Zanim pojawiła się fotografia, artyści zapisywali swoje wizje na płótnie za pomocą farb i pędzli. Obrazy martwej natury z owoców i warzyw były częstym tematem dla wielu osób. Nawet dzisiaj, w szkołach artystycznych, miska z owocami może być wczesnym przedmiotem. Nauka odtwarzania kształtów, tonów, kolorów i odtwarzania sposobu, w jaki światło, cień, gładkie obiekty odblaskowe i matowe obiekty wyglądają w świetle - wszystkie te rzeczy będą częścią twojego treningu.
My, jako fotografowie, dobrze by było, gdybyśmy w podobny sposób podeszli do naszej fotografii. Mamy to łatwiejsze na wiele sposobów; nie potrzebujemy farb i pędzli do tworzenia naszych obrazów na pustym płótnie. Jednak nauka o świetle, kompozycji i technice to wciąż podstawowe lekcje.
Jeśli utkniesz w domu, może to być dobra okazja, aby zwolnić, popracować na kuchennym stole, zrelaksować się przy wolnym tempie fotografowania i nauczyć się nowych umiejętności fotograficznych. Projekt martwej natury z owoców i warzyw może być po prostu sposobem na spędzenie spokojnego dnia w domu.
Wybór tematu
Istnieje kilka powodów, dla których owoce i warzywa są dobrymi tematami martwej natury. Mają ciekawe kształty, tekstury, kolory i detale. Ponieważ są one pożywieniem, możemy pracować nad tym, aby wyglądały szczególnie apetycznie, wybierając najświeższe i najlepsze przedmioty na nasze „modele”.
Osoby specjalizujące się w fotografii żywności często korzystają z talentów „stylistów żywności”, którzy starannie dobierają odpowiednie tematy. Następnie używają sztuczek, tak jak robią to stylistki makijażu mody, aby ich „modelki” były tak nieskazitelne i oszałamiające, jak to tylko możliwe.
Jeśli masz teraz dostęp do wybranych owoców i warzyw, zdecydowanie szukaj takich tematów. Z drugiej strony, jeśli jesteś ograniczony do domu, musisz użyć tej nieco smutnej kolekcji marchewek z dna lodówki, po prostu zrób zdjęcie w innym kierunku.
Rodzaje i style
Od początku do połowy XVII wieku w Holandii powstała kolekcja artystów, których obecnie nazywamy „holenderskimi mistrzami”. Realistyczny styl, nacisk na dramatyczne oświetlenie kierunkowe oraz gra światła i cienia to cechy charakterystyczne tego wyglądu. Dobrym przykładem holenderskiego artysty martwej natury ze Złotego Wieku jest Willem Kalf. Zobacz jego zdjęcie poniżej, „Martwa natura ze skórką cytryny”. Teraz, jako fotograf, jak możemy naśladować ten wygląd?
Moją ulubioną techniką naśladowania wyglądu holenderskiego mistrza jest malowanie światłem. Omawiam to szczegółowo w moim artykule DPS „Naucz się tych dwóch technik tworzenia dramatycznych zdjęć malowanych światłem”.
Wyraźną zaletą fotografii martwej natury jest to, że czas otwarcia migawki nie jest krytyczny. Jeśli potrzebujesz wielosekundowej ekspozycji, nie ma problemu. Pracuj ze statywu, aby aparat był stabilny, zablokuj lustro na lustrzance cyfrowej, aby zminimalizować wibracje, i użyj zwalniacza kabla lub 2-sekundowego timera, aby wyzwolić migawkę. Przejdź do trybu w pełni ręcznego. Utrzymuj czułość ISO na najniższym ustawieniu, aby zminimalizować szum. Wybierz przysłonę w oparciu o poszukiwaną głębię ostrości i czas otwarcia migawki na dowolny czas potrzebny do „malowania”.
Chwyć latarkę i pomaluj.
Ulubionym fotografem, którego obserwuję teraz na Instagramie, jest Carlo Denino. Często z jednym owocem, warzywem lub innym tematem tworzy wspaniałe obrazy świetlne. Zachęcam do przyjrzenia się jego zdjęciom i zobaczenia, czy potrafisz naśladować jego styl. Z własnego doświadczenia wiem, że nie jest to tak proste, jak mogłoby się wydawać!
Oświetlenie
Malowanie światłem
Malowanie światłem to tylko jeden ze sposobów, w jaki można zrobić zdjęcia martwej natury z owoców i warzyw. Naturalne oświetlenie często jest świetne i nie wymaga niczego więcej niż aparatu.
Obrazy holenderskiego mistrza były zazwyczaj malowane tak, aby wyglądały tak, jakby były oświetlane pojedynczym źródłem światła z boku.
Znajdź okno, w którym możesz umieścić swój temat i zobaczyć, czy możesz stworzyć styl. Jeśli potrzebujesz trochę wypełnienia, aby zmniejszyć cienie, prosty reflektor lub nawet biała karta może załatwić sprawę.
