W mojej pracy jako nauczyciela - i jako artysta - zauważyłem coś, co może wydawać się bardzo oczywiste, ale rzadko się o tym mówi w naszej drodze do zostania lepszymi fotografami. Oznacza to, że sposób, w jaki prowadzimy nasze codzienne życie, pokaże nam, dokąd zmierzamy w naszej fotografii. Rozpoznanie swoich niedociągnięć to jedyny sposób na ich przezwyciężenie.
Pozwól mi wyjaśnić.
"Kreatywność wymaga odwagi." - Henri Matisse
Fotografia to gra wewnętrzna. Wszystko o tym, kim jesteśmy, jest wyrażone na naszych zdjęciach. Możesz poprosić 100 fotografów, aby sfotografowali tę samą scenę, a wszyscy wybiorą różne elementy, wszyscy będą pracować nad różnymi częściami sceny i wszyscy otrzymają różne obrazy.
„Jesteś tylko ty i twój aparat. Ograniczenia twojej fotografii tkwią w tobie, bo to, co widzimy, jest tym, czym jesteśmy ”. - Ernst Haas
To, na co odpowiadamy jako istota ludzka, jest filtrowane przez nasze doświadczenia i myśli, aw dużej mierze przez nasze osobowości.
Jeśli więc nie jesteś zadowolony ze zdjęć, które robisz, a także patrzysz na wszystkich zwykłych podejrzanych - technika, kompozycja itp. - zamknąłbym spójrz, jak robisz różne rzeczy w swoim życiu i co to mówi o Twojej osobowości.
Spójrz na swoje mocne i słabe strony - możesz wtedy popracować nad ich zrównoważeniem i zostać najlepszym fotografem, jakim możesz być. Spójrzmy na kilka (stereotypowych) przykładów:
Osoba A - sprawna technicznie, brak kreatywności
Ten pierwszy stereotyp dotyczy kogoś, kogo spotkałem kilka razy na moich warsztatach. Tych ludzi jest wielu. Nazwijmy ich Osobą A.
Osoba A żyje głównie w lewej części mózgu - domu analitycznego umysłu. Osoba A świetnie radzi sobie z zadaniami akademickimi zorientowanymi na szczegóły.
Założę się, że ponieważ osoba A jest tak silna w tym obszarze analizy, przez długi czas żyła w tej części swojego mózgu i stawała się coraz lepsza w zadaniach z tym związanych. Ale zaniedbali swoją prawą półkulę, swoją bardziej kreatywną stronę.
Twoja prawa półkula jest domem kreatywności, pomysłów, a nawet inspiracji. Przynajmniej tak mówi nauka w tym momencie…
Osoba A jest często niesamowita ze swoim aparatem - albo zna wiele technik fotograficznych, albo nad nimi pracuje. Technicznie ich zdjęcia są doskonałe, co brzmi świetnie, prawda?
Ale ich zdjęcia są nudne! Ich zdjęcia nie mają uczucia. Sami to widzą. Patrzą na swoje zdjęcia i zastanawiają się, dlaczego brakuje im tego pewnego „Je ne sais quoi” - tego pewnego czegoś - co zmienia zdjęcie z dobrego w wow!
Ich zdjęcia są przyzwoite, działają technicznie i / lub kompozycyjnie. Ale nie są one niezapomniane ani szczególnie wyjątkowe. Ludzie nie patrzą na nich i nie czują czegoś głęboko w swoich duszach, nie czują się nimi poruszeni. A co najgorsze, nie pamiętają ich.
Jaki jest problem? A jakie jest rozwiązanie? Moja najważniejsza diagnoza jest taka, że tej osobie bardzo trudno jest być obecnym, żyć chwilą obecną i po prostu „być”. Bardzo trudno im marzyć, dryfować, odkrywać i gubić się. Stracili kontakt ze swoją wyobraźnią.
Osobę A przyciągają ciekawie wyglądające obiekty, ale robiąc zdjęcia nie czują się zbytnio - więc ich zdjęcia wyglądają na nieco zimne lub bezduszne.
Osoba B - wysoce kreatywna, wymagająca technicznie
Teraz osoba B jest zupełnie inna. Bardzo dobrze radzą sobie z przebywaniem w stanach emocjonalnych, pociąga ich nastrój, uczucia i atmosfera. Uchwycenie tematów, które ich poruszają i wprawia w zachwyt i podziw, to ich mocna strona.
Mają wielką pasję do fotografii i nieustannie szukają miejsc i tematów, które naprawdę ich ekscytują. Proces bycia kreatywnym jest ekscytujący, inspirujący i daje im wiele radości.
