W jaki sposób jako fotograf możesz najlepiej wykorzystać oświetlenie na swoją korzyść? Praca z różnymi rodzajami światła może być wyzwaniem nawet dla najbardziej doświadczonych fotografów. Często prowadzi to do typowej sugestii: „Skieruj swój cień na obiekt”. Jednak niektóre niewykorzystane, mniej popularne rodzaje oświetlenia mogą w rzeczywistości wzbogacić Twoje zdjęcia.
W tym artykule poznasz wskazówki dotyczące pracy z czterema różnymi rodzajami naturalnego oświetlenia, w tym cieniem, zachmurzeniem i silnym oświetleniem od tyłu. Miejmy nadzieję, że zdobędziesz wiedzę i inspirację, aby zacząć używać bardziej kreatywnego oświetlenia na swoich zdjęciach.
1. Klosz i przednie światło
Przez „cień plus światło przednie” mam na myśli sytuację oświetleniową, kiedy słońce jest za tobą (i przechodzi przez twoje ramię), ale obiekt jest zacieniony. To znaczy, że słońce normalnie oświetla obiekt, ale jest zasłonięte przez obiekt.
Osłoniłem tę lilię pstrągową swoim ciałem, uzyskując zacieniony obiekt i dobrze oświetlone tło.
Wielu fotografów lubi ignorować zacienione obiekty. Jednak uwielbiam tę sytuację oświetleniową z kilku powodów.
Po pierwsze, łatwiej jest naświetlić zacieniony obiekt. Nie musisz mieć do czynienia z intensywnymi światłami i cieniami. Zamiast tego możesz spać spokojnie, wiedząc, że zakres świateł i ciemności na obrazie zostanie prawidłowo wyrenderowany przez czujnik aparatu.
Kolejna zacieniona, ale oświetlona z przodu sytuacja. Zwróć uwagę na jaśniejsze tło.
Po drugie, ten scenariusz oświetlenia zapewnia wspaniałe tło. Jest to szczególnie skuteczna technika podczas fotografowania w „złotych godzinach”, czyli tuż po wschodzie słońca i tuż przed zachodem słońca.
Jeśli możesz ustawić obiekt tak, aby słońce zachodziło za nim, możesz robić zdjęcia z bogatymi, ciepłymi kolorami tła. Kluczem jest naświetlenie głównego obiektu (tj. Oddalenie go od niego) i pozostawienie jasnego tła. Użyj dużej przysłony, aby mieć pewność, że tło jest nieostre.
Cieniowanie tego kosmosu pozwoliło mi uzyskać bardziej subtelnie wyglądający obiekt z pięknym tłem.
Cieniowane obiekty mogą sprawić, że zdjęcia będą wspaniałe, jeśli wiesz, jak z nich korzystać!
2. Cień i podświetlenie
Kontynuując temat „cienia”, omówmy inny niewykorzystywany rodzaj światła: cienie i podświetlenie.
Mam tu na myśli sytuację z zacienionym obiektem, w której słońce znajduje się za tym obiektem, tak że jesteś skierowany w stronę słońca. W tej sytuacji nie możesz samodzielnie wykonać zacienienia. Zamiast tego musisz polegać na funkcjach środowiskowych, aby zablokować światło.
Ten kwiat był ocieniony przez pobliskie trawy. Udało mi się uzyskać te podświetlenia tła, umieszczając krawędź słońca w kadrze.
Co oferuje Ci tego typu oświetlenie? Podobnie jak w przypadku obiektu zacienionego i oświetlonego od przodu, zacieniony, ale oświetlony od tyłu obiekt jest łatwiejszy do naświetlenia.
Jeśli na przykład starasz się sfotografować kwiat w jaskrawym kolorze, korzystne może być znalezienie podobnego okazu w zacienionym miejscu. Zapobiegnie to wydmuchiwaniu refleksów na płatkach kwiatu.
Innym ważnym powodem używania tego konkretnego rodzaju oświetlenia jest to, że pozwala uzyskać piękny efekt bokeh. Tak naprawdę nie mówię o bokeh w sensie tego gładkiego, kremowego wyglądu, który kochamy my, fotografowie (w tym celu wróć do cienia i przedniego światła).
Mówię raczej o tych pięknych geometrycznych kształtach, które czasami pojawiają się w tle fotografii.
Zwróć uwagę na delikatne światła w tle, utworzone przez kombinację cienia i słońca.
Jak Ty to robisz?
