Fotografia krajobrazowa idzie w parze z czarno-białą. Dzieje się tak nie tylko z powodu słynnych fotografów krajobrazu, takich jak Ansel Adams, ale także dlatego, że zawiłe kształty, które przyciągają naszą uwagę w naturze, często „po prostu czują się dobrze” w trybie monochromatycznym. Chcesz robić lepsze czarno-białe zdjęcia krajobrazów? W tym artykule wyjaśniono, dlaczego takie obrazy działają tak dobrze, w tym jak sprawić, by czarno-biała fotografia krajobrazu była tak silna, jak to tylko możliwe.
Co się zmienia (a czego nie) w czerni i bieli
Na pierwszy rzut oka dobre czarno-białe zdjęcie to nadal tylko plik dobre zdjęcie. Zobaczysz wiele zdjęć, które dobrze się sprawdzają zarówno w kolorze, jak i w czerni i bieli. Czasami może być nawet trudno wybrać, która wersja jest lepsza. To dość wyraźny dowód na to, że podstawowe elementy kompozycji są równie ważne, niezależnie od używanej palety.
Jedyną rzeczą, która naprawdę zmienia się w przypadku fotografii czarno-białej, jest to, że eliminujesz jeden z filarów swojego kreatywnego zestawu narzędzi. Usuwasz go całkowicie i zastępujesz… niczym. A kiedy kolor nie jest już istotną siłą, oko widza jest przyciągane do różnych miejsc na obrazie. W pewnym sensie reszta zdjęcia nabiera w rezultacie większego nacisku i znaczenia.
Załóżmy na przykład, że fotografujesz promienie słoneczne przefiltrowane przez poranny las. Twoim celem może być podkreślenie delikatnej ścieżki światła, zwłaszcza tego, jak przecina się ono z fakturą pni drzew. Nawet jeśli nad głową jest zielony baldachim z liści, nie jest to najważniejsza część Twojego przekazu. Chociaż nie mam wątpliwości, że taki obraz mógłby dobrze wyglądać w kolorze, to nie jest to, co ma znaczenie - gdzie chcesz, aby cała uwaga widza była skierowana na promienie słoneczne.
I oczywiście kolor aktywnie uszkadza inne obrazy (zamiast być po prostu niepotrzebnym elementem krajobrazu). W trudnym świetle może się okazać, że kolory rozpraszają uwagę i są sprzeczne z przekazem, przez co całe zdjęcie wygląda nudno lub niesmacznie. Jeśli kolory na zdjęciu po prostu nie działają, konwersja na monochromatyczną jest jednym z najlepszych pozostałych narzędzi do ulepszenia zdjęcia.
Oczywiście nie myśl, że możesz po prostu przekonwertować złe zdjęcie na czarno-białe i otrzymać coś dobrego. Jeśli Twoje światło, temat i kompozycja mają fundamentalne wady, czerń i biel nie uratują sytuacji. To jest coś, o czym mówimy w naszym większym przewodniku po fotografii czarno-białej.
Szczególne uwagi dotyczące fotografii krajobrazowej
Fotografia krajobrazowa jest definiowana przez następujące trzy elementy (chociaż nie każde zdjęcie krajobrazu ma je wszystkie): pierwszy plan, tło i niebo. Wszystkie te trzy cechy zmieniają się podczas fotografowania w czerni i bieli.
Po pierwsze, fotografowie krajobrazu często wybierają pierwszy plan na podstawie tego, jak przyciąga wzrok. Nadal ma to zastosowanie w przypadku czerni i bieli, ale teraz ważniejsze jest znalezienie obiektów wyróżniających się jasnością na tle otoczenia, zwłaszcza silnymi kształtami lub liniami wiodącymi. To dlatego krajobrazy, takie jak formacje skalne w Utah, tak dobrze sprawdzają się w przypadku prac czarno-białych, podczas gdy coś w rodzaju kwiatów łubinu może nie (chyba że wyróżniają się jasnością na tle zieleni).
