Z całą uwagą poświęconą sztuce i rzemiośle wykonywania portretów przy użyciu lampy błyskowej, można wybaczyć myślenie, że to jedyny sposób na zrobienie portretu. Prawda jest taka, że podczas gdy modne lampy Speedlite przyciągają całą uwagę, są fotografowie pracujący prawie całkowicie w naturalnym świetle i tworząc piękne portrety bez softboxa lub statywu w zasięgu wzroku.
Jednym z najbardziej płodnych jest Eduardo Izq, fotograf mieszkający w Stanach Zjednoczonych, który stworzył imponujące portfolio portretów wykonanych przy naturalnym świetle przy użyciu lokalnych modelek i tancerzy. Eduardo przenosi portrety w naturalnym świetle do skrajności, często fotografując swoje modele bez makijażu. Może nie tworzy portretów piękna w konwencjonalnym sensie, ale koncentrując się na postaci, rejestruje portrety, które są piękne w głębszy, bardziej fundamentalny sposób.
Poświęć trochę czasu na przejrzenie strony internetowej Eduardo, wiele się z niej nauczysz. Aby zapoznać się z jego twórczością, możesz również przeczytać mój wywiad z Eduardo na temat jego portretów baletnic.
Zaintrygowany? Oto pięć kolejnych powodów, dla których warto robić portrety w naturalnym świetle:
1. Uczy cię o świetle
Aby jak najlepiej wykorzystać naturalne światło, musisz zostać obserwatorem światła. Jak zmienia się jakość i ilość światła w miejscu, w którym żyjesz, z godziny na godzinę i z pory roku? Jaki wpływ na światło ma pogoda i lokalizacja? Aby zrobić dobre portrety w naturalnym świetle, musisz pracować w najbardziej pochlebnym świetle, a to zwykle oznacza znalezienie cienia lub wyjście i robienie portretów pod koniec dnia, podczas złotej godziny i zmierzchu (mój artykuł The Magic of Natural Light: Zmierzch pomoże). Pomoże Ci to docenić jakość światła w Twojej okolicy. Ta wiedza pomoże Ci również w innych dziedzinach fotografii.
2. Światło jest powiązane z lokalizacją
Gdy staniesz się bardziej świadomy światła, zobaczysz, że jakość światła jest związana z miejscem i porą roku. Kiedy robisz portret kogoś na zewnątrz, światło łączy obiekt z miejscem, w którym się on znajduje, wiążąc je razem. Światło, miejsce i temat są ze sobą splecione: zdjęcie tej osoby w tym miejscu było możliwe tylko w jednym określonym czasie. Późniejsze odtworzenie efektu jest prawie niemożliwe - wyjątkowość światła staje się częścią obrazu. To coś innego (niekoniecznie lepszego, po prostu innego) od efektu użycia lampy błyskowej, który jest łatwo odwzorowany.
Łagodne światło zachodzącego słońca łączy portret kobiety z koniem z tym miejscem. Oba są oświetlone tym samym światłem, rodzajem światła, które naturalnie występuje w tym miejscu w określonych warunkach o odpowiedniej porze roku.
3. Naturalne światło jest proste
Naturalne światło jest również idealne do portretów czarno-białych. Tutaj światło jest kształtowane przez łuki po prawej stronie.
Flash nie jest skomplikowany dla każdego, ale opanowanie go wymaga czasu, a to może przeszkadzać na początku. Jeden z moich znajomych opowiedział mi historię o nieudanej sesji portretowej. Była wzorem dla fotografa, który pracował w plenerze, a on spędził tak dużo czasu na rozświetlaniu i mierzeniu światła, że sesja nigdy się nie rozpoczęła. Nie była zadowolona z wyników i myślę, że fotograf też nie.
Naturalne światło jest inne, ponieważ jest proste. W rzeczywistości często robię zdjęcia portretowe tylko z jednym aparatem i jednym obiektywem. To proste podejście do sprzętu pozwala skoncentrować się na kompozycji, oświetleniu i budowaniu relacji z tematem. Kolejną zaletą jest to, że możesz szybko i łatwo przenosić się z jednego miejsca do drugiego, jeśli nie masz dużo sprzętu. Jest to o wiele trudniejsze, jeśli masz lampę błyskową, ponieważ musisz również przenieść dodatkowy sprzęt.
4. Twój związek z modelem jest krytyczny
Najważniejszą rzeczą, która decyduje o powodzeniu twoich portretów, są twoje relacje z bohaterami. Budowanie relacji jest niezbędne, zwłaszcza jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś ze swoim modelem. Uproszczenie swojego podejścia oznacza, że masz więcej czasu na skupienie się na budowaniu relacji. To jest bardzo ważne. Pozycja i wyraz twarzy modela to główne czynniki decydujące o powodzeniu portretu.
Sesja portretowa to współpraca, w której dwie osoby pracują razem, aby stworzyć piękny obraz. Jeśli zignorujesz swój model kosztem ustawienia świateł, wyniki ucierpią. Szybkie i efektywne ustawienie świateł podczas budowania relacji z obiektem wymaga prawdziwych umiejętności. To może przyjść później. Jeśli zaczniesz od naturalnego światła, będziesz mieć czas na nauczenie się budowania relacji i możesz wprowadzić lampę błyskową na późniejszym etapie. Opanuj jedną umiejętność na raz.
5. Naturalne światło jest piękne
Temat tego portretu jest oświetlony niezwykle miękkim czerwonym światłem, które pojawia się krótko po zachodzie słońca.
Trudno przebić piękno naturalnego światła w najlepszym wydaniu. Zdjęcie po prawej jest dobrym przykładem. Pod koniec dnia robiliśmy portrety na plaży, a światło stawało się coraz bardziej magiczne, gdy słońce znikało za horyzontem. Przez kilka minut obserwowaliśmy piękną czerwoną poświatę zachodzącego słońca, którą wykorzystałem do wykonania kilku ostatnich portretów z sesji. Takie chwile nie zdarzają się często, ale wyniki są tego warte. Fotografowanie przy świetle, które jest piękne, ale ulotne i trudne do znalezienia, podnosi Twoje portrety na wyższy poziom.
Twoja kolej
Jakie masz doświadczenie w robieniu portretów w naturalnym świetle? Wolisz prostsze podejście do wyposażenia i oświetlenia? Czy możesz polecić fotografów portretowych, którzy pracują w naturalnym świetle? Dajcie nam znać w komentarzach.
Naturalny portret
Mój ebook Naturalny portret uczy, jak robić piękne portrety w naturalnym świetle. Ten 240-stronicowy ebook, wydany przez Craft & Vision, prowadzi przez cały proces fotografowania portretów w naturalnym świetle, od znalezienia modelki, podjęcia decyzji, gdzie zrobić zdjęcie, pracy z naturalnym światłem i dalszej obróbki zdjęć. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej lub kupić.