęcie, o ile nie trafisz w dno.
Wszyscy pracują razem
Zupełnie nieudana kompozycja, złe światło, całkowicie pominięty timing, nieistniejąca historia i słaba obróbka obrazu rozerwą zdjęcie na kawałki.
Czynniki bardzo często są ze sobą powiązane. Na przykład kompozycja jest często związana z momentem uchwycenia poruszającego się obiektu. A światło jest połączone z synchronizacją, w przypadku światła naturalnego. Kompozycja może być również połączona ze światłem, cieniem lub jakąś wiązką światła lub innym źródłem światła.
Wszystkie są od siebie zależne, co zwiększa złożoność. Nic dziwnego, że trudno jest tworzyć świetne zdjęcia! Nic dziwnego, że niektórzy fotografowie, na przykład ci, którzy zajmują się komercyjną fotografią studyjną i modelową, próbują kontrolować niektóre czynniki - a mianowicie światło - aby móc uzyskać większy wskaźnik sukcesu na swoich zdjęciach.
Czynnik nr 1 - skład
Kompozycja jest czymś, co niektórym przychodzi naturalnie, podczas gdy inni muszą się tego nauczyć. To podstawowa umiejętność do opanowania jako fotograf. Jeśli nie przychodzi ci to naturalnie, spróbuj skopiować inne kompozycje, które lubisz, na swój własny sposób w różnych miejscach. To szybko poprawi twoje umiejętności.
Czynnik nr 2 - światło
Światło może mieć wiele różnych rzeczy. Jest twarde światło, miękkie światło, rozproszone światło, ciepłe światło, zimne światło, studyjna lampa błyskowa, naturalne światło, żeby wymienić tylko niektóre z najbardziej znanych typów. Światło to duży temat i wymaga pewnych badań, aby uzyskać pełne zrozumienie. Ale nie jest to wymagane do tworzenia wspaniałych zdjęć.
Jeśli interesujesz się fotografią krajobrazu, poprawisz jakość swoich zdjęć, unikając błękitnego nieba w środku dnia. Zamiast tego przejdź do godzin wschodu i zachodu słońca. Czas po wschodzie i przed zachodem słońca nazywany jest Złotą Godziną. Blue Hour zapewnia również doskonałe światło do fotografii krajobrazowej.
Jeśli fotografujesz z lampą błyskową, dobrze by było, gdybyś eksperymentował z lampą zewnętrzną, a nie z aparatem. Wypróbuj również szybką synchronizację błysku, która otwiera drzwi do kreatywnej fotografii z lampą błyskową.
Radzę, aby dowiedzieć się, jaki rodzaj światła jest odpowiedni dla rodzaju fotografii, którą lubisz robić.
Czynnik # 3 - Czas
Czas, w zależności od rodzaju wykonywanej fotografii, może być kwestią uchwycenia tej chwili sekundy, która ma znaczenie. Musisz uchwycić chwilę - magiczną chwilę.
Moment przelotnego pocałunku, moment, w którym piłkarz kopie piłkę, moment, w którym fala z wielkim pluskiem uderza o skaliste brzegi. Lub jak w tym przypadku, w chwili, gdy cztery osoby stawiają tę samą stopę na ziemi, idąc w tej samej odległości.
Inne chwile są wolniejsze, jak wschód słońca. Niemniej jednak nadal chodzi o wyczucie czasu.
Aby dostać się na miejsce, trzeba wstawać wcześnie, czasami bardzo wcześnie. To jest czas. Lub, jak w tym przypadku, zrobienie zdjęcia bez ludzi, na dworcu centralnym o niebieskiej godzinie również zależy od wyczucia czasu.
Pusty dworzec centralny w Kopenhadze.
Czynnik # 4 - Historia
Historia zdjęcia może obejmować wszystko, od „jakie pyszne kruszonki siedzą na tej babeczce”, przez „jaki fantastyczny okrągły głaz na tej plaży”, po „wzruszającą relację między ludźmi”. Historia może być nieco abstrakcyjna, ale musi mieć jakiś cel dlaczego zdecydujesz się zawrzeć to, co robisz na zdjęciu.