Niekonwencjonalne światła
Dowiedz się, jak mogą działać inne światła, które można by uznać za niekonwencjonalne w fotografii, takie jak latarki LED. Tak, zwykle nie będą tak jasne, jak standardowe oświetlenie fotograficzne, a ich temperatury barwowe mogą się różnić. Ale mają tę zaletę, że są tanie, małe i przenośne, a być może coś, co już masz pod ręką. Użyj długich czasów naświetlania, aby skompensować ich słabszą moc światła, a podczas fotografowania w trybie surowym znalezienie dobrego balansu bieli będzie znacznie łatwiejsze.
Lampa błyskowa
Lampy błyskowe mogą być inną opcją. Zazwyczaj nie chcesz, aby światło padało z przodu fotografowanego obiektu, więc wysuwana lampa błyskowa lub mocowana na gorącej stopce lampa błyskowa nie jest najlepszym rozwiązaniem. Jeśli możesz, zdejmij lampę błyskową z aparatu i uruchom ją zdalnym wyzwalaczem. A może użyj przewodu lampy błyskowej, aby wyjąć ją z aparatu. Jeśli nie, spróbuj odbić światło od sufitu, ściany lub reflektora, aby przekierować światło i zmiękczyć je.
Sztuczki z konwencjonalnym oświetleniem fotograficznym
Jeśli masz dedykowane oświetlenie fotograficzne, to świetnie. Spróbuj, a może wykorzystaj martwe natury z owoców i warzyw, aby odkryć nowe techniki oświetlenia. Wypróbuj różne sposoby modyfikowania światła za pomocą snootów, reflektorów, flag, dyfuzji, gobo, kolorowych żeli lub czegokolwiek innego, co przyjdzie Ci do głowy.
Nieograniczony czas lub presja, aby szybko to naprawić, otworzy Cię na eksperymenty, których być może nigdy nie próbowałeś. Jeśli nie uda ci się dwadzieścia razy, ale tylko raz wymyślisz nową i ekscytującą technikę, możesz uznać eksperymentalną grę oświetlenia za wielki sukces.
Kierunek oświetlenia
Dzięki ciekawym kolorom i czasami prześwitującej naturze owoce i warzywa nadają się do ciekawych technik oświetleniowych. Rzadko będziesz chciał oświetlić obiekt od przodu, ponieważ da to raczej płaskie i nieciekawe światło.
Zamiast tego spróbuj oświetlenia bocznego, aby podkreślić teksturę, podświetlenia, aby być może ładnego oświetlenia obręczy, lub jeśli chcesz uzyskać naprawdę kreatywny wygląd, oświetl obiekt.
Owoce i warzywa, które można pokroić w cienkie plasterki, świetnie się do tego nadają. Na przykład zrobiłem cienkie plasterki kiwi, a następnie zrobiłem platformę ze szklanego talerza do ciasta, pod którym umieściłem latarkę LED. Światło wpadające przez plasterki naprawdę podkreślało kolor i szczegóły. Owoce cytrusowe również dobrze sprawdzają się w tej technice.
Eksperymentuj i zobacz, co możesz stworzyć.
Tła
Podobnie jak w przypadku każdego innego obiektu fotograficznego, podczas przygotowywania obrazu martwej natury z owoców i warzyw należy dokładnie rozważyć tło. Będziesz potrzebować tła, które uzupełnia i nie koliduje z tematem.
Dość często najlepsze tło będzie najprostsze. Rozważ użycie całkowicie białego lub czarnego tła, jeśli to działa w przypadku obrazu, który próbujesz utworzyć. Lightroom sprawia, że bardzo łatwo jest zdmuchnąć białe lub całkowicie zaciemnione cienie za pomocą pędzla regulacyjnego wspomaganego przez inne narzędzia, takie jak wskaźniki przycinania oraz Auto i Range Mask. Nakreśl to, czego nie chcesz skupiać się na temacie.
Oczywiście inną opcją, którą zawsze masz przy fotografii, jest rozmycie, a tym samym uproszczenie tła o ograniczonej głębi ostrości.
Jeśli jesteś nowym fotografem, który po prostu próbuje zrozumieć, jak działa głębia ostrości, powolna i przemyślana natura robienia zdjęć martwej natury z owoców i warzyw to świetny sposób na eksperymentowanie i zrozumienie zależności między przysłonami, ogniskowymi i ich wpływ na głębię ostrości.
Spritz robi wszystko
Ulubioną sztuczką fotografów kulinarnych, którzy chcą, aby ich martwe natury i owoce i warzywa wyglądały świeżo, a także wzbudzały zainteresowanie, jest używanie butelki z rozpylaczem do spryskiwania fotografowanych osób wodą. Czasami, aby utworzyć większe kropelki, które lepiej wiszą i dłużej na obiekcie, dodają trochę gliceryny do wody.