Problem polega jednak na tym, że kiedy patrzą na swoje zdjęcia, rzadko, jeśli w ogóle, są tym, co wyobrażali sobie w głowie. Oni mogą widzieć uczucie i atmosferę, ale w rzeczywistości, jeśli są szczerzy, tak nie jest zdobyć odczucia lub nastrój obiektu na ich zdjęciach. Obrazy nie emanują atmosferą w sposób, w jaki tego chcą.
Osoba B myśli - dlaczego moje zdjęcia nie są lepsze!
Znajdowanie rozwiązania
Teraz kreatywne rozwiązanie dla tych dwóch osób byłoby zupełnie inne od siebie - prawda? To, co osoba A musi zrobić, aby tworzyć lepsze zdjęcia, nie jest tym, co osoba B musi zrobić, aby tworzyć lepsze zdjęcia.
Dlatego musisz wiedzieć, jakie są Twoje mocne i słabe strony, aby móc je zrównoważyć. Nauka nie jest podróżą uniwersalną.
Mam uczniów, którzy zaczynają korzystać z trybu ręcznego w ciągu 2 tygodni, a niektórzy potrzebują dwóch lat, aby go opanować. Inni potrzebują dwóch lat, aby czuć się komfortowo podczas strzelania do nieznajomych, podczas gdy niektórzy są zrelaksowani i pewni siebie po popołudniowym instruktażu i strzelaniu.
Ale nie chodzi o to, ile to zajmie - chodzi o fakt, że pracujesz nad ulepszeniem wszystkich aspektów swojej fotografii.
„Nie ma znaczenia, jak wolno jedziesz, dopóki się nie zatrzymasz”. - Konfucjusz
W rzeczywistości bardziej imponujące jest dla mnie to, że ktoś kontynuuje i wytrwa, niż tylko skupia się na tym, co jest dla niego łatwe. Tak się poprawiasz.
Wróćmy teraz do naszych przykładowych ludzi. Zastanawiam się, czy możesz sobie wyobrazić, jakie rozwiązania mam zamiar zaproponować każdemu, aby pomóc im rozwinąć ich fotografię.
Rozwiązanie dla osób pozbawionych kreatywności (A)
Jeśli to brzmi jak ty, to, co robisz, w większości skupia się na technicznym wykonaniu obrazu, a nie na prawdziwym odczuciu za tym. A jeśli nie możesz nic poczuć patrząc na obraz - to po co? Równie dobrze możesz po prostu patrzeć na pudełka płatków śniadaniowych.
Musisz więc popracować nad stanami zamieszkiwania emocji, zachwytu i podziwu podczas kręcenia. Aby zauważyć atmosferę, a następnie przełożyć ją na swoje obrazy.
Rozwiązanie w przypadku braku umiejętności technicznych (B)
Dla osoby B: Zdecydowany brak umiejętności technicznych - a to przekłada się na niemożność uchwycenia wizji w twojej głowie. Można było zobaczyć zachód słońca zmieniający życie, ale skierowanie aparatu na niego nie uchwyci prawdziwej wizji tego, jak wygląda i jak się tam znajduje. Nie nauczyłeś się tłumaczyć emocji za pomocą techniki.
Jeśli to brzmi jak Ty, musisz lepiej zrozumieć swój aparat i możliwości techniczne. Pomocne jest również zrozumienie kompozycji. Ucząc się i wykorzystując potencjał aparatu, będziesz w stanie tworzyć takie zdjęcia, jakie sobie zażyczysz.
Czy widzisz, że wybrałem dwie skrajności i że w idealnym świecie oboje dostaliby trochę naturalnych skłonności drugiej osoby? W ten sposób możemy stworzyć równowagę. A natura rozwija się w równowadze i harmonii. Nie za dużo tego, nie za dużo tego.
Sól jest niezbędna, aby wydobyć smak podczas gotowania, ale jeśli dodasz jej za dużo, to jest obrzydliwa… masz to, o czym mówię.
Te przykłady mogą wydawać się ekstremalne, ale uczę wielu ludzi, którzy trafiają do któregokolwiek z tych obozów.
Dlatego zamiast skupiać się tylko na nauce więcej, zachęcam do długiego przyjrzenia się swojej osobowości - i wypracowania tego, na czym należy się skupić.
Sposób, w jaki o tym myślałem, polega na tym, że jestem bardzo dobry w byciu chwilą. To umiejętność, którą rozwinąłem przez 30 lat strzelectwa. Uwielbiam też techniczną stronę fotografii (nigdy nie spotkałem instrukcji obsługi, której nie chciałbym przeczytać).
Więc jaki jest problem osobowości, który wpływa na moje zdjęcia?
Cóż, jestem tak w tej chwili, tak pochłonięty światłem, nastrojem i atmosferą, że największym wyzwaniem, jakie miałem w swojej karierze, było nie utknąć w robieniu pojedynczych wspaniałych zdjęć. Jeden z tego, jeden z tamtych.
Moją słabością była niemożność stworzenia i utrzymania różnorodnej kolekcji fotografii. Kilka lat zajęło mi uświadomienie sobie, że reaguję na świat, zamiast wychodzić i szukać tego, czego chcę.
Po prostu błąkałem się i dryfowałem, i patrzyłem, dokąd prowadzi mnie moje zainteresowanie i uwaga. Zamiast tego musiałem ciężko pracować, aby stać się bardziej proaktywnym Poczekam na strzał, Musiałem otworzyć się na pomysł Idę znaleźć strzał.
Pamiętaj, że nie zawsze to robię. Ponownie kluczem jest tutaj znalezienie równowagi. Nie wylewaj dziecka razem z kąpielą; rozwijaj swoje słabości, ale nadal celebruj te obszary siły.
Jestem teraz znacznie bardziej proaktywnym fotografem - nie ograniczam się do pojedynczych, niegodziwych zdjęć. Tworzę projekty i utrzymuję je w miarę upływu czasu i ciężko pracuję, aby tworzyć niesamowite obrazy, które współpracują ze sobą jako część historii.
Wszystkie zdjęcia w tym artykule pochodzą z serii projektów, nad którymi pracowałem od kilku lat o świcie w miastach. Uwielbiam fotografować piękno światła poranka, pustkę ulic i dziwne urywki porannego życia. Miasta na tych zdjęciach to Paryż, Londyn i Stambuł.
Kilka wskazówek, które mogą Ci pomóc
Jak pokonujemy nasze słabości?
Na początek musisz poznać mocne i słabe strony swojej osobowości. Jeśli jeszcze tego nie wiesz, zapytaj rodzinę lub przyjaciół, jestem pewien, że byliby bardziej niż szczęśliwi, mogąc ci powiedzieć!
Możesz pomyśleć o problemach, takich jak:
Kwestia: Jesteś bardzo nieśmiały i powstrzymujesz się, gdy naprawdę chcesz spróbować.
Rozwiązanie: Rób to, czego się boisz! Być może jest to fotografia uliczna lub portretowa, która pomoże Ci nabrać pewności siebie w kontaktach z ludźmi. Albo wędrować po tej fajnie wyglądającej górze.
Jeśli nie przezwyciężysz swoich lęków, zawsze będziesz powstrzymywać się od tego, co kochasz fotografować. Wspaniałe obrazy polegają na wskoczeniu w proces całym sobą, całym sercem.
Kwestia: Lepiej mówisz o tym, co zamierzasz zrobić, niż faktycznie to robić. Na przemian wybierasz perfekcjonizm i kunktatorstwo.
Rozwiązanie: Skoncentruj wiele, wiele wysiłku na rozpoczęciu i pracy nad stworzeniem projektu. Nie martw się, że będzie idealny lub czekaj na właściwy moment, ponieważ jako osoba z tendencjami do perfekcjonizmu odkładania działania może to oznaczać, że idealny czas nigdy nie nadejdzie.
W tym wydaniu zacznij pracować nad stworzeniem czegoś, czegokolwiek, abyś mógł przejść przez ten blok i nigdy niczego nie robić. Następnie, gdy masz już trochę pracy za pasem, możesz zacząć pracować nad ulepszeniem zdjęć lub projektu, w którym jesteś zaangażowany. Jednak na początku należy się skupić na rozpoczęciu i pozostaniu z czymś.
Kiedy już wiesz, gdzie leżą twoje słabości, możesz zacząć szukać sposobów na przezwyciężenie tych problemów. Zawsze są rozwiązania. Kiedy nie boisz się przyjrzeć się słabościom swojej kreatywności i nad nimi pracować, wtedy tworzysz o wiele więcej swobody w swojej praktyce fotograficznej.
Jeśli czujesz, że możesz iść wszędzie i zrobić wszystko, twoja fotografia będzie rosła wykładniczo.
Rób rzeczy inaczej
Potrząśnij trochę. Na przykład, jeśli jesteś wielkim planistą w swoim „prawdziwym życiu” - może chcesz zacząć od tego nie planuje. Wyjdź, dryfuj, zgub się i po prostu eksploruj. Odejdź od całego planowania.
Lub jeśli jesteś taki jak ja - robisz więcej planowania było niezbędne, aby być lepszym fotografem. Jestem przyzwyczajony do odkrywania za pomocą zmysłów, a nie do robienia wielu badań. Chociaż jest to wspaniałe i dobrze mi służyło, odrobina planowania sprawiła, że jestem o wiele bardziej skuteczny w moich sesjach zdjęciowych.
Rozwiń „otwartą świadomość”
Mamy tendencję do przeżywania naszego życia przechodząc od jednej ustalonej czynności do następnej. Niezależnie od tego, czy jest to praca, jazda do domu, zakupy, gotowanie, wysyłanie e-maili lub rozwiązywanie niezliczonych problemów, problemów i konfliktów, które pojawiają się każdego dnia.