Czasami historia jest złożona i głęboka, podczas gdy innym razem jest prosta ”to jest ładny głaz siedzący w pięknym krajobrazie“.
Możesz nie być równie dobry w opowiadaniu wszelkiego rodzaju historii poprzez swoje zdjęcia. Jest to całkowicie w porządku i dobrze jest trzymać się tego, co robisz najlepiej.
Uważam, że historia i czas mogą być bardzo ściśle powiązane, jak w tym przypadku na poniższym obrazku. Uchwycenie gondoli na bardzo ruchliwym Canal Grande w Wenecji i sprawienie, by wydawało się, że jest to spokojna, romantyczna chwila nie jest tak łatwe, jak mogłoby się wydawać.
Jeśli uda ci się znaleźć miejsce, możesz dosłownie godzinami stać na moście Rialto, podziwiając widoki. Widok jest pełen aktywności i szczęśliwych ludzi.
Czynnik # 5 - Przetwarzanie obrazu
Ostatni i piąty czynnik może wzbudzić dyskusję. Taką, do której nie chcę się tutaj dostać. A jeśli mocno wierzysz w zdjęcia prosto z aparatu (SOOC), ten punkt nie będzie dla ciebie istotny.
Jeśli wierzysz w edycję zdjęć, możesz również wiedzieć, że często jest to rzecz, która przekształca zdjęcie z płaskiego w wyskakujący obraz. W niektórych przypadkach to właśnie tworzy lub psuje zdjęcie.
Edycja obrazu lub przetwarzanie końcowe nie są łatwe i istnieje wiele opinii. Ale nawet proste rzeczy, takie jak regulacja balansu bieli, ekspozycji i kontrastu, mogą być różnicą, która sprawia, że zdjęcie jest wyjątkowe.
Jeśli interesujesz się fotografią dokumentalną, pewnych rzeczy nie możesz robić. Nie mieszasz się do rzeczywistości. Ale jeśli nie robisz tego rodzaju fotografii, dopiero na etapie post-processingu możesz dokonać artystycznej interpretacji.
Przed i po. Kreatywna interpretacja.
Na co uważać
Edycja obrazu to samochód wyścigowy bez pasów bezpieczeństwa. Jest wiele rzeczy, które mogą całkowicie zrujnować Twój wizerunek i jeśli nie będziesz ostrożny. Niektóre z klasycznych problemów związanych z nadmiernym przetwarzaniem obejmują halo, zbyt kontrast i nadmierne nasycenie, ale jest wiele innych.
To ślubne zdjęcie Aleksandra i Mii zostało zrobione w najgorszym możliwym świetle południa z błękitnym niebem. W post-processingu stworzyłem łagodniejsze i cieplejsze uczucie, aby to zrekompensować.
Powodem rozwijania umiejętności przetwarzania obrazu jest możliwość kompensacji w pewnym stopniu innych czynników. Możesz wzmocnić dobre bity i ukryć mniej pożądane części. Usuń niechciane obiekty, aby zaprezentować swoje zdjęcie, to najlepszy możliwy sposób spośród tego, co zrobiłeś aparatem.
Świetnym efektem ubocznym doskonalenia umiejętności edycji i zwracania uwagi na zdjęcia jest lepsze zrozumienie tego, co tworzy świetne zdjęcia. Znajdziesz rzeczy, które degradują twoje zdjęcie (dlaczego umieściłem ten kosz na śmieci?) I nauczysz się ich unikać następnym razem, gdy będziesz fotografować w plenerze.
Uczysz się, popełniając błędy i próbując je naprawić. Im więcej razy ci się nie uda, tym lepszym fotografem zostaniesz.
Uwagi końcowe
W fotografii nie ma absolutów. Nie dwie osoby mają to samo zdanie. Nie wszyscy lubimy to samo, rzeczy, więc to, co niektórzy uznaliby za idealne zdjęcie, inni mogą nie uznać za idealne. Są jednak pewne tendencje i możesz zrobić coś gorszego niż zwracanie uwagi na to, co ludzie lubią, a czego nie, jeśli chcesz tworzyć udane zdjęcia.
Każda krytyka jest okazją do nauczenia się czegoś nowego.