Poza tym jest środkowe pole i tło. W przypadku czerni i bieli zawsze było mi trudno uniknąć dużych, nieciekawych pasm jednolitej szarości na zdjęciu. To główny powód, dla którego rzadko konwertuję zdjęcia makro na czarno-białe: ich kolorowe, nieostre tła stałyby się niekończące się szare. Z tego samego powodu, jeśli tło zdjęcia krajobrazu ma strukturę tylko z powodu niewielkich kontrastów kolorów, utracisz tę subtelność w czerni i bieli. Na przykład nigdy nie zamieniłbym poniższego obrazu na czarno-biały, ponieważ tło jest zbudowane na kontraście fioletowo-zielonym:
Ale poniższe zdjęcie ma środkowe pole i tło w postaci kanciastych kształtów, które są równie mocne z kolorem i bez:
Ostatnie to niebo, element, który może zrobić lub zepsuć dowolne zdjęcie krajobrazu - zwłaszcza czarno-białe. O wschodzie słońca delikatna różowa chmura na tle pastelowego nieba może być bardzo emocjonalnym elementem. Ale w przypadku fotografii monochromatycznej może wtopić się w otoczenie i wyglądać niczym cienka chmura w środku dnia. Nie chodzi o to, że delikatne chmury zawsze źle wpływają na czarno-białe krajobrazy, ale musisz bardziej uważać, aby niebo miało kontrast, którego chcesz. Dlatego też filtr polaryzacyjny może być bardzo pomocny w czarno-białej fotografii krajobrazowej, może nawet bardziej niż w kolorze.
Jak widzieć w czerni i bieli
Jedną z trudnych części fotografii czarno-białej jest to, że często działa najlepiej, gdy Ty plan Twoje zdjęcia od samego początku powinny być monochromatyczne. Tworzysz kompozycję mając na uwadze kontrast, światło i fakturę, a nie kolor. Ale nie widzimy świata w czerni i bieli, więc nie jest to naturalne. Jak możesz odnaleźć się w tej mentalnej blokadzie i łatwiej wyobrazić sobie świat w odcieniach szarości?
Oczywistą odpowiedzią jest to, że z czasem będziesz w tym coraz lepszy, zwłaszcza jeśli będziesz dużo strzelać w czerni i bieli. Czy ktoś wątpi w to, że przez całe życie fotografowie na czarno-białych filmach mogą dokładnie wyobrazić sobie monochromatyczny niemal każdy krajobraz? Nic nie stoi na przeszkodzie, aby fotografowie cyfrowi ćwiczyli te same mięśnie mentalne - chociaż ta trasa zajmuje dużo czasu, zanim uzyskasz idealnie dokładny „monochromatyczny sposób myślenia”.
W międzyczasie jest trochę oszustwa: ustaw tryb JPEG.webp w aparacie na czarno-biały, nadal robiąc zdjęcia w formacie RAW. Nie zmienia to danych RAW z żadnego aparatu (nadal jest to kolorowy obraz po otwarciu go na komputerze), ale kończy się na wyświetlaniu czarno-białego podglądu na żywo na ekranie LCD lub wizjerze elektronicznym. Zawsze uważałem, że jest to najłatwiejszy sposób wyobrażania sobie monochromatycznych obrazów w fotografii krajobrazowej. Jest to również bez żadnego ryzyka, ponieważ zawsze możesz wrócić do wersji kolorowej z powrotem na swoim komputerze.
Filtrować czy nie filtrować?
Oprócz polaryzatorów, które bardzo polecam, czy są jakieś inne szczególne uwagi dotyczące używania filtra w czarno-białej fotografii krajobrazowej? W końcu niektóre z nich - szczególnie filtry kolorowe - są prawie wyłącznie przeznaczone do pracy monochromatycznej. Trochę szkoda zostawić te wszystkie wysokiej jakości czerwono-żółte filtry na półce sklepu fotograficznego. Ale to może być właściwy ruch.
Po pierwsze, oto krótka ilustracja wpływu filtra kolorów na czarno-białe zdjęcia:
Jak widać, filtry barwne rozjaśniają obiekty swoim kolorem, a przeciwny (dopełniający) kolor przyciemniają. Na przykład czerwony filtr przyciemnia niebieski i zielony, rozjaśniając czerwone obszary. W przypadku większości zdjęć krajobrazowych zwiększa to kontrast poprzez przyciemnienie nieba i trawy, pozostawiając inne części obrazu nietknięte. Fotografowie filmów czarno-białych często kupują zestaw filtrów czerwonego, pomarańczowego, żółtego i zielonego, chociaż można je znaleźć w znacznie większej liczbie kolorów, jeśli spojrzysz.
Moim największym problemem związanym z filtrami kolorowymi do fotografii czarno-białej jest to, że ich efektów nie da się usunąć, jeśli później zdecydujesz, że wolisz kolorową wersję obrazu (problem dotyczy oczywiście wyłącznie wersji cyfrowej). Używając jednego z tych filtrów, dość mocno angażujesz się w czerń i biel.
Nie wspominając, jeśli ty nie użyj filtru kolorów, nadal masz możliwość bezproblemowego odtworzenia go w przetwarzaniu końcowym. Możesz po prostu wybrać „niebieskie” lub „zielone” i przyciemnić / rozjaśnić je według własnego uznania. Efekt nie jest dokładnie taki sam, a przesada może dodać szum do obrazu, ale ostatecznie w wielu przypadkach jest to bardziej elastyczna opcja.
Z tego powodu, chyba że kręcisz film lub naprawdę chcesz iść na całość z cyfrą, nie polecam filtrów kolorowych do fotografii czarno-białej. Trzymaj się polaryzatora (i filtrów ND w razie potrzeby), a będziesz dobry.
Szybkie porady dotyczące kreatywności
Jest kilka elementów kreatywnej fotografii, które mają większe znaczenie w czerni i bieli niż kiedykolwiek indziej. Oto najważniejsze wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów w trybie monochromatycznym:
1. Chodzi o kształty (i kontrast)
Wspominałem o tym kilka razy, ale fotografia czarno-biała nie daje tylu elementów do pracy, jeśli chodzi o oddzielanie i definiowanie tematu. Nie możesz polegać na kolorze przy ustalaniu stawek. Zamiast tego kształty i kontrast wykonują tę pracę, ponieważ wyróżniają się bez względu na kolor. Dlatego podczas kadrowania kompozycji pamiętaj, że widzowie będą bardzo łatwo blokować kształty i kontrast w pracach czarno-białych, bardziej niż w kolorze. To sposób, w jaki ich oczy poruszają się po kadrze.
2. Obserwuj cienie
Cienie niosą emocje na każdym zdjęciu. Czy są ostre i prawie czarne? Zdjęcie będzie wyglądało na bardziej intensywne i mocne. Czy są otwarte, z płynnymi przejściami? Zdjęcie będzie spokojniejsze i delikatniejsze. W fotografii kreatywnej chodzi przekazując pożądane emocje - a dla czerni i bieli zaczyna się od cieni. Zarówno w terenie, jak i podczas postprodukcji zwróć uwagę na najciemniejsze obszary zdjęcia. Reszta obrazu popłynie stamtąd.
3. Zbadaj półcienie
To trochę mit, że każde czarno-białe zdjęcie musi mieć zarówno czystą biel, jak i czystą czerń. Nikt nie poleci Ci tego wprost, ale jest to podświadomy styl, który wielu fotografów przyjmuje, ponieważ jest to, co widzimy w innych monochromatycznych pracach. Jednak nie ma nic złego w półcieniach; wiele z moich ulubionych czarno-białych zdjęć wszechczasów to krajobrazy o niskim kontraście, skupione w środkowej szarości, takie jak obrazy osik i wydm. Obrazy o wysokim kontraście sprawdzają się w wielu przypadkach, ale to nie jedyny sposób na uzyskanie dobrej czarno-białej grafiki.
4. Spędzaj czas na poczcie, lokalnie i globalnie
Widzę, że wiele osób konwertuje obraz na czarno-biały, dodaje trochę kontrastu i może uderza w ustawienie wstępne „noire”. Dla nich czarno-białe to prosty sposób na edycję nastrojowego obrazu - narzędzie pozbawione subtelności, podobnie jak filtr na Instagramie. Ale czarno-białe zdjęcia wymagają tak samo dużej obróbki końcowej jak zwykle, a jeszcze w wielu przypadkach. Obejmuje to zarówno dostosowania globalne, jak i lokalne.
Dla mnie globalne edycje dotyczą emocji, a lokalne edycje przyciągają wzrok widza. Użyj podstawowych korekt jasności i kontrastu, aby nadać zdjęciu odpowiedni nastrój, podczas gdy lokalnie unikasz i wypala obiekty w krajobrazie, aby je uwydatnić lub zasłonić. Zdjęcia czarno-białe często pozwalają na bardziej intensywne przetwarzanie niż zdjęcia kolorowe, zanim staną się fałszywe, ale równie ważne jak zawsze jest subtelne edytowanie i nie przesadzanie.
5. Poznaj elementy emocji
Każda decyzja, jaką podejmujesz podczas fotografowania - niezależnie od tego, czy jest czarno-biała, krajobrazowa czy nie - ma wpływ na emocje na zdjęciu. Czy komponujesz zbalansowaną czy niezrównoważoną ramkę? Czy obraz jest jasny i przestronny, czy ciemny i mocny? Czy linie na zdjęciu są gładkie i zakrzywione, czy szorstkie i postrzępione?
Pamiętaj, że każdy z tych wyborów - i niezliczone inne - są elementami składowymi nastroju zdjęcia. Skoncentruj swoją kompozycję na uwzględnieniu elementów, które dodają wybrany nastrój i przesłanie, a nie je odwracają. I może to tylko ja, ale myślę, że widzowie często zauważają te rzeczy świadomie bardziej w czerni i bieli niż w kolorze, ponieważ obraz jest mniej o realizmie, a bardziej o podstawowych elementach kompozycji.
Kiedy czarno-białe zdjęcia krajobrazów nie działają
Niektóre obiekty identyfikujemy prawie wyłącznie po ich kształtach: gałęzie drzew, płoty, skały, wydmy i tak dalej. Nie potrzebujemy kolorów, aby zrozumieć, czym one są lub by się do nich odnosić. Z tego powodu często - choć z pewnością nie zawsze - dobrze wyglądają w czerni i bieli.
Inne rzeczy zależą od koloru. Kiedy wyszukuję „czarno-białe zdjęcie z tęczą”, połowa obrazów zawiera plik kolor tęcza. Bo tak naprawdę jasna krzywa nie wygląda na tęczę, jeśli nie ma kolorów. To samo dotyczy czegoś w rodzaju biedronki - tak kojarzonej z jej czerwonym kolorem, że inaczej prawie nie przypomina tego samego przedmiotu. Jasne, możesz z powodzeniem robić czarno-białe zdjęcia któregokolwiek z tych obiektów, ale jest to dalekie od normy. I może to wydawać się dziwne, jeśli spróbujesz tego bez opieki.
Nie, jeśli kolor jest tym, co nadaje obiektowi strukturę i osobowość, zwykle najlepiej jest go zachować. Wspomniałem wcześniej, że kontrast kolorów jest czasami niezbędny, aby uniknąć zamglonego wyglądu obrazu, i to pozostaje dokładne. Jednak w wielu przypadkach prawdziwy powód zrobienia kolorowego zdjęcia jest bardziej fundamentalny: kolor jest ważną częścią historii fotografowanej osoby. Usunięcie koloru zaszkodziłoby Twojemu przekazowi, a nie poprawiłoby go, ponieważ odcienie obrazu dobrze oddają emocje, do których dążysz. Zobacz także nasz artykuł o emocjach koloru w fotografii krajobrazowej.
Wniosek
Mamy nadzieję, że ten artykuł dał ci do myślenia w czarno-białej fotografii krajobrazowej. Nie ma reguły mówiącej, kiedy dane zdjęcie będzie dobrze wyglądać w czerni i bieli, czy nie; w dużej mierze chodzi o cofnięcie się o krok i sprawdzenie, czy po prostu wygląda to dobrze. Ale pod wrażeniem „wygląda dobrze” są zmienne, o których mówiłem powyżej - takie rzeczy, jak kontrast kolorów, emocje, światło i kształty, z których wszystkie zmieniają się w przekazie, gdy dokonujesz tej konwersji.
Czy są jakieś tematy, które preferujesz w czarno-białej fotografii krajobrazowej? Zawsze byłem fanem monochromatycznych wydm i lasów, ale zazwyczaj preferuję kolor do szerokokątnych widoków o wschodzie lub zachodzie słońca. Z drugiej strony możesz robić dobre czarno-białe zdjęcia w każdym typie krajobrazu. Po prostu dobrze jest wiedzieć z wyprzedzeniem, że właśnie to planujesz.