W końcu przemykamy od jednej rzeczy do drugiej, głównie koncentrując się na jednej rzeczy na raz - co jest oczywiście bardzo pomocne, gdy chcemy załatwić sprawę.
Jeśli jednak chcesz rozwinąć nowe pomysły i uzyskać dobry wgląd w siebie lub swoją fotografię, kluczowe jest posiadanie otwartej - a nie skoncentrowanej - świadomości.
Otwarta świadomość to bycie świadomym swoich myśli, ale nie zwracanie na nie zbytniej uwagi. Pozostaw trochę miejsca, aby wejść i otworzyć się na otaczający Cię świat. Więc pozwalasz myślom płynąć, ale nadal zauważasz inne rzeczy - pogodę, chmury, ptaki - ale nie pozwalasz skupić się na żadnej konkretnej rzeczy.
To daje ogromną przestrzeń do twojego umysłu, przestrzeń, której potrzebujesz na nowe pomysły i spostrzeżenia. Jeśli zawsze myślenie, myślenie, działanie, działanie; nie będziesz mieć miejsca na inspirujące pomysły lub niesamowite spostrzeżenia.
Kiedy rozwiniesz otwartą świadomość, będziesz mógł widzieć swoje myśli, swoje pomysły, ale także zostawiasz miejsce na inne rzeczy. Zaczynasz obserwować otaczający cię świat, zwracać uwagę na swoje myśli, nawyki i skłonności, nie zamykając się w nich.
Uwierz, że możesz się zmienić i rozwijać
„Jesteśmy tym, czym wierzymy, że jesteśmy”. - C. S. Lewis
Znam wielu ludzi, którzy boją się swoich aparatów. Onieśmielają ich poznawanie technicznych aspektów fotografii. Mówią mi, że nie da się się nauczyć!
Jednak wiem, że jako ludzie można nauczyć się wszystkiego, jeśli pragnienie jest wystarczająco silne.
Nie musisz ograniczać się do fotografowania tylko dlatego, że nie możesz czegoś zrobić. Jak powiedział Picasso:
“Zawsze robię to, czego nie potrafię, aby się nauczyć, jak to robić ”. - Pablo Picasso
Nauka mówi nam również teraz, że to, co wcześniej myśleliśmy o mózgu - że był to ustalony, ustalony byt, który przestaje się rozwijać, gdy dorastamy - w rzeczywistości nie jest prawdą.
W dowolnym momencie możemy rozwinąć nasz mózg, zdobywając nowe doświadczenia i ucząc się nowych rzeczy. Możemy rozwijać nowe umiejętności, nie musimy pozostawać w stałym wyobrażeniu o tym, w czym jesteśmy dobrzy, a w czym nie.
„Sensem życia jest znalezienie swojego daru. Celem życia jest oddanie go ”. - Pablo Picasso
Nie mogę wystarczająco podkreślić wagi tego pomysłu. Jeśli czujesz potrzebę tworzenia w swoim życiu - za pomocą fotografii lub innego medium - to piękne powołanie.
W moim życiu nie ma nic ważniejszego niż robienie zdjęć. Wiem, co wnosi do mojego życia, do pomysłów związanych z fotografią i jak mogę rozpalić małe ogniska inspiracji w innych ludziach.
Kiedy jesteś kreatywny, odkładasz swój smartfon, listy rzeczy do zrobienia, e-maile i listy zakupów. Zamiast patrzeć na swoje życie do wewnątrz - patrzysz na świat na zewnątrz. Poświęcasz się głębszym, ciekawszym i piękniejszym częściom życia.
Łączysz się z innymi ludźmi i otaczającym Cię światem. Z pewnością zwracanie większej uwagi i nawiązywanie kontaktów z innymi jest niezwykle ważną rzeczą do promowania w dzisiejszych czasach.
„Fotografia w naszych czasach pozostawia na nas poważną odpowiedzialność. Kiedy bawimy się w naszych studiach z rozbitymi doniczkami, pomarańczami, nagimi studiami i martwymi naturami, pewnego dnia wiemy, że zostaniemy pociągnięci do odpowiedzialności: życie płynie na naszych oczach, a my nigdy nic nie widzieliśmy ”. - Brassai
Fotografia to ekscytujący sposób na kreatywność. Mam nadzieję, że podałem Ci kilka pomysłów, jak rzucić sobie wyzwanie, aby stale doskonalić się i rozwijać jako fotograf.
My wszystko mieć to w sobie, aby tworzyć niezapomniane, niepowtarzalne i interesujące obrazy. Bardzo chciałbym wiedzieć, co myślisz o tych pomysłach - skomentuj poniżej.