Prawdopodobnie ciężko pracujesz, aby poprawić swoją fotografię. Próbujesz opanować wszystkie ustawienia aparatu, próbując kontrolować takie rzeczy, jak głębia ostrości, jednocześnie próbując poprawić ostrość i ostrość zdjęć. A potem są też te wszystkie zasady kompozycji, o których warto pomyśleć. To dużo do zapamiętania i może to być przytłaczające. Szczerze mówiąc, wystarczy, że przełączysz aparat w tryb automatyczny i uruchomisz migawki, nostalgicznie za dawnymi dobrymi czasami.
Zanim jednak do tego powrócisz, przyjrzyjmy się kilku sposobom uniknięcia uczucia przytłoczenia i dalszego rozwoju jako fotograf.
# 1 - Użyj Swing Keys
Po pierwsze, możesz wziąć stronę z innych dziedzin życia, które narażają ludzi na przytłoczenie. Być może żadna aktywność nie powoduje uczucia przytłoczenia dla początkującego bardziej niż golf. Kiedy uczysz się zamachu golfowego, często zdarza się, że w Twoim umyśle pojawia się od 12 do 15 różnych myśli. Jeśli spróbujesz zrobić je wszystkie na raz, rezultatem jest nieuchronna katastrofa.
Dlatego często słychać, jak golfiści mówią o „klawiszach swing”. Chodzi o ograniczenie myśli do jednej rzeczy, którą chcesz robić w tym konkretnym huśtawce. Fizyczna natura klucza swingowego będzie się różnić w zależności od golfisty. Dla jednego może to być proste trzymanie nadgarstka, dla innego może to być wykonanie. Zależy to tylko od ich zamachu i słabości. To po prostu daje golfistowi coś do przemyślenia, aby poprawić swoje zamachy, a także chroni go przed przytłoczeniem.
Działa również w fotografii
Uważam to również za przydatną analogię dla fotografów. Kiedy jesteś w terenie, przygotowując się do strzału, możesz mieć tysiące różnych myśli przechodzących przez twoją głowę. Możesz martwić się o ogólną ekspozycję, ustawienie odpowiedniej głębi ostrości, unikanie szumu cyfrowego, obserwowanie punktu ostrości, utrzymywanie ostrości obrazu, umieszczanie obiektu w prawej części kadru, tworzenie ciekawego pierwszego planu, szukanie wiodących linie, próbując wywołać jakieś emocje i tak dalej. Wszystko to może prowadzić do przeciążenia. Posiadanie jednego lub dwóch kluczy huśtawkowych w głowie może pomóc zwiększyć jasność.
Osobiście zawsze myślę o pierwszym planie. Takie postępowanie pomaga mi skupić myśli. W szczególności odnosi się do kwestii ostrości, głębi ostrości, tematu i ogólnej kompozycji. Dla ciebie może to być coś innego. Nie ma znaczenia, co to jest - i może ewoluować z biegiem czasu - po prostu spróbuj uprościć rzeczy. Pamiętaj, że często najlepsze zdjęcia są najprostsze. Co więcej, jak zobaczymy za chwilę, możesz dodać więcej rzeczy później.
Utwórz listę kontrolną
Innym sposobem, aby nie martwić się o wszystkie rzeczy, które chcesz osiągnąć, jest utworzenie listy kontrolnej. Kiedy zaczynałem, stwierdziłem, że wrócę do domu po sesji i kopnę się za wszystkie rzeczy, o których zapomniałem. Patrzyłem na serię zdjęć, które zrobiłem, i zastanawiałem się, dlaczego niektórych z nich nie zamknąłem w ramce, nie przybliżyłem czegoś, nie dodałem filtra o neutralnej gęstości w określonym miejscu i tak dalej.
Posiadanie listy kontrolnej sprawi, że nie zapomnisz o tych rzeczach. Jednocześnie pozwoli Ci się odprężyć i nie martwić się, że coś przegapisz w terenie. Lista kontrolna może być tak prosta lub rozbudowana, jak chcesz. Może to być złożona kartka papieru lub laminowana strona - to nie ma znaczenia. Gdy już wykonasz zdjęcia, które chcesz, po prostu przejrzyj listę kontrolną i upewnij się, że niczego nie przeoczyłeś.
Lista kontrolna może przypominać o wykonywaniu takich czynności, jak dodawanie ujęcia przy użyciu filtra o neutralnej gęstości.
Użyj procesu budowania
Innym sposobem na uniknięcie przytłoczenia jest unikanie próby zrobienia zbyt wiele na raz. Zamiast tego użyj procesu budowania, aby tworzyć obrazy krok po kroku. Zdziwisz się, jak proste może być fotografowanie podczas korzystania z tego procesu.