W środowisku oświetlonym od tyłu światło jest często filtrowane przez otaczającą zieleń. Są to często liście, ale także trawy, krzewy, gałęzie, pnie drzew itp. Promienie słońca są rozbite na małe punkty światła, które są następnie renderowane w ten geometryczny sposób po włączeniu do twoich obrazów.
To piękny efekt, który doda Twoim zdjęciom dodatkowego wyrazu.
3. Pochmurne oświetlenie
Ten rodzaj oświetlenia jest częściej stosowany niż dwa wspomniane powyżej, ale na wzmiankę zasługuje światło zachmurzone (tj. Światło w pochmurne dni).
Sfotografowałem te kwiaty w pochmurne popołudnie.
Można by pomyśleć, że kamera powinna pozostać wewnątrz w pochmurne dni. W końcu obiekty nie są zbyt dobrze oświetlone, a wszystko wydaje się nieco ponure i nijakie.
Właściwie pochmurne dni są fantastyczne dla fotografii. Zwłaszcza jeśli wyjdziesz w środku dnia, kiedy słońce jest wysoko na niebie (i zasłonięte przez chmury), zobaczysz cudownie rozproszone światło.
Chmury działają jak gigantyczny softbox, subtelnie oświetlając cały krajobraz. Daje to kolory, które są głęboko nasycone. Fotografowie makrofotografii, tacy jak ja, uwielbiają zachmurzone oświetlenie, ponieważ nasze zdjęcia kwiatów stają się znacznie bardziej kolorowe.
Kolejna zaleta fotografowania w pochmurne dni jest podobna do zalet zacienionego oświetlenia, ponieważ obiekty są łatwiejsze do naświetlenia. Nie ma jasnego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie i nieprzyjemne refleksy.
Dlatego pochmurne dni mogą być doskonałym wyborem do fotografowania obiektów w jasnych kolorach.
4. Bezpośrednie podświetlenie
Bezpośrednie podświetlenie odnosi się do sytuacji, w których słońce znajduje się bezpośrednio za fotografowanym obiektem (a zatem bezpośrednio przed fotografem).
Słońce jest tuż poza ramą, nad tulipanem.
Praca z tym rodzajem oświetlenia jest trudna. Fotografowie często wychodzą z niechcianym błyskiem i drastycznie niedoświetlonym tematem. Jednak korzystanie z podświetlenia jest prostsze niż mogłoby się wydawać. Pamiętaj tylko o kilku kluczowych wskazówkach.
Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że nie lubię używać bezpośredniego podświetlenia, chyba że słońce jest nisko na niebie. W przeciwnym razie, zamiast uzyskać czarujący, ciepły wygląd, otrzymasz ostry, kontrastowy obraz. Wschód i zachód słońca to Twoje okna, więc musisz pracować szybko i wydajnie.
Po drugie, nie umieszczaj słońca na samym obrazie. Spowoduje to prawie niemożliwą sytuację oświetleniową. Zamiast tego zasłoń słońce swoim tematem. Poruszaj się trochę. Zejdź nisko. Jeśli zdecydujesz się na umieszczenie słońca na zdjęciu, umieść je na samym brzegu kadru (tak jak na jednym ze zdjęć powyżej).
Podświetlenie (słońce było w tle po prawej stronie) dało naprawdę interesujący efekt bokeh na tym zdjęciu z krwawiącym sercem.
Po trzecie, upewnij się, że obiekt wyróżnia się na tle. Często staram się komponować z tematem na tle nieba.
Po czwarte, ujawnij swój główny temat. Nie martw się o jasne tło. Następnie, gdy już ustalisz dokładną ekspozycję samego obiektu, możesz zwiększyć lub zmniejszyć ekspozycję. Obniż ją, aby uzyskać nieco ciemniejszy, bardziej dramatyczny wygląd (a jeśli znacznie go obniżysz, skończysz na zrobieniu sylwetki). Podnieś go, aby uzyskać nieco jaśniejszy obraz na twarzy.
Chociaż z pewnością istnieją różnice w warunkach oświetlenia tylnego, te cztery wskazówki pomogą Ci wykonać kilka kreatywnych zdjęć pod światło.
Wniosek
Chociaż myślenie nieszablonowe i podejmowanie ryzyka może być trudne, jeśli chodzi o oświetlenie, korzyści mogą być świetne.
Spróbuj wykorzystać niektóre z omówionych powyżej scenariuszy oświetlenia: cień i światło przednie lub podświetlenie, zachmurzone światło, a nawet bezpośrednie podświetlenie.
Twoje obrazy staną się znacznie bardziej zróżnicowane i bardziej imponujące!