Makro
Struktura żywych istot jest często fascynująca, a możliwość poznania owoców i warzyw z bliska może ujawnić kilka naprawdę interesujących rzeczy. Niezależnie od tego, czy używasz dedykowanego obiektywu makro, tubusów, mieszków, filtrów zbliżeniowych, odwróconego obiektywu, czy ich kombinacji, praca w trybie makro jest po prostu tym, co odwraca Twoją uwagę od kłopotów, gdy koncentrujesz się na niewidocznym świecie.
Praca w pomieszczeniu w kontrolowanym środowisku bez wiatru i pełna kontrola oświetlenia również pomoże Ci nauczyć się technik makro.
Opowiedzieć historię
Robiąc martwe natury z owoców i warzyw, możesz ulepszyć swoje zdjęcie, dodając inne obiekty, które pomogą „opowiedzieć historię” o danej scenie. Zamiast po prostu zrobić zdjęcie jabłka, pokrój je w plasterki, dodaj deskę do krojenia i nóż, aby zachęcić widza do zastanowienia się, co mogło się wydarzyć. Dodaj rekwizyty, które wzbogacą motyw i unikaj tych, które rozpraszają. Zastanów się, co ma sens w tej konkretnej scenie i co w naturalny sposób znajdziesz w parze.
Klucz wysoki i niski
Fotografia martwej natury z owoców i warzyw może czasami nadawać się do przedstawień w wysokiej i niskiej tonacji. Aby pokrótce zdefiniować terminy, wyróżnienie to styl oświetlenia i ekspozycji, który jest bardzo jasny i zawiera niewiele cienia lub nie zawiera go wcale. Współczynniki kontrastu, czyli różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi tonami, są zminimalizowane. Zdjęcia o wysokim kluczu często mają „eteryczny” wygląd.
Obrazy o niskiej tonacji są odwrotne i zazwyczaj są dość ciemne, często z całkowicie czarnymi cieniami. Często będą dość kontrastowe z kilkoma tonami pośrednimi. Czasami ujęcie o niskiej tonacji będzie zawierało rozjaśnienia w niektórych miejscach, aby podkreślić kształt i formę. Oświetlenie z tyłu i na krawędzi może dobrze nadawać się do stonowanego wyglądu.
Oto ćwiczenie do wypróbowania; weź owoc lub warzywo, skomponuj ujęcie i wykonaj „normalną” ekspozycję. Następnie, nie poruszając aparatem ani obiektem, zmień oświetlenie i ekspozycję, aby nadać mu wyrazisty wygląd. Teraz ponownie zmień oświetlenie i ekspozycję i sprawdź, czy możesz uzyskać niski klucz. To świetny sposób na poznanie technik oświetlenia i zrozumienie dramatycznej różnicy, jaką oświetlenie może mieć na scenie.
Martwa natura, która się porusza
Nazywamy to „martwym” życiem, ponieważ najczęściej obiekt nie porusza się podczas ekspozycji i jest statyczny. Ale czy tak ma być?
Owoce i warzywa mogą być świetnymi obiektami dla niektórych dynamicznych obrazów. W moim artykule „Making the Shot: Twój przewodnik po tworzeniu oszałamiających szybkich zdjęć powitalnych bez lampy błyskowej” pokazuję kilka zabawnych sposobów na tworzenie naprawdę ekscytujących zdjęć. Zauważysz, że prawie wszystkie moje przedmioty to owoce i warzywa.
Jest też ta grafika z mojego artykułu „Jak używać wielu lamp błyskowych do robienia fascynujących zdjęć akcji”. Pomarańczowa papryka ładnie wyróżniała się na ciemnym tle i pozwoliła mi wykonać stroboskopowy obraz przelatujący w powietrzu.
Mama mogła ci powiedzieć, żebyś nie bawił się swoim jedzeniem, ale tutaj jest to całkowicie odpowiednie i daje mnóstwo frajdy.
Wniosek
Wielu z was może być w domu i szukać kreatywnych sposobów na kontynuowanie praktyki fotograficznej. Tworzenie obrazów martwej natury z owoców i warzyw ma pewne zalety;
- Wykorzystuje przedmioty, które możesz mieć już w domu.
- Nadaje się do wielu różnych technik oświetleniowych.
- Fotografia makro jest możliwa.
- Możesz odkrywać wszystkie rodzaje nowych technik.
- Jeśli zdobędziesz naprawdę dobre zdjęcia, możesz je sprzedać jako zdjęcia stockowe.
- Kiedy skończysz, możesz jeść swoje przedmioty!
Baw się dobrze fotografując martwe natury z owoców i warzyw i opublikuj swoje świetne zdjęcia w komentarzach poniżej.
Jeśli chcesz poznać opinie, krytykę i masz pytanie, jak zrobić coś lepszego, też je opublikuj. Staram się odpowiadać na wszystkie uwagi i czekam na kontakt z Państwem. Pozdrawiam i dobrze!