Co mam przez to na myśli? Zacznijmy od przykładu dramatycznie oświetlonego portretu. Próba stworzenia całości w jednym ujęciu może skutkować niepowodzeniem i frustracją. Dlatego podziel ostateczny obraz na kroki. Możesz zacząć od kilku ujęć, w których oświetlenie tła jest poprawne. Kiedy już masz to prawo, dodaj lampę błyskową lub stroboskop, ale nawet wtedy nie próbuj jeszcze kontrolować ani kształtować światła. Poświęć kilka strzałów, aby uzyskać odpowiednią ilość światła, a dopiero potem odsuń światło na bok i zacznij pracować nad kształtem i kierunkami.
W ten sposób przekonasz się, że to, co na początku wydaje się przytłaczające, w rzeczywistości staje się całkiem proste. Byłem na wystarczającej liczbie warsztatów i seminariów fotograficznych, aby śmiało stwierdzić, że wielu mistrzów fotografii pracuje w ten sposób.
W przypadku zdjęć nocnego nieba najlepiej jest zacząć od prawidłowego ustawienia nieba, a później przejmować się elementami pierwszego planu.
Zbuduj krajobraz w ten sam sposób
Działa również w innych kontekstach. Fotograf krajobrazu może znaleźć świetne tło i popracować nad ustawieniem tej części ujęcia, zanim zacznie szukać pierwszego planu. Kiedy już zbudują tę część obrazu, mogą szukać dodatkowych aspektów do wykorzystania jako temat lub centrum zainteresowania. Potem mogą poczekać, aż coś się wydarzy, co zwiększy zainteresowanie obrazem. W rezultacie ostateczny obraz wygląda na bardzo skomplikowany, ale został zbudowany krok po kroku.
W rzeczywistości słynny fotograf uliczny Henri Cartier-Bresson działał w ten sposób. Możesz go znać jako mistrza „decydującej chwili”, ale zawsze budował do tego momentu. Znajdował świetne miejsce do wykorzystania jako tło, ustawiał wszystko, a potem czekał, aż coś się wydarzy. W ten sposób, gdy nadszedł decydujący moment, był na to gotowy i stworzył ogólnie wspaniały obraz. Nie połączyło się to w jednej chwili, jak mogłoby się wydawać.
Celem tego wszystkiego jest pokazanie, że jeśli zaczniesz od prostego, możesz uniknąć przytłoczenia. Po ustaleniu jednego elementu składowego obrazu dodaj kolejny. To nie tylko poprawi jakość zdjęć, ale także sprawi, że będziesz się lepiej bawić - i na pewno mniej uczuć przytłoczenia - podczas robienia tego.
Zaczęło się od prostego ujęcia stodoły. Po drodze dodaliśmy światła. Ostatecznie białe serpentyny oświetliła osoba z latarką.
Skorzystaj z technologii cyfrowej
Wreszcie, robiąc zdjęcia, miej na uwadze jedną rzecz. Pamiętaj, że magia fotografii cyfrowej polega na tym, że możesz wykonać dowolną liczbę zdjęć i nic to nie kosztuje. Nie powinno być żadnej presji!
Co więcej, otrzymujesz natychmiastową informację zwrotną na temat tego, co właśnie zrobiłeś, na ekranie LCD. Możesz po prostu usunąć złe (i wszyscy mamy złe) i przejść dalej. Nikt nie będzie patrzył na Twoją kartę SD i oceniał Cię na podstawie zdjęć, które nie wyszły. Zobaczą tylko te, które im pokażesz.
Podobnie, nie martw się o żaden „współczynnik trafień”. Szczerze mówiąc, jeśli uzyskasz wysoki współczynnik trafień, prawdopodobnie oznacza to po prostu, że musisz zrobić dodatkowe zdjęcia i więcej eksperymentować.
Niekończąca się misja
Fotografowanie wykonane poprawnie, zawsze wiąże się z nauką i eksperymentowaniem. Dlatego, chociaż skierowałem te komentarze do tych, którzy dopiero zaczynają, te rzeczy naprawdę dotyczą każdego. Uczucie przytłoczenia nigdy tak naprawdę nie znika.
Gdy opanujesz sterowanie aparatem, dodasz inne elementy do swoich zdjęć. Ostatecznie musisz znaleźć swój własny sposób na relaks i dobrą zabawę. Miejmy nadzieję, że te wskazówki trochę pomogą w tym względzie.