Istnieje wiele schematów oświetlenia, których możesz użyć w fotografii portretowej. Niektóre z nich są całkiem dobrze opisane. Rembrandt i oświetlenie motylkowe to dwa elementy, które są łatwe w konfiguracji i dają świetne rezultaty przez większość czasu. Oczywiście przez cały czas możesz używać tylko jednego wzoru oświetlenia i budować fantastyczne portfolio; Jeśli jednak chcesz mieć pełny zestaw umiejętności z różnorodnymi technikami, których możesz użyć w swoich portretach w dowolnym momencie, będziesz chciał nauczyć się i zrozumieć jak najwięcej z tych schematów oświetlenia.
Szerokie i krótkie oświetlenie często są zlepione ze sobą ze względu na podobieństwa w sposobie ich implementacji i opisu, ale nie mogą się bardziej różnić pod względem wpływu na obrazy.
Ten artykuł wprowadzi Cię w szerokie i krótkie schematy oświetlenia oraz wyjaśni, kiedy i dlaczego warto ich używać oraz czego możesz się spodziewać podczas ich stosowania. Są to dwa bardzo proste schematy oświetlenia, które na początku mogą wydawać się mylące, ale gdy już je obejrzysz, dają Ci potężne narzędzia pomagające kształtować światło i obiekty na zdjęciach.
Co to jest wzór oświetlenia?
Najpierw zacznijmy od podstaw. Wzorzec oświetlenia to dowolna nazwana konfiguracja oświetlenia, która daje określone wyniki. Istnieje uczciwa lista tych ustalonych schematów oświetlenia, których możesz się nauczyć poza szerokimi i krótkimi wzorami omówionymi tutaj. Należą do nich Rembrandt, Butterfly, Split, Cross, Clamshell i inne. Zapoznanie się z tymi wzorcami oświetlenia i zrozumienie ich może posłużyć jako skrót pomagający uzyskać wspaniałe rezultaty na portretach. Te schematy oświetlenia dotyczą zarówno światła naturalnego, jak i sztucznego, więc nie ma znaczenia, które z nich wolisz.
Szerokie i krótkie
Nazwy szerokich i krótkich schematów oświetlenia odnoszą się do tego, która strona twarzy fotografowanej osoby jest oświetlana jako pierwsza.
Czasami zrozumienie, co szerokie i krótkie oznacza pod względem oświetlenia, może być mylące. Aby uczynić to tak prostym, jak to tylko możliwe, wyobraź sobie twarz lekko odwróconą od ciebie. Ta twarz ma teraz dwie strony przedzielone nosem. Strona twarzy, która jest najbliżej Ciebie, jest szeroka, ponieważ widzisz jej więcej niż drugą. Druga strona, ta, która jest najbardziej oddalona od Ciebie, to krótszy bok.
Przy szerokim oświetleniu Twoje światło będzie najpierw padać na szerszą (lub najbliższą) stronę twarzy.
Przy krótkim oświetleniu Twoje światło będzie najpierw padać na krótszy bok (lub ten, który jest najdalej od Ciebie) twarzy.
Szerokie oświetlenie
Szerokie oświetlenie można wykorzystać z doskonałym efektem, aby poszerzyć twarze lub zapewnić większy kontrast niż w przypadku innych wzorów oświetlenia.
Jeśli zdecydujesz się na oświetlenie szerokiej strony twarzy, będzie to miało kilka skutków dla Twojego obrazu. Obejmują one:
- Szerokie oświetlenie poszerza twarz.
- Szerokie oświetlenie zwykle rzuca cień na krótszy bok twarzy (w zależności od umiejscowienia światła).
- Szerokie oświetlenie zapewnia większy kontrast niż niektóre wzory oświetlenia, takie jak oświetlenie motyla.
Kiedy chcesz go używać
Ponieważ szerokie oświetlenie ma tendencję do poszerzania (rysowania) twarzy, podczas fotografowania obiektów o wąskiej twarzy warto zastosować szerokie oświetlenie. Używanie go na obiektach o szerszej twarzy może wyolbrzymić ten kształt i będziesz chciał tego uniknąć.
Jeśli po jednej stronie twarzy fotografowanej osoby znajduje się funkcja, od której chcesz odciąć się, możesz ustawić fotografowaną osobę tak, aby znajdowała się na krótszej stronie twarzy i użyć szerokiego oświetlenia, aby upewnić się, że jest w cieniu, biorąc Odwróć nacisk.
Jak to skonfigurować
Konfiguracja oświetlenia szerokiego nie może być prostsza. Po prostu odwróć obiekt od głównego światła, aż uzyskasz pożądany efekt.
Chociaż nie ma jednego sposobu na ustawienie szerokiego oświetlenia, oto podstawowa metoda na rozpoczęcie.
Jak na powyższym schemacie, umieść światło czterdzieści pięć stopni od obiektu. Upewnij się, że twarz fotografowanej osoby jest odsunięta od źródła światła.
To naprawdę takie proste. Pamiętaj tylko, że możesz kontrolować przejście od świateł do cienia, zmieniając odległość światła od obiektu i używając różnych modyfikatorów.
Następne kroki
Dodanie wypełnienia do szerokiego oświetlenia może pomóc w uzyskaniu ekstremalnego kontrastu, jednocześnie zachowując cienie dla głębi.
Punktem wyjścia są schematy oświetlenia. To nie jest gra o sumie zerowej. Aby poszerzyć swoje szerokie ustawienia oświetlenia, możesz poeksperymentować ze światłem wypełniającym. Możesz użyć reflektorów lub drugiego światła, aby unieść cienie i zmniejszyć kontrast na zdjęciach, aby uzyskać bardziej pochlebne portrety. I odwrotnie, możesz także zdecydować się na podkreślenie cieni i kontrastu, aby uzyskać ciemniejsze, odważniejsze portrety. Najlepszą radą jest wiedzieć, jaki wynik chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz.
Z odbłyśnikiem jako wypełnieniem można teraz kontrolować ogólny kontrast obrazu.
Krótkie oświetlenie
Krótkie oświetlenie (w zależności od zmiennych, takich jak modyfikatory) ma tendencję do tworzenia ciemnych, bogatych w cienie obrazów. To sprawia, że jest to idealny wzór oświetlenia podczas tworzenia obrazów o niskim kluczu.
Jeśli zdecydujesz się najpierw rozjaśnić krótszą stronę twarzy, ma to również wpływ na Twoje portrety:
- Krótkie oświetlenie zwęża twarz.
- Krótkie oświetlenie rzuca cień na szerszą stronę twarzy.
- Krótkie oświetlenie zapewnia duży kontrast i jest idealne do zdjęć o słabym kluczu. Jest to również przydatne, gdy próbujesz tworzyć obrazy o dużej głębi.
- Krótkie oświetlenie pozwala ukryć niedoskonałości.
Jak to skonfigurować
Ponownie, nie ma jednego sposobu na wykonanie krótkiej konfiguracji oświetlenia.
Krótkie oświetlenie jest trudniejsze do ustawienia niż szerokie, ale nie spiesz się i bądź rozważny w miejscu, w którym światło pada na obiekt.
W tym przykładzie zacznij od źródła światła znajdującego się czterdzieści pięć stopni od obiektu, tak jak w przypadku szerokiej konfiguracji oświetlenia. Tym razem skieruj obiekt twarzą w stronę światła. Jeśli masz światło modelujące lub naturalne światło, uważnie obserwuj rozjaśnienia twarzy fotografowanych osób. Przesuń światło lub obiekt tak, aby najjaśniejsza część twarzy fotografowanej osoby była krótsza.
Wskazówka: Jeśli nie widzisz kontrastu oczami, możesz zmrużyć oczy. Nie mogę ci nawet zacząć mówić, dlaczego to działa, ale działa. Mrużenie oczu znacznie ułatwia dostrzeżenie kontrastu w scenie oczami.
Otóż to. Chociaż krótkie oświetlenie jest nieco trudniejsze niż szerokie oświetlenie, nadal jest łatwe do wykonania. Kiedy już to zrozumiesz, stanie się to twoją drugą naturą.
Następne kroki
Ponieważ krótkie oświetlenie zwykle obciąża cienie, możesz użyć tyle wypełnienia, ile chcesz, aby je kontrolować. Użyj reflektora, aby delikatnie unieść lub drugiego światła, aby zbliżyć je do innych tonów na obrazach.
Ponieważ krótkie oświetlenie jest tak skupione na cieniu, prawie na pewno będziesz chciał użyć światła wypełniającego, aby kontrolować kontrast w normalnych sytuacjach. Możesz użyć reflektora, ale jeśli twoje cienie są dość głębokie, możesz zdecydować się na światło wypełniające. Spróbuj odsłonić światło wypełniające o trzy stopnie mniej niż twój klucz (twoje główne światło), aby zachować cienie, jednocześnie upewniając się, że wszystkie szczegóły są nadal widoczne.
Użycie reflektora podnosi cienie w tym przykładzie, ale zachowuje kontrast wystarczający do uzyskania głębi.
Koniec sprawy
Masz to; dwa podstawowe, ale mocne wzorce oświetlenia, których możesz użyć do tworzenia odważnych, dynamicznych portretów. Zachęcam cię do wyjścia i ćwiczenia z każdym z tych ustawień. Eksperymentuj swobodnie z odległościami między światłem a obiektem i wypróbuj wiele różnych technik oświetlenia wypełniającego, jakie możesz wymyślić. Po opanowaniu podstaw; jeśli chcesz prawdziwego wyzwania: użyj krótkiego schematu oświetlenia, aby stworzyć wysokiej jakości obraz